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Estamos de cine.
Muy buenas tardes a todos nuestros oyentes. Bienvenidas y bienvenidos a un nuevo programa de «Estamos de cine». Un programa, lo recuerdo siempre al inicio, que se dedica a la crítica cinematográfica. Vamos durante una hora a hablar de una única película. Bueno, no toda la hora. Dedicaremos unos últimos minutos a repasar la cartelera de este fin de semana este fin de semana de aquellas películas que nos han parecido más interesantes. La película de la que vamos a hablar hoy forma parte de un miniciclo que ya hemos anunciado desde que volvimos de las vacaciones de navidad y este miniciclo va de las películas que han ganado, las últimas películas que han ganado el
Óscar a la película de Hablano inglesa. La semana pasada hablábamos de la película iraní que ganó en 2017, era el viajante y hoy vamos a hablar de la película que ganó en 2018, una mujer fantástica, una película que presentaba a Chile y con la que ganó por primera vez este Oscar, porque hasta por entonces se lo había ganado un Oscar Chile con un cortometraje. Y como siempre digo, esto es una cosa en equipo, no estoy sola, tengo delante al señor de los mandos, o sea, halla un magarcía Castro. Muy buenas tardes, yauma. Muy buenas tardes, lo serás tú, Chusfenero. en el mundo entero. Vamos a ir en el mundo entero. No podemos ir enlazando a una de otras.
Una de otras. ¿Qué tal como ha ido la semana? Bien, bien, bien. Ha ido bien. Bueno, pues eso es mucho. Sí, pues sí, pues sí. Viniendo de ti. Viniendo de mí, que soy el rey de las desgracias. Pues me alegro. No voy a profundizar más, no veo ser que le des la vuelta esta opinión. Y tenemos otra vez, porque se va animando en cada programa se calienta y dice, venga que sí, que vengo al siguiente. Haga la gracia, muy buenas tardes. que tal, ya ves. Encantado, ya llevas tres seguidos, esto ya crea tendencia. Record. Entras estés por aquí y tú aprovechas que nos encanta que estés aquí. Es para compensar las veces que no estoy. Claro, luego se irá de viaje por el mundo y nos dejaron un tier triste
si solos aquí abandonados. Bueno, pero bueno, sabes que estás tu casa. Y disculpar la voz que tengo hoy, eh. Eso es porque... Eso es la cazalla, el exceso. Sí, exacto. que le da mucho. Sí, es verdad que por aquí es fresquito y que tenemos un clima mutonto últimamente, entre niebla, lluvia, frío, viento. Últimamente he vivido en un sitio con un clima un poco más templado que aquí, no mucho, pero más templado que aquí y claro pues aquí un día te levantas y hace calor fío, el día siguiente hace un frío que te mueres. Bueno, y el viento, cuando viene el viento es tremendo. El cierzo que nos ataca por aquí. En fin, volvamos al cine y dejéme hablar del tiempo que parece esto un ascensor.
Bueno, como he dicho al principio, vamos a hablar hoy de una mujer fantástica, la película chilena de 2017, que ganó en 2018 el Oscar. Vamos con el argumento. La historia comienza mostrándonos a Marina, una mujer cercana a los 30 años que divide su tiempo laboral entre su trabajo como camarera durante el día, y como cantante en un bar exclusivo por la noche. Y Orlando, un hombre de casi 60 años. Una noche van a celebrar el cumpleaños de Marina en un restaurante de comida asiática.
Y en casa Orlando se despierta con dificultades para respirar y con un fuerte dolor de cabeza. Se apresuran al hospital pero es demasiado tarde y él muere debido a un aneurisma. Perdón, ¿con quién hablo yo? Con Marina. Yo soy... Sí, sí sé quién es. Lo que pasa es que Orlando se empezó a sentir pésimo. ¿Cuándo? Hace como una hora y media. Y lo traje a la clínica, pero... y tuvo una crisis en el auto. Recién, el médico dice que fue un anirisma. Lo siento mucho. A pesar de determinar las causas del fallecimiento, Marina se encuentra bajo un intenso escrutinio de los médicos, Debe soportar las actitudes inquisitoriales de la policía, tolerar los cuestionamientos de un oficial de delitos sexuales
y el resentimiento abiertamente manifiesto de la familia de Orlando, principalmente del hijo Bruno y de la esposa Sonia. Bueno, en todo caso, cualquier cosa te pido disculpa, yo simplemente estoy protegiendo a mis seres queridos nada más. Orlando es un ser querido para ti. Sí, pero tú no vas a ir a ningún funeral ni a ningún velorio. Entiende? No sé cómo explicártelo ya. ¿Qué quieres que te diga? Daniel, no vas a ir al funeral, de ninguna parte. Por favor, deja que llevamos esta duela en familia, como tenéis que ser, no te aparezcas. Te lo pido como mamá, y piensa que hay una familia completa devastada, en shock. ¿Y cuál es la razón de todos estos resentimientos?
Marina es una mujer transgénero, algo que evoca disgusto, vergüenza e ira en todos aquellos que se involucran en el caso de Orlando. de Orlando, quienes sospechan que ella corrompió y asesinó al difunto. Una mujer fantástica es una película dirigida por Sebastián Leilio, en 2017 está protagonizada por Francisco Reyes y Daniela Vega, su puso para Chile, como he dicho ya al inicio, su primer Oscar a película de hablano inglesa, y en los Goya de ese año se llevó el de Mejor Película Iberoamericana, también por cierto ganó en el Festival de Cáncer premio al mejor guión y como digo siempre en este momento aviso a todos nuestros oyentes de que haremos spoilers y contaremos todos los detalles de esta
interesante película y nada pues vamos a hablar de esta para mí al menos fantástica película como el título lleva ya implícito no muchas veces dice ya un título tiene que decir un poco de qué va la película pues bueno aquí a mí al menos me deja esa sensación de que es una película fantástica. Sí, a mí también me lo parece. Me parece una película excelente, me lo he pasado tremendamente bien. Como me alegro. Porque es lo que le pido a una película. Siempre le pido no solamente lo que hemos estado viendo estas tres últimas semanas, que es naturalismo, sino también juego cinematográfico. Y esta película, una mujer fantástica, lo tiene, lo tiene todo. Pongo como muestra un botón y es la escena de la discoteca, justo a mitad de
la película cuando ella ya no puede más y se va a una discoteca a evadirse completamente de esa realidad que la rodea y que le sobrepasa y cómo se crea una coreografía y ella vuela al final de esa coreografía. Eso es cine, eso es eso es lo que le pido una película cosa que en los dos casos anteriores en hecho de menos o sea tanto tanta gravedad bueno ya lo pasó en su época en los años 50 60 y 70 el cine del norte de europa y también el cine soviético ya hacían eso pues ya no toca ya no toca ya o, si toca, pues, que lo hagan evolucionar. Digamos que también esta película, de otra latitud, y eso también se nota. Claro, eso se nota en ese realismo mágico.
