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Estamos de cine. Hit radio. Muy buenas tardes a todos nuestros oyentes. Bienvenidas y bienvenidos a un nuevo programa de «Estamos de cine». Hemos empezado, vamos, a lo grande. Esta música la conoce yo creo todo el mundo, al menos todo el mundo, aficionado al cine. Muchísimas gracias Luis Monzón por hacernos este comienzo de programa de lujo. ¿Qué tal estás? de nada estupendamente dispuesto a hablar de una gran película porque no creían a nadie que esto era una grabación acaba de tocar aquí en directo en el estudio tenemos un hermoso piano aquí y amaja clavínova no sé si se podrán hacer promoción de marcas pero bueno ya lo decimos y tengo a mi lado una persona que hace tiempo que habíamos invitado
que viene desde cuándo es como el Guadiana va y viene y que teníamos muchas ganas porque además he elegido esta magnífica película el golpe muy buenas tardes Stella Rasal hola buenas tardes ¡Encantada de estar otra vez aquí! Bueno, nosotros de que vengas, sobre todo si nos propones peliculones como el golpe. Por favor, yo ya sabes que siempre propongo peliculones. Eso también es verdad. Bueno, pues, dicho esto anunciado allá a la película, pues lo que toca es empezar con el argumento. Por si alguien lo tiene ahí un poco, porque es un argumento que tiene su complejidad y que funciona como un reloj, pero vamos a recordarlo un poquito. Juliette, Illinois, 1936. En plena gran depresión, Johnny Hooker, un estafador de medio pelo,
le roba un tipo usando el tipo de la estampita, con la ayuda de su socio Lacer Colemann. Alentado por la ganancia inesperada, Lucer anuncia su retiro y aconseja a Hooker que busca a un viejo amigo, Henry Gondorf, en Chicago, para que le enseñe todos los trucos del oficio. Desafortunadamente para ellos, no le han robado a un primo cualquiera. Han encontrado a Matola Borracha en una taberna de Georgia. No llegó a tomar el tren. No quiero saber de él, Greer, sino del dinero que llevaba. Dos timadores se robirlaron al salir del despacho. ¿Cuánto? 11.000. ¿Está bien? ¿Habrá que telefonear a Nueva York? A ver que quiere el gran jefazo que se haga. Aunque
tenga una ligera idea. Era mensajero del jefe del crimen Doyle Donagan. Trastimar con billetes falsos a Snyder un policía corrupto y ver cómo los Los hombres de Lonegan han asesinado a su amigo Luther, Juker decide huir a Chicago para Encontrarse con Henry Godnorth. Luther me dijo que aprendería mucho de ti. Yo aguanto más la bebida. Siento lo de Luther. Era el rey en trabajos callejeros. Él te tenía a ti por un águila. ¿Qué ha pasado? Estafé a un senador de Florida con unas acciones. Le había convencido de que se haría el amo de la general eléctrica. Algún tío listo le abrió los ojos y me echó encima la bofia. Ni te jorobaste. Lúster no me dijo que eras un pocazas, y a mí me dijo que fueras un mamarracho.