Tenemos aquí el realismo mágico presente, que también conocimos de primera instancia por la literatura, gracias a García Mar, a Isabel Allende, que está bien chilena, y aquí está metido en esta película, pero muy bien metido, además. Yo creo que transmite muy bien ese estado desesperanzado en el que se encuentra esta mujer que no puede casi ni sufrir el duelo de la perdida de su pareja, de su amor, porque nadie le está dejando con todo lo que se enfrenta. Y además hay una cosa que me parece muy curiosa viendo las tres últimas películas que hemos visto. Tienen las tres en común una cosa. Yo no entiendo, no entiendo la gente joven que dice que vértigo es una película lenta, porque estas tres son lentas a morir, está
un poco menos, tiene más ritmo que las anteriores, pero el ritmo no sería la mayor de sus virtudes, no entiendo cómo pueden decir que hay películas que son lentas, antiguas, porque no pasa nada o porque el ritmo y sin embargo se está haciendo un cine que es, madre, me he visto carreras de Caracoles más vertiginosas que esta película, claro, pero que quiere decir que los creadores jóvenes que es toda esta gente, toda esta generación, tiene mucho que ver también con que hay mucha de esta gente que no ha visto cine clásico. Entonces hay una falta de conocimiento también de lo que se ha hecho anteriormente. Siempre pongo por ejemplo que para muchos la película
más antigua es Rocky o alguna de estas. De la década de los 70 no han visto cine en blanco y negro no han visto absolutamente nada de cine mudo, entonces claro cuando alguien hace algo nuevo entre comillas nuevo dicen ostras estos novedos no lo ha hecho nunca nadie no perdone sacas hay un listado eso podría pasar en cualquier arte claro claro pero si tú te quieres la literatura en la pintura en las culturas y no tienes conocimiento de lo de atrás todo te parece nuevo claro pero si tú te quieres dedicar algo pues tienes que ver lo de tu negociado, tienes que saber. Total, en definitiva me ha encantado. Bueno, qué bien Jaume. Pues, bueno, a mí también me gustó mucho cuando la vi y la he
vuelto a ver y la he disfrutado más. La verdad es que la primera vez me gustó, pero me quedó alguna sensación de me he perdido algo y esta segunda vez pues la he apreciado más los detalles esos que me faltaron la primera ya lo he entendido como todo mucho mejor y desde luego sebastián le dio me parece un que es magnífico no la dirección en esta película me ha resultado muy curioso Bueno, el tema que plantea por supuesto es brutal y ahora se está dando mucho esto de hablar sobre la transexualidad, cortometrajes también, es un tema como muy recurrente y esta película es un poco la consagración del tema este, en la actualidad digo, y bueno, me ha resultado
muy curioso así para empezar así con el principio, es que empezamos con él todo el rato, Entonces parece que es nuestro protagonista hasta que se muere. Muy pronto además, que es decir, que han pasado 10 minutos de la película. No es una novedad, efectivamente, ya lo hizo el Hitchcock en psicosis. Sí, Hitchcock esperó 40 minutos más. Claro, sí, sí. Pero los 50 minutos se cargó toda la película que había. Claro, eso fue ya, sí, en grado máximo. Pero aquí también, ¿no? Tenés la sensación de que él va a ser tu protagonista. A ver, ¿sabes que no? Porque la película no va de eso y el del cartel no aparece él. Pero bueno, puede parecer que él es el protagonista y lo estamos siguiendo a él todo el rato.
Y eso me parece muy curioso, ¿no? No se suele ver ahora últimamente. Y bueno, luego tiene planos muy bellos. Sí, es verdad, lo del realismo mágico es cierto. planos que igual no estamos acostumbrados porque por la línea de cine que dice ya o me que ahora que ahora se hace tan naturalista pues la introspección del personaje los tiempos tal sin salirse no desde de esa línea que a mí no me molesta para nada pero pero es verdad que no que dices pero esto porque ahora no no entiendo pero bueno si conoces efectivamente la literatura latino americana, se da mucho en su literatura y en su cultura, y es muy interesante. Me gusta mucho y esos planos, eso al final, esa fantasía habla mucho también, es una
forma de exteriorizar la emoción del personaje. Claro, porque además Marina en toda la película está muy contenida, es un personaje que no se exalta prácticamente ninguna instante y eso que recibe bofetadas una detrás de otra porque estará ya claro eso es una de las cosas interesantes de este personaje está muy bien construido y es que se le nota en cada respuesta silenciosa toda la la mierda que ha tenido que escuchar antes y todo lo que ha debido vivir antes de ese momento que le permite aguantar la bofetada y no contestar no porque ya es una más una mar de muchas de las que ha debido recibir yo he escuchado unas entrevistas que le hicieron a
Sebastián Leilio y comentaba de cuál era el punto de partida de esta película. Hablábamos la semana pasada de que para Farhadi el punto de partida era una imagen y de allí sacaba una película. En el caso de esta película Sebastián contaba que su punto de partida fue pensar qué pasaría si alguien muere en los brazos de un ser querido que es la persona menos adecuada para morir en sus brazos. Entonces ese fue su punto de partida. En ningún momento al al principio pensó que fuera una persona trans, entonces solo pensaba a alguien que va a provocar problemas la muerte del ser querido ahí, ¿no? Y luego dándole vueltas, conocía a través de una amiga común a la intérprete de Marina, que se llama Daniela, ¿no? Daniela. Y empezó
a interesarse sobre el tema del mundo trans en Chile que él desconocía por completo. Se quedó fascinado con esta... momento ella iba a ser la protagonista ni nada de por el estilo. Y durante el año que estuvieron trabajando el guión, porque él es también co-autor del guión, Sebastián Delio es autor del guión además de director, pues empezó a tener muy claro que la protagonista tenía que sería ella, porque encarnaba perfectamente el papel que estaban construyendo y le iba a dar mucha más verosimilitud porque ella ya ha vivido todo esto en sus propias carnes, así que de ahí parte la idea y él siempre ha dicho y es verdad que se nota en la película
que no es un manifiesto por las personas transexuales, eso también me parece un acierto de guión, es una historia de amor y de duelo, entonces no está muy recalcado en ningún momento lo trans digamos no sí que es verdad que ella recibe rechazo por la por lo que es pero no se carga las tintas en esto bueno y bastante es más una película de suspense que no una película reivindicativa al menos a mí me lo parece y creo que es un gran acierto no porque sea el tema que sea sea el tema que sea cuando tú haces una una película que es un manifiesto claro es lo que él no quería Claro, caes en una serie de vicios que lastran toda la película para toda la
vida, quiere decir que ya pueden cambiar las condiciones, pero sigue siendo un manifiesto a lo largo de toda la vida. Pasa cuando veis el acorazado Potemkin que es una obra maestra, pero no deja de ser un panfleto. O pasa cuando ves, yo qué sé, el nacimiento de una nación. Pasa cuando ves grandes películas que han ido evolucionando la sociedad y todo lo que nos mostraban pues ha ido caducando y siguen siendo buenas películas pero les queda ese peso encima de ser un panfleto en favor o en contra de algo y aquí no pasará aquí pasarán pues que el estilo de la película pues que no tendrá que ver con las épocas futuras o que en fin pueden pasar muchas cosas pero el valor de la película como tal que
quedará. Y eso es lo grande, ¿no? ¿Listo? A mí me parece muy interesante porque es verdad para mí el tema de la transexualidad está muy presente en la película, pero porque tienes un personaje, claro, con esa característica que es un rasgo, y efectivamente como guionista, pues que lo has estudiado, te has servido para desarrollar toda la película. Es muy buen descubrimiento para el desarrollo del guión, si esa era su intención desde luego y además chile es uno de los países con más transsexualidad de latinoamérica pero para mí el tema central de la película se dice además en la película que es la señora una señora que no tiene nada que ver con la bueno o sea es un prácticamente un figurante
cuando él va al velatorio que le dice no tienes respeto por el dolor ajeno para mí está diciendo esto va a la película no va del conflicto interno que tiene el personaje sobre la transexualidad y como lo enfrenta con la sociedad y su familia porque muchos bueno muchas horas audiovisuales que tienen este tema o que tiene un personaje así pues este es el tema central pero en esta película no efectivamente es el que nos respetan el dolor de ella se lo están echando a ella en cara precisamente entonces es como que contradictorio pero si sois vosotros que no estáis respetando el dolor de ella, de que es la persona que estaba con él, la pareja, ¿no?
Entonces... Yo creo que no está tratado, coincido con, ya huma, que no está tratado de forma panfletaria, primero porque el personaje principal no tiene ninguna duda, ella es una mujer, se siente una mujer, y no aparece en ningún momento cuestionamiento de su situación o no, es alguien que lo tiene clarísimo, ese no es el tema. ¿Y su pareja tampoco se lo cuestiona en ningún momento? ningún momento es una pareja perfectamente entre comillas bueno no decir normal queda muy mal pero es una una pareja que funciona como pareja perfectamente hay una diferencia de edad importante que eso también es el principal problema que se va a amatizar que quería decir abierta demente en la pareja y que no
pensaba que te referías a la pareja de los efectivamente y sí que es verdad que que no están tratados tampoco los personajes a pesar de que por supuesto manifiestan rechazo hacia la figura de Marina, pero tampoco están tratados de una manera muy maniquea. También te puedes meter en el papel de varios de ellos. Por ejemplo, la ex mujer de él sí que es verdad que llega un momento en que hace valer sus derechos. Es muy fácil que alguien que tenga la ley de su lado. He llegado un momento, se ha olvidado de las medias tintas y digo, mira guapa, la que aparece en los papeles soy yo y soy yo la que me voy a aprovechar de este hecho, de que estoy del lado bueno de esta sociedad,
de lo que hemos decidido que es bueno o malo. Pero sí que es cierto que al principio te puedes meter también un poco en el papel de esta ex mujer, por ejemplo, porque ha sido abandonada hace un año, por otra mujer manifiestamente más joven, eso ya también mosquea, que es decir, y además es una persona transsexual. Entonces, como mujer de él… esa es la puntilla. Claro, es que es mucho más joven. Claro, es que es una doble humillación. Claro, pero imagínate ponerte en el papel de esa mujer que estaba casada y que de repente la deja su marido por una persona trans, te debes quedar bastante descolocada en la cabeza también. Quiero decir que hay que entender también un poco esa postura. Sí que es verdad
que llega un momento en que se pone muy borde. Claro, porque tiene la sartén por el mango. Claro. Lo que pasa es que la lleva al extremo. Claro. A veces de hecho, algo tengo que criticar de esta película es que a veces me parece en ciertas situaciones llevadas demasiado al extremo. A mí hay una que me parece demasiado llevada, cuando le atacan con el con el coche la secuestran digamos así, mini secuestro y leas. Eso ya me parece que ahí se le ha ido un poco ya. Pero muchas veces, incluso hay una escena muy tonta, entre comillas, la del expreso. Ahí hay como una relación con una camarera que le dice creo que necesitas un café pon un expreso como doble pero de
repente notas las notas tirantes y dices pero por qué o sea no sé llega un punto que digo no sé si es que él me quiere mostrar el director la percepción que ella tiene de cómo le habla a la gente o es real que la gente todo el rato le habla así no de repente me resulta un poco raro ahí varia ser me gusta más cuando trabaja con la sutileza si a mí también y hay muchos momentos muy bueno de su utiliza, los policías por ejemplo, ese páseme el carnet y ya está ahí marcando cuando le dice por ejemplo Marina Vidal eso es un mote o que es claro que ahí no le está diciendo tú de qué vas pero ya está tratando la mal cuando le dice es un mote ya es como
que es un nombre artístico. No es tu nombre. El rechazo para mí me gusta más. Me hubiera ganado más, si fuera más sutil en ciertos momentos. Por ejemplo, el hijo también está llevado al extremo, le dice... El hijo es una idiota. Te operaste, te operaste es que no sé que eres, ¿no? Sí, pero la mujer como es todo, ¿no? Todo. Y... Sí, sí que es verdad. La mujer le llama a Daniel. Ah, pero eso a mí me parece un buen punto ahí cuando está ya enfadadísima y entonces le suelta hasta ese momento hasta contenida pero ya ahí en ese momento le dice Daniel para recordarle que tú eres un tipo, es un tío. Tenemos que ponernos en la posición de su mujer, se casa con 38 años que ya es una edad que no es una jovencita, en una
sociedad sudamericana las mujeres se suelen casar muy jóvenes, entonces ya probablemente es el segundo matrimonio. Tienen una niña que tiene 9 años y su marido la ha dejado por otra mujer más joven y resulta que esa mujer le da algo que ella nunca le podrá dar y es que es transexual. O sea tú puedes luchar para conseguir recuperar entre comillas a tu ex pareja porque si se va con otra pues puedes intentar hacer cualquier cosa, pero es que si esa otra persona tiene una diferencia tan brutal contigo, pues no puedes, ahí sí que no puedes hacer nada, es como si yo pues tuviera casado con alguien y ella se va con otra mujer, pues yo no puedo hacer nada.