Hooker le pide ayuda para enfrentarse al peligroso Lonegan. Gondor finalmente accede y recruta un equipo de estafadores experimentados para vengar a Lúster sacándole miles de dólares a un gangster con malas pulgas y con la costumbre de matar a todo el que le robó un centavo, mediante una falsa sala de apuestas de carreras de caballos. Tranquilízate, no vamos a dejarle escapar ahora, Lonegan es un pez gordo pero morderá el anzuelo está todo bien planeado a cuántos tipos estimada en tu vida henry a veces hasta dos diarios cuando estaba con la banda de oshía entonces los gangsters controlaban chicago había soborno los detectives aceptaban su parte sin decir ni pio aquello era un gran negocio y sin
embargo era un asco no tenía emoción cualquier ciudadano podía ser un estafador a partir de mañana volverá a ser el tío más perseguido del país no te hubiera pedido que lo hicieras de no haber sido por Luther. Nada podrá reparar la pérdida de Luther. La venganza es de imbéciles. Soy un profesional, no trabajo para vengarme. Entonces, ¿por qué lo haces? Merece la pena, ¿no crees? El golpe. El golpe es el octavo largometraje de George Roy Hill, escrito por David Ward, e inspirado en hechos reales tomados de la obra The Big Con, The Story of the Confidence Man, de David Moorer. Cuenta en sus papeles protagonistas con Paul Newman, Robert Redford y Robert Shaw, acompañados de un magnífico elenco de
secundarios. Ganó 7 orcas, Oscars de los 10 a los que estaba nominada la película. Ganó a película, a mejor director, mejor guión, mejor dirección artística, vestuario, montaje y banda sonora. Esa banda sonora que hemos podido oír un poquito ahora al principio y que oiremos de fondo durante todo este programa. Y profundizaremos sobre ella. Efectivamente, que por eso tenemos a un experimentado experto en música, música, claro, en bandas coloras. Y como siempre, antes de empezar con el programa, aviso a todos nuestros sellentes de que haremos spoilers, de que trataremos esta película de principio a fin, desverademos el final que está película en
concreto. Pues, bueno, tiene eso. Aquells no saberlo, si no se ha visto nunca. Creo que tenemos que darle la palabra primero a Stella, que para eso es la que ha elegido la película. ¿Por qué has elegido esta película? Hay muchas razones, pero dime a menos una. Sí, pero las mías siempre van un poco por la misma dirección. Si alguno ha escuchado otros programas cuando el hijo iba a decir canciones, cuando el hijo películas, bueno pues lo de siempre es un clásico que también en mi casa se veía mucho, todo esto del cine y me viene mucho sobre todo por mi padre y era una de sus películas favoritas, lo cual no me extraña porque bueno aparte del reparto que hay el guión es buenísimo, la foto es brutal, entonces bueno la
elección ha sido porque me trae muy buenos recuerdos y aparte es una película fantástica, que la puedes volver a ver una y otra vez y no pasa el tiempo por ella. Esa es una de las grandes cosas de esta película que yo no sé cuántas veces la he visto, la he visto varias, desde hace muchos años hasta concretamente ahora para volver a preparar el programa y es que primero está siempre con una sonrisa en la boca, es una película que te da muy buen rollo y que no pasan los años por ella, o sea que se firmó en 1973 pero vamos parece que lo hubieran hecho ayer, bueno no ayer igual no lo hubieran hecho también. son grandes películas, porque a veces ves películas que tienes un recuerdo de años atrás de
una forma y cuando la vuelves a ver dices, ui, pues no, ahora ya no es lo mismo, pero es que está, ¿no? Está sigue siendo, es que incluso la foto, aunque tenga, por ejemplo, una cosa curiosa que te das cuenta al cabo de los años, porque, claro, todo el tema de la educación audiovisual y como han cambiado las cosas, las transiciones de planos, por ejemplo, muy diferentes, hace unas transiciones, con cortinillas, pero también le da un punto, como tiene un punto muy teatral, como está marcado en actos y todo eso, pero la foto, por ejemplo, a mí me sigue fascinando y la dirección de arte igual, tiene una dirección de arte fantástica. Pues fijaos, a mí me pasa lo que te acabo vosotras, yo la vi de crío pero a trozos,