Claro, te quedas descolocado porque dices, bueno, ya está ahora esto que era o... No, no, no, no es cuestión de estar descolocado, si se va con otro hombre yo puedo intentar recuperar, claro, pero si se va con otra mujer, ahí sí que no. Yo sé que entiendo a la mujer y entiendo, porque he visto muchos casos en la vida real, en las noticias, de gente que en un momento dado todo va muy bien, pero cuando vienen maldadas entonces aprovecho los beneficios que me da estar del lado bueno, ¿no? Me estaba acordando, por ejemplo, cuando veía la película de un caso muy sonado que no tiene nada que ver con el cine, el caso de Stick Larsson, el primero digamos
que puso de modal el cine, o sea las novelas negras suecas, esa trilogía millenium que tantísimos volúmenes vendió, este hombre terminó la trilogía y murió y no estaba casado con su pareja aunque llevaban 30 años juntos o así pues la familia de él aprovechó esa circunstancia y pasó por encima de que esa mujer era compañera de la vida de este hombre era quien quería que supuestamente seguramente hubiera pensado él que todo lo suyera para ella y sin embargo aprovecharon el hecho de que ellos estaban del lado de la ley y le quitaron absolutamente todo los derechos de de autor la casa todo absolutamente además se había hecho millonario con él con los libros entonces estos casos son muy habituales no de vale si te
quería ti pero es que ahora resulta que yo tengo la ley de mi lado y puedo quitar el piso el coche todo y no voy a esperar además ni un segundo porque te tengo cierta manía voy a decir una frase que es de quevedo pero ya también es de primero de trotuliano que es poderoso caballero es donde hay si allí cuando ves la pasta la gente se vuelve loca es una manera de humillar también no decir bueno además empieza siendo simpática no nos hemos conocido en todo este tiempo Trátame de tú no no tú la casa tranquila no corre prisa pero lo de repente sí que corre prisa no y sí que y sobre todo no vengas al funeral porque no eres de la familia bastante no se ha hecho pasar a todos no vengas si a mí de hecho iba a destacar hasta actriz que se
llama, yo no la conocía, Aline Coopenheim. La ex mujer me parece bestial, o sea, de lo mejor de la peli, esa actriz me ha impresionado mucho. Y también la investigadora, la que hace de investigadora, Amparo Noguera, también me ha gustado mucho, que hacen las dos hijas de puta. ese personaje es también muy terrible porque también va de colega de hecho la trata todo el rato de femenino no nunca utiliza el masculino para hablar con ella le está vendiendo que bueno pues que quiere saber que si ha habido moratones en él pues no vaya a ser que hubiera habido una pelea y ella también los tenga entonces que la está protegiendo y luego además va de lista
de yo llevo mucho tiempo en la calle ya sé cómo es esto conozco a la gente como tú esa frases pero es meter a todos en el mismo saco es lo más brutal es cuando la hace desnudar y le dice el medico el fotógrafo si quieres algo mientras le hago la fotografía cuando se desnuda por completo y se no de la policía es elador si es es con tan poco cuánto cuánto dolor provoca ¿no? Pues sí. Es humillante, sí, sí, además, lo siguiente es un plano de la cara de la comisaría, cómo baja la mirada y cómo mira el pubis de Marina, esperando ver qué órganos hay, ¿no? Sí. Y es brutal ese momento, es muy duro. Sí, es muy humillante, creo que es de los más duros de la película, que es cuando enseña su bubis, claro.
Y contrasta con otro momento que me parece delicioso, que es cuando va su profesor de canto, que está interpretado por Sergio Hernández, que es un momento en el cual ella encuentra paz, porque no sabemos exactamente qué relación tiene con el canto, sabemos durante toda la película va probando notas, pero no sabemos exactamente por qué. solo hemos visto al principio cantando en un club de nocturno en una terraza de un hotel cantando pues bachata y así salsa o lo que sea pero claro y ese profesor de canto que le hace de todo además él ya se lo explica yo no soy ni tu padre no soy tu psicólogo solo soy tu profesor de canto. De canto clásico. De canto clásico. No, de salsa, no. Exacto. Y la calma, la
tranquilidad, la paz que se respira en esa escena, me parece fantástica. Es una química muy muy difícil de conseguir. Es muy acertado en guión, ¿no? Porque cuando llegas a un punto que está tan tirante, todo, tan al borde, al borde, al borde, pues es como un momento de respirar al espectador y al persona. Ese abrazo que se dan los dos cuando ella lo coge por detrás, es un momento de respiro. Es muy inteligente esa escena ahí. Sí, no todo le va en contra, no hay alguien que la aprecia mucho y la quiere, y alguien un momento de calma, además se pone a cantar una canción lúidica, una canción en la que habla de una mujer despeciada o algo así, en italiano, creo que dice, soy una
mujer despeciada. Vamos, que viene al pelo también. Como tú lo entiendes, el resto no lo entendemos. Y sí, sí, es cierto que es otro cierto de que yo no de rebajar un poco la intensidad, porque es un constante varapalo, el que se lleva a esta pobre mujer. Sí. Yo creo que en la película están muy bien repartidos los puntos. Eso es lo que yo me refiero, que he hecho de menos en muchas de estas películas del nuevo cine que se hace ahora. Aquí están puestas de forma muy inteligente. Por ejemplo, ese traveling en el que va caminando contra el viento. contra el viento. Es otro momento de realismo mágico. Exacto. Es fantástico. Está ahí colocado y dices
por favor me han dado un tiempo para respirar no necesito mirar al móvil para evadirme de lo que me están explicando. O lo que decía antes esa discoteca es otro momento también de evasión pero hay otro que es todo lo contrario nos mete aún más dentro de lo que es la trama y nos mete estilo Hitchcock dentro de una sub-trama de grandísimo suspense con un MacGuffin maravilloso que son ese llavero de sa taquilla de la sauna que hemos visto al principio y cuando abre la taquilla y ve lo que hay en el interior es tremendo es tremendo es ese mazazo que te da como espectador te dice ¡Ustras! ¿Yo qué me esperaba? ¿Tú te has hecho ahí todos los planes del mundo y no te esperas lo que hay ahí dentro?