la había llegado completa y recordaba que iba de poker porque solo recuerdo la escena del tren pero no sabía que no me acordaba que luego tenía que ver las apuestas de caballos y la escena del tren es que me parece increíble, super divertida. Las dos presentaciones que tiene por mi manera en la película son geniales porque que lo presenten la primera vez ya con una trompa borracho que lo tiene que despertar hooker en la bañera es genial pero luego lo de que presentarse a Lloyd Lonegan haciendo el borracho, como diciendo este es un primo que lo voy a desplumar enseguida y luego que el otro empieza a ver que le gana, que le gana, que le gana, pero este
donde tiene el truco y además me hace mucha gracia que tiene al matón, detrás a Floyd que todos los películas de mafiosos tienen al mismo patrón de matón un box se ha retirado con la nariz rota y está todo el rato mirándose las, pero tapándose las con el cuerpo las cartas y yo no logre encontrar el detalle de cómo logra cambiar los 4-3's por las 4-J's. No sé si vosotros lo veis. Eso es el arte de un buen taúr. Esa escena está lavada por todos los críticos, es la que se le ha quedado en la retina a muchísimos espectadores de la película y es que no puede ser más buena. Es divertidísima, es un preludio también de lo que va a suceder, porque en esa partida que, claro, no sabemos el espectador cómo va a terminar,
vemos las cartas, vemos que tiene, como bien dices, un poker de treses, pero es de repente el malo malísimo, tiene un poker de nueves, creo recordar. Así porque truca la baraja efectivamente. Eso es, porque la truca, pero lo que sí que hemos visto es que la ha trucado el malo, eso sí que lo hemos visto, pero no hemos visto como truca el bueno, y de repente cuando saca las cartas que tú creas, hasta ese momento piensas que va a perder, pero cuando saca las cartas y resulta que tiene un poker de jotas. Te queda sorprendedísimo, te da la vuelta completamente a una historia como no pensabas que iba a terminar, eso es un avance de cómo va a pasar en la película.
Pero fíjate que durante todo el tiempo nos tienen engañados y no sabemos hasta el final cuál va a ser la resolución. Y yo creo que ya antes de eso en la presentación de personajes y demás a mí hay un punto ya clave de cómo va a transcurrir un poco el tono de la peli, que es, bueno, cuando hacen el primer Timo, ¿no? Sí. El hooker con Lutter, y luego llegan a casa de Lutter y está la familia, y claro, realmente son personas normales, quiero decir, su profesión es esa, pero la mujer de Lutter también es estimadora, van a la iglesia, entonces ya tiene un punto muy de película, no de los años 70, sino de película de los años 40, 50, que, bueno, que tenían esos
como surrealistas que realmente es muy familiar todo empatizas enseguida con los personajes aunque sean timadores aunque hubieran sido asesinos en serie como de externo enseguida empatizas porque los los los haces en personas normales no y a mí ese punto ya nada más arrancar a mí me hacía mucha gracia no allí la señora pues yo cuando timaba no sé qué y ahora nos vamos a misa no que han puesto un bingo entonces me parece graciosísimo claro es que consigue en esta película que toda esta banda de timadores te caigan simpáticos, que quieres que le vaya bien, porque bueno, pues sí, son timadores un poco de medio pelo, no son asesinos ni son gente, no como el otro, que así que asesina en cuanto a
algo le va mal. Y además timan a un gánster. Y además dicen que nunca timo borrachos. Es como diciendo, no engaño a alguien desvalido, engaño a gente que, bueno, es como que se lo merece, es un poco justicieros. Y además no sitúan en una época dura de Estados Unidos en plena gran depresión. Ya desde el principio nos dicen en un cartelito que es 1936, el crack ha sido en el 29, pero todavía Estados Unidos está en una situación penosa, sobre todo en la zona de Chicago, donde había muchísima industria que se fue al garete con esta gran depresión. Entonces, ¿cómo empieza, por ejemplo? La primera cena, el contraste, el contraste. En el que estamos viendo a toda esa gente