Sí, exacto, es además, bueno, lo previsible era que encontrase los billetes de el sobre y guazú y se fuera, porque además al principio de la película dices per estas cataratas, no entiendo luego ya lo sabes y luego ya dices genial, no se ha quedado con nada pero se va a ir ahí guazú Fijo, a disfrutar y no. Entonces es magnífico porque seguidamente es cuando entra ella en crisis y ya exige que den a su perro. Entonces es como algo, quiero algo y quiero mi perro, el perro de él. Esas cataratas es todo un homenaje. Hay una escena prácticamente calcada en una película de Juan Carhuay, Happy Together, donde también la pareja homosexual a la que le va mal intentan
ir a las cataratas de Guazú para arreglar los problemas que tienen y la verdad es que está grabada prácticamente de la misma manera en la película de Juan Carhuay y en esta película. Qué bueno. Y sí, sí que ese momento es impresionante, ya es impresionante cómo llega ese momento Porque para llegar a esa taquilla tiene que pasar esa transformación de entrar por la zona de mujeres en la sauna y quitarse la toalla y volver a recuperar ese cuerpo masculino, porque por arriba no tiene pecho de mujer, y volver otra vez a la sauna de hombres para poder entrar a esa taquilla, ¿no? Entonces ese trasigo que hace entre la zona de mujeres y la de hombres ya es una especie como de infierno personal, ¿no?
de ir hacia el pasado. De hecho, a nivel de fotografía está muy bien, porque todo el rato parece que cuando estaba anímicamente bajando, ella también baja a lugares estrechos, cutres, bueno, cutres en apariencia, como a la discoteca como a la sauna como varias veces a bajas caleras también muchas veces ascensor entonces es como como siempre estamos como encerrados cuando el personaje está así no emocionalmente dolido es que hay muchos interiores así que es verdad de hecho ellos dos al principio en su historia de amor viven en interiores en lugares así pues en restaurantes en casa o sea no se les ve por la calle paseando juntos, ¿no? De hecho el restaurante chino que van también está hacia
abajo. Y ese otro momento que estaba recorrando ahora dice, y en otro momento también baja y es cuando baja en el tanatorio a donde baja y porque creverá a Orlando y lo sigue. Y ahí mucha gente ha querido ver una especie de amenaje a Vértigo que lo comentaba hasta el principio, porque también esta salud roja que acompañaba a Quinova, que en Vértigo cuando aparecía como fantasmal, también hay salud, se besan, hay Orlando y ella y lo sigue, lo va siguiendo hasta que llega a donde realmente está su cuerpo, allí preparando para la incineración. ¿Sabes qué? Vértigo es el canon de todo, a partir del cual se mide todo lo demás. La perfección es vértigo y a partir de ahí todo va
para abajo. Ese momento es muy duro también, cuando está allí con él, porque además a mí me sorprendió mucho porque que yo sepa no he estado nunca en una incineración pero creo que aquí la gente se incinera con el ataúd, va todo para dentro y ahí lo vemos en una tabla extendido vestido con el traje como ella se acerca se despide por fin de él que era lo único que pedía pobre mujer poder despedirse de su amor ¿no? y cómo entra en la cámara y se en la imagen de las llamas, es también un momento durísimo. Me parece aquí como el punto final, de lo que plantea Sebastián, el director, es como estas personas, por esto de los lugares estrechos, es como que viven allá abajo, como un poco
al margen de lo que normalmente vemos. digo que sea así digo que lo plantea así entonces me parece a mí que él es como el único lugar que se le tiene permitido a alguien como ella despedirse de esta persona que no pertenecía a ese mundo entonces es como al final pues una vez se despide en el lugar que le corresponde a ella pues pues ya tenemos el final de la pelicula. Es una metáfora genial de todo el recorrido de la película. Poder despedirte de la persona a la que amas fuera del sistema. Es decir, donde nadie más puede entrar. Te han negado la asistencia al funeral, la última despedida con la persona a la que has amado. Es justo donde no puedes estar,
donde nadie más puede estar, que esta persona puede despedirse de... Y porque además la ha llevado hasta allí el propio espectro, digamos, de su amado, ¿no? Es él que le ha dicho despidete de mí, por favor, y yo te voy a decir dónde está ahí, ¿no? Sí, es muy bonito. En Chile provocó esta película, por problemas de aceptación, entre otras cosas chocó muchísimo porque el protagonista de la película, Francisco Reyes, si no recuerdo mal, es un galán en Chile, es el que ha protagonizado todas las culebrones, todas las historias de... ¿No es tu Arturo Fernández? Exacto, no es tu Arturo Fernández. Entonces, claro, es como ver Arturo Fernández en una película besándose con una actriz trans.
Entonces, provocó cortocircuitos en la mente de mucha gente. El chatín no me la imagino. No me imagino el chatín. Pues un poco, para muchos chilenos, esa fue la imagen que veían en esta película, el galán de toda la vida de repente en una historia de amor con una mujer transsexual. Ole también por él. Yo no sé si Chatín lo hubiera hecho, yo creo que no. No, qué va. No creo. Y ole por Francisco Reyes. Entonces claro, aparte de que es un tema que en todas partes provoca controversia todavía, pero claro, si ves ahí un icono en esta circunstancia pues a mucha gente le molestó, o le chocó mucho esta historia, ¿no? Pues a mí me ha gustado, y mira, terapia de choque para la sociedad que le molestara eso.
No sé. Hay otro momento también muy bonito, y es casi al final de la película, cuando ya ha pasado toda la humillación de tener que desnudarse delante de la policía, es ese plano en que ella está tumbada en una cama con el perro, y está desnuda y tiene un espejito en el pubis encima del pubis y se ve reflejada su su cara entonces este espejito es es un lo que ha hecho es copiar un autorretrato de un artista se llama armen susan orde danian de 1981 que se hizo una fotografía tal cual como se ve en esta en esta imagen y es un gran hallabgo porque cuando la ves desnuda de perfil provoca el morbo en el espectador de y ahora vamos a saber porque es el morbo que provocan siempre estas personas esta operada no
está operada cuánto tiene de mujer cuánto tiene de hombre cuánto se parece al real exacto y entonces que se enfoque y se vea ese espejito y se refleje la cara de ella como dice bueno esta soy yo yo soy yo soy esta cara yo soy yo soy esta mujer no yo soy lo que quiero ser y ya está sin saber qué hay debajo del espejito me parece todo un acierto de la fotógrafa en su día que se dice esa foto y me parece muy bien haberlo recuperado para para esta película pues sí está muy bien luego hay otro no dice no iba a decir también hay otro momento al rilo de esto que me me ha llamado la atención que es cuando ella mira a cámara y para mí porque dices esto esto porque hay muchos momentos no en la peli que hay varias veces que
rompe la cuarta parte está muy bien no o que como he comentado que se sale del realismo está planteado así un poco y de repente se sale entonces dices esto pero no entiendo entonces para mí eso me ha dado que pensar y es como en el momento en el de la película que estamos es como si le dijera al espectador mírame sin miedo, no? como no sé como una forma de de mirarte para ver si llegas a como esa cercanía que no le quiere dar el resto de la gente porque parece que causa miedo o rechazo a esa persona pues como te la ponen un primer plano muy cerca que siempre te está acercando mucho a ese personaje y te mira, no? Entonces, como una forma de decir, ¿tú me mirarías sin miedo?
Vamos, a mí me ha dado. Sí, es un poco ese planteamiento de, ¿tú qué, en qué lugar te pondrías delante de esto, ¿no? De esta historia, ¿no? O incluso... ¿En qué... Sí. ¿Cómo te posicionarías? ¿Cómo se hablara con todos? O incluso esa barrera que todos ponemos como sociedad ante algo que no conocemos o no ya molestas, sino que nos produce una sensación extraña, y ponemos una barrera de protección. Ella la rompe, rompe esa barrera que se crea entre los personajes de la película y el espectador, y te hace decir, bueno, métete, métete, yo soy real, yo estoy aquí, estoy viva, soy un ser humano. Sí, es un cuestionamiento completamente directo. Claro, claro. Aquí estoy yo.
Sobre todo en esa escena que comentaba antes del baile en la discoteca, cuando ella se convierte en la diva del baile y de repente sale lanzada hacia adelante, como si volara, y se planta delante de como si agarrara ella a la cámara. Sí, sí. Le está agarrando y está mirando hacia el frente, te está mirando, ¿no? Te está interpelando y eso también es un buen acierto. Mírame, yo soy esto. ¿Qué opinas tú de esto? Sí, luego hay varios momentos en los que ya parece que se va a enfrentar, pero no se enfrenta, y luego se enfrenta como de forma exagerada. Me parece a mí como que tiene ese punto, el personaje, que me parece bien. Pero, pues, de la contención, la contención luego como de repente está allá,
entonces cuando está allá dices, ¡ostá! ¿Qué le ha pasado ahora de repente? No, claro, claro, pero tiene ese punto, ¿no, el personaje? Está ya cuando la echan del funeral y le han quitado además al perro, ¿no? Que es ya lo único que le quedaba, que le había regalado él y que decide que por eso va a luchar, que el piso de igual, las cosas dan igual, pero el perro lo quiere. Bueno, la perra, que es una perra, ¿no? Bueno, y con el señor del taxi, el pobre, también, sí, de repente me da ahí un arrebato que dices, pero... Pues vamos, es muy creíble que estés tan harta que dices, bueno, lo va a pagar este pobre hombre. Este pobre hombre, no, quien sea en ese momento quien esté delante lo paga, claro.
Claro, es que a mí me parece tan estupendo en esos momentos, pues por ejemplo, cuando la ex mujer le dice, es que tú me pareces pura perversión, lo tuyo con él era pura perversión, eres una quimera. que ya solo repite una quimera, como diciendo, vaya, lo que me acaba de decir, esto no me lo habían dicho todavía ¿no? Mira que me han dicho cosas, pero todavía no me habían dicho quimera. Me faltaba quimera en el diccionario. En ese momento, además, también elegido el espacio, ¿no? En un garaje. En el planta menos cuatro, ¿eh? Lo que decimos, que no hay ningún coche que está todo abandonado. Lo que decimos, el lugar donde a ella se le permite ver a la esposa, que es la que sí que está a los ojos de la vista,
de la gente, de la sociedad, lo que se ve, lo que alumbra el sol, pero ella no, ella está por debajo y tiene que mantenerse allí. La convoca, aparca el coche y espérame allí abajo, no vayas a subir y me pongas en evidencia. Sí, y ella de hecho va al ascensor porque quiere ella, que la escenada del ascensor también es muy agobiante. Sí, pero están las dos ahí. Se nota una tensión. Con un un tipo que es cordial con ella, y claro, es como que va a pasar aquí, le diría algo más, pero no, no, se queda siempre en la contención, porque es verdad que ella aguanta, aguanta mucho y está perfecta para ser que no es actriz profesional. Daniela es cantante
lírica y bueno, había hecho alguna cosita antes de este papel, pero no se dedicaba a la actuación. Ahora sí, ahora estamos en una serie de Netflix. Pues es que no me extraña, porque vamos todo un filón. Bueno, una miniserie. Está muy bien ella. Yo solo quería comentar con lo de la contención.
cuando tienes la escena violenta, que no sé quiénes son familiares, el hijo y otros de la misma calaña. Ella es como que no se enfrenta del todo, se queda como muy, no sé, que podría pelear más, Pero no sabes bien por qué reacciona así, igual porque le paraliza el miedo, pero tampoco, me parece. Bueno, lo que hemos oído muchas veces, lamentablemente, en el año pasado, en caso de mujeres atacadas por varios hombres, que le recriminan que no se defiendan lo suficiente, pues es que el miedo paraliza. Y dices, bueno, pues no me voy a hacer nada, a ver si así se les pasa el cabrello y me dejan en paz. Sí puedo entender eso pero por otro lado ella es como muy, o sea, los enciende más con las palabras, ¿no?