desarrapada haciendo una cola tirados por el suelo con botellas de alcohol y de repente vemos los pies de alguien caminando solo vemos los pies pero con unos botines de esos de época muy elegantes ese comienzo es muy bueno y de color también quiero decir cómo está cuidado todo desde el punto de vista de arte choreográficamente también cómo están dispuestas las personas cómo han vestido es que está todo medido está igual de medido que la misma historia por así decirlo está todo como muy milimetrado es que esas pequeñas pinceladas además de realidad social se cuelgan pues eso en estos ladronzuelos que bueno pues tienen que ganarse la vida deciden de esta manera en esta escena
que hemos dicho del principio. Recuerdo también otro momento en el que está persiguiendo Snydera Hooker por una estación de tren. Sí, eso parece cine mudo. Sí, es la música. El dinamismo de la escena que uno corre por el tejado y el otro lo persigue por el andén de la estación. Parece casi discos animados. Es muy coreográfico y es más, la música subraya perfectamente porque cuando empieza la persecución, la música es como de película, de tensión y acción. Y, sin embargo, cuando se vuelve al techo, se vuelve risa, se vuelve risa, se vuelve risa. Pues cuando Hooker salta de la estación del puente, cae en una zona que es la parte de abajo del puente y está todo lleno de gente que está viviendo en chavolas,
entre cartones y ahí otra vez una pequeña pincelada de la situación social del momento, ¿no? No subrá ya mucho, pero para quienes están, hay que ubicar... También te hacen patizar más con los personajes porque bueno ves que son gente que se busca la vida, quiero decir que no... como que te hace sea verdad o no, pero te hacen patizar en el sentido de que sea gente que bueno que no tiene muchas opciones y entonces la opción sea esa y de hecho diferencian, hay clases sociales entre los timadores, están los rateros, entonces dicen no, yo ahora soy un timador ya no soy un ratero, ¿no? Y además digo, están mucha profesionalidad porque si a vosotros nos cuentan de que va el golpe, la primera escena cuando timan a Motola
es que son verdaderamente unos cracks porque no asocias que estén con sabados. Todo se desarrolla de una forma que incluso el Kid, parece que es el otro el que colabora con ellos, se hace pasar muy bien por navajero, nadie diría que además urden también el timo que le obligan a Motola a hacer lo que ellos quieren porque le dicen sí sí sí salgo yo me tienen ganas y me van a cuchillar enseña porque me conoce a usted no la ha visto. Entonces ya le fuerza a que acepte el timo es que el pedir es no fácil el otro. Bueno, allí en realidad utilizan la psicología inversa, ¿no? No lo puedes hacer, entonces sí que lo quiero hacer. Es como a los críos. De tintas. Sí, en realidad yo creo que aquí...
hay algunos personajes que les presuponen un encefalograma bastante plano, que son muy predecible, que saben perfectamente, por donde… bueno, de hecho a la gente que puede intimar, es gente que es muy predecible, que tiene algún pecado capital. por eso al que te iman al Gaster, le tienen que buscar su pecado capital porque no tenía muchos, no va con mujeres, no hace tal, no hace cual, y al final le tienen que buscar ese tal donde aquí les hace, porque claro si no, no tienen difícil. Y bueno, aquí presuponen muchas cosas, sobre todo de los hombres. Bueno, es una película de hombres, además las mujeres son testimoniales. testimoniales. Aquí lo presuponen que a Robert Redford le gustan un tipo de
mujer, es bueno a su personaje, me refiero a Hugh. Pero bueno, es así todo bueno, pero yo lo entiendo, para la época es normal. Pero sí que es verdad que a Robert Redford, bueno a Hooker, en la película que va claro desde el principio, que le gusta cabareteras o prostitutas, se mueve en ese ámbito. Gasta el dinero en seguida, en cuanto funcione un botiz. Sí, además lo gasta en seguida, de manera muy tonta, porque cuando se gasta los primeros 3.000 euros… Se deja ver. Perdón. Sí, se deja ver. Vamos, es evidente que él que no va a ir adelante con esa apuesta, que no le van a dejar, no en el turio es en el que se mete, ¿no? Pero precisamente, porque le va a ese tipo de mujeres, se siente atraído de repente