Entonces dices, uy, qué contradicción, ¿no? ¿Qué le pasa? ¿Por qué no se defiende? ¿Por qué no usa la fuerza para, por lo menos, protegerse más? Pero de luego, no sé, a mí me ha extrañado. Porque ellos lo que buscan es ejercer la fuerza. Ellos son hombres. Es una escena en la que tú esperas que va a terminar peor. peor. Yo la estoy viendo y digo, ¿cómo va a acabar esto? Y al final, bueno, la abandonan ahí en el medio de la nada y no le han puesto una cinta por la cabeza, que muchos chilenos decían que les retro traía los momentos de la dictadura chilena, cuando también cuando pillaban a gente les ponían la cinta alrededor de la cabeza. Y además eso nos produce una imagen muy
muy potente, que es cuando ella se mira en el cristal de un coche y tiene toda esa cinta alrededor de la cara que le ha deformado todo a la cara y es un poco, esto es lo que ven de mí, este monstruo, esto es lo que así me ve mucha gente. Claro, ellos son tres hombres, tres machírulos, esperando a pegarle una paliza a un hombre vestido de mujer y ella se comporta como una mujer o como se supone que se tiene que comportar una mujer, ¿no? A pesar de que se pasa toda la película... ¿Mando puñetazos? ¿Alguno puñetazos y ensayando y buscando tener fuerza para poder pelear. Es esa contradicción en la que vive, ¿no? Es una mujer atrapada dentro de un cuerpo de hombre que, a pesar de todo, hace todo lo posible para ser una
mujer para seguir siendo esa mujer y esa escena es de una violencia física pero también conceptual porque claro ellos quieren que salga ese hombre para darle una paliza a ese tío y ella no ella se niega ella sigue comportándose como se supone que debe comportarse una mujer digo se supone porque es así teníamos ya un avance de que podía ir por ahí los tiros porque cuando se encuentra por primera vez con el hijo que se ha metido en casa cogiendo sus llaves y abriendo sin importarle que ella estuviera adentro ni nada, ejerciendo ya ese poder de que le legitima, por ser el hijo de, ya la ha empujado contra la pared y ya estaba ejerciendo de cierta violencia con ella, aparte de todo el diálogo previo,
por supuesto, cuando le pregunta si se ha operado, que además ella siempre contesta muy bien y esa pregunta no se hace, que le importa o en un momento concreto que dice eso no se pregunta si le pregunta si le pregunta a tu pera y ya ya hemos visto que en ese momento sería capaz de pegarle si no porque está ahí y tiene también un puntito cuando se enfrenta ella hay un puntito al menos yo lo quería ver de te pegaría pero también te morrería yo creo que hay un segundo allí de me pones si no Sí, sí, sí. Yo creo que no. Yo creo que un momento de tensión ahí de querría probar también, que es esto. Yo creo que no, porque le dice... Se la queda mirando, que puedes pensar eso,
pero luego dice, mi papá estaba loco. Sí, pero antes de eso... Hay un segundo de... Yo creo que esa frase responde a la pregunta que él se hace en la cabeza. ¿Qué es lo que mi papá vio en ti? Claro. Que a mí también me está excitando. Claro. Que ahora te morrearía y entonces eso no se dice, no se dice, él lo piensa y él mismo se otro contesta. Que eso sé que se dice en voz alta. Pero hay un segundo allí de vacilación que ríe a probar lo mismo que probó mi padre, ¿no? Que vio en ti, ¿no? No lo había visto así, pero puede ser. Es que ese personaje me parece, bueno, todos los personajes... ¿Intuimos que hubo una primera mujer antes de la última ex mujer?
Claro, claro, la madre de este... Claro, porque este hijo no es de la otra. No, no, este es un hijo. Es un hijo de bueno, no vamos a decir más. Pero ha tenido que haber otra mujer antes, claro. Sí, sí. Claro, porque este es un tipo mayor. No es hijo de Sonya, se llama la otra. Sí, Sonya. Sí, está en la feo durante la dictadura. A mí me parece genial que todos los personajes que rodean a Marina, su relación con ella van desde la comprensión hasta el odio. Y todo el arco está ahí comprimido en todos estos personajes, ¿no? Sí, porque el hongo no nos ha hablado, está también su familia, su hermana. Claro, está su hermana. Que también... Está el cuñado.
Está el cuñado, que no le hace mucha gracia que vaya a casa. Sí, ves, ahí también yo... para mí, que sea tan explícito en el coche, no me lo creo. Probablemente ha debido recogerla más veces, y ya está un poco harto de tenerla por casa. por casa. Y tuimos ¿no? Hay muchas cosas que no están explicadas. Pero no entuimos, lo deja bastante claro. Esa es el problema que creo que está demasiado claro, quiero decir. Hasta la hermana le frena... Si lo dijera la hermana, que es hermana, dices, bueno, pues vale. Pero que lo diga la pareja de tu hermana, es muy incómodo. Y aún así lo dice y aún no sé. Nos queda muy poco tiempo. ¿Qué os parece el final? el final pues bien cuando ella se reafirma ya como cantante lírica que hasta ese
momento pues se había ido a ver al tipo con el que ensaya pero al profesor pero tampoco era algo que hubiera parecido mucho y ese momento en que se viste con ese frag bueno como se traje como de hombre mujer no es un poco híbrido y cantar hombre maifu que es una es un área escrita para un castrati entonces ahora lo cantan los contratenores si pues es muy es muy muy claramente una identificación y una reafirmación de yo que soy pues estoy a medio camino de todo entre otras cosas el título también es muy significativo para los que no sepan italiano ombra maifu es nunca fui sombra entonces eso también me parece que cante concretamente algo con ese título también es significativo no
un café, una sombra, ¿no? Sí. Soy una persona. Solida, claro. Es sólida. ¿Queréis comentar algo más? Porque ya se nos acaba el tiempo. No, que es fantástica. Que la vea aquí. Le recomendamos a todos los que no la hayan visto. Aunque ya sabrán el final. No creo que sean los que están escuchando el programa, pero vamos, desde luego es una película que merecidamente ganó, ganó el Oscar en el 2018. Y ahora ya tenemos que hacernos La pregunta de todo lo puedes. ¿Qué hacemos este finde? ¡Eh! ¡Cartelera!
Venga, llama. Nos traes dos estrenos. ¿Me parecen interesantes los dos? Sí. Bueno, del primero no tengo ninguna valoración. Es Adú, una película española dirigida por Salvador Calvo y con un reparto realmente interesante. Luis Tossard, Ana Castillo, Álvaro Cervantes, Miguel Fernández, Ana Baguiner, Nora Navas, Marta Calvo, que es genial. En fin, hay un plantén muy largo de actores y actrices realmente interesantes en esta película, que son tres historias que acaban confluyendo en algún momento. Por un lado, son un niño de seis años y su hermana mayor que esperan en una pista de aterrizaje en Camerún, el momento oportuno para subirse a la bodega de un avión para oír del país.
Por otro lado, un activista medioambiental que ve la imagen horrorosa de un elefante al que han matado para quitarle los colmillos y le han cortado también la trompa. Y por otro, miles de kilómetros al norte de este ambiente, en Melilla un grupo de guardes civiles que se está preparando para enfrentarse a una mucha dumbre de subscarianos que ha iniciado el asalto a la valla. Estas tres historias acabaran convergiendo y acabaran transformando a las personas que las viven. Bueno, tiene buena pinta. No sé si la veras, porque tú en las películas que sufren bichitos no pasas mal, y aquí a los elefantes les va a ir mal. Sí, les va a ir fatal, pero bueno, ya sabemos todos que es...
Que es atrezo. No son de verdad. ¿Y qué más nos traes? Bueno, la otra me apetece mucho por la actriz protagonista, que es René Zellbeger, que dice que está fantástica en esa película, de hecho, está nominada a buscar a la mejor actriz. Su título de la película es Judy, es un biopic sobre Judy Garland. Sobre el último año de vida de Judy Garland es en el invierno del 68, cuando va a Londres a dar una serie de conciertos, y aclaro, absolutamente destrozada por el alcohol, por las drogas y por una vida realmente muy dura. Judy Garland al fallecer fue la mujer que dio origen a todo el movimiento LGTBI y realmente en este último año de vida este biopic lo que hace es explicarlo. Dicen que es un biopic más al
al uso, que no destaca mucho como película, pero que sí que destaca el retrato que hace Zellbeger de Judy Garland. Yo he visto el trailer y parece que está bastante conseguida el personaje por parte de ella. Y el maquillaje, que es la otra nominación a los que hay son las dos nominaciones que tiene. Está muy muy parecida a la Judy Garland real, ¿no? Pues nada, habrá que verla, porque es cine sobre el cine. Sí, sí. Haz un biopic y te nominarán a los Car. Y si además es de una persona enferma te lo dan. Esto es un clásico ya en los oscarnos. Una Alemania, una locura o algo. Exactamente. ¿Y tú qué nos traes? La gala. Bueno, yo os traigo dos felices americanas.
Una es un momento en el tiempo que en inglés es waves, olas, pero bueno, en España... Vayan, han sido muy originales en esto de la traducción. recreado. El director y guionista, Stray Edward Schultz, y la película trata sobre una familia afroamericana que reside en el sur de Florida. Tyler, y su hermana Emily, vive en un momento crucial en sus vidas. Él está locamente enamorado de su novia Alexis, pero vive una tensión constante en casa porque su padre le exige demasiado en los estudios. En el deporte y hasta en el trabajo que hace a tiempo parcial. Emily, por su parte, está viviendo su primer gran amor y bueno esta familia pues tratará de encontrar el camino que
les llevará a renacerse a través del cariño la comunicación la unión y el perdón bueno es una película muy familiar y de estas para todos los públicos poco poco al revés si tirando más al corte europeo se dice se dice vale por eso recibe muy buenas críticas digo por eso y la segunda Mi segunda opción es mi gran pequeña granja, el del director John Chester, que es un documental que sigue la historia del propio director y su mujer, que decidieron abandonar su estilo de vida urbano en Los Ángeles y abrir una granja en Murpark, en California, después de que su perro de rescate no pudiese soportar la vida en la ciudad por culpa de la ansiedad. Mi gran pequeña granja acompaña a Johnny Moly a lo largo de los altibajos de su
vida de ocho años para desarrollar una granja ecológica desde la atención y el mantimiento de coyotes lejos de los pollos hasta lidiar con el duro horario de de la vida granjera. El rodaje de los paisajes naturales de California se combina con la animación y eso me parece muy original y nada ha recibido también muy buenas críticas. Pues nada, iremos a verla, si es verdad que el trailer tiene muy buena pinata también. Solo me queda anunciar la última película de este miniciclo, la semana próxima hablaremos de Roma de Alfonso Cuarón, una película de 2018, que ganó el Oscar del año pasado, del 2019. Y con esto terminaremos, porque ya llegará la ceremonia de los oscarias, sabremos cuál es la
que gana este año. Ya dijimos la semana pasada que teníamos casi casi nuestra favorita. Pero nunca se sabe. No, bueno, nunca se sabe. Ah, mira, más sorpresas más grandes se ha llevado a veces las personas. Fíjate cómo se pusieron los pobres de La La Land, después de que creían que habían ganado mejor película. Madre mía, que la lalán. Eso fue. Pues nada, compañero, solo me quedo a despediros. No sé si la semana que viene nos vemos ganar, me parece que la semana próxima ya no, pero te esperamos en otro. Está en otros mares. No te preocupes. Hay aún más sí que lo veré aquí y les vamos a dejar con el área de la que hablábamos antes, Ombra Maifu, de la ópera Gerges de Gendel y solo me queda decirles que nos
Nos vemos aquí la semana que viene en Estamos de Cine, que pasen una buena semana y si es viendo cine mejor que mejor, un fuerte abrazo del chusfenero. Adiós. Adiós. Adiós.