por Loretta, la mujer que trabaja en el bar, porque no corresponde con ninguno de esos clichés, ¿no? Claro. ha traído por ella porque le ha contestado una manera desafiante también cuando la primera vez intenta por su poco ligársela, luego descubriremos que Loreta, en un juego muy inteligente también del guión, es la asesina que quiere carrassear. Es yo su único detalle que veo un poco forzado, ¿no? Pues a mí me impresionó mucho la primera vez que lo... Y de hecho me acordaba, ¿eh? Te esperas que sea Salino, nombran todo el gato a Salino. Claro, estás en un mundo machista, es la mafia, lo último que esperas es que la asesina sueldo, eso es una asesina. Y coincide que vemos al otro personaje que no se le ve con los guantes de
asesino. ¿Qué piensas que es Salino? Claro, ya te van llevando por ahí. Pero es un poco forzado que quizá enlaceen justo con Juker como la camarera del restaurante del Balcomer. Yo hoy tengo algunas pegas, o sea que ya las tenía entonces y esta vez digo venga a ver si ahora la resuelvo. A lo mejor es que sigo sin darme cuenta, igual vosotros me sacáis de esta oscuridad, pero primero Pero es el mismo bar o son dos bares diferentes, es decir, el bar que está Loretta es el mismo bar que llaman para las apuestas, son dos bares diferentes, porque si no digo es que no tiene ningún sentido. El de Loretta es un restaurante bar que está cerca de casa de una farmacia, y luego ese
punto no me quedaba muy claro porque decía si resulta que está señora, ya sabe quién él y los y los otros no le conocen ni la cara vale que entiendo que en 1966 pues no había face pero bueno yo que sé que se me hace raro que no sepan qué aspecto tiene una persona que es un timador que seguro que los bajos fondos todo el mundo más o menos se conoce eso lo veo un poco incogidito con pifras no pero dan imagen de gente respetable al mismo tiempo porque cuando ponioman se transforma en el dueño del garito sí sí sí pero claro me piensa que Yo creo que si estamos en Nueva York no lo conocen a nadie. Y, hecho, el casting ¿qué hacen? El personaje de este... ¿cómo se llama?
El celegante, el amigo del bigote. No me acuerdo de quién se llama. Me encanta. Ese es un gentle man. Me encanta. ¿Qué dice que puede hacer acento británico? Sí. No, no. El que hace de... El que recluta. Ah, el que hace el casting. Vale. Es genial. Sobre todo, cuando hacen la escena de que tienen que pintar el despacho y la selección de personales brutales como una empresa además es que realmente es una empresa buenísima porque lo tienen todo son todo profesionales lo tienen todo milimetrado todo coreografiado nadie se equivoca si hay alguien que acaba de empezar pues le dan alguna sindicada a mí me parece genial quiero decir como empresas son maravillosos casi casi como el cine de todo el cine si están
haciendo el exacto exacto un casting un poco como tu bionor tubi Sí, efectivamente. A mí me recuerda bastante, baila la misma línea ¿no? Sí, sí, sí. Y ahora me acabo de acordar, volviendo a la escena del tren, nos hemos comentado que lo mejor de todo es que está jugando Paul Limán con el dinero de Do-Ill-Lon-Evan. Sí, sí. Porque le acaba de mangarrar la cartera y no se ha enterado el otro. 15.000 dólares llevaba nada más y nada menos, no, si no recuerdo más. Sí, por ahí, pero es cuando… Con esto tengo para ir jugando. Sí. Otra cosa que hace muy bien el director es marcar las jerarquías y las relaciones entre los personajes, de una manera muy sutil, pero que te queda grabado al espectador, le
queda claro, aunque no sea de una manera consciente, pero queda claro, por ejemplo, cada vez que el personaje de Robert Redford Hooker va a haber, por ejemplo, a los mafiosos, cuando tiene que ir a llevarle el dinero, a recoger el dinero, perdón, que ha perdido en la partida de Poker y lo envía Paul Newman a que lo vaya a recoger. Siempre queda como en situación de inferioridad. Siempre el mafioso que le para en ese momento el matón es más alto que él. Siempre tiene detrás a un matón, como dejando claro todo el rato que es un pobre hombre y que es nada con respecto a los otros mafiosos que son de peso. Pasa también lo mismo a veces cuando está
con Paul Newman, sobretodo cuando pensamos que le está tradicionando, pensamos que Hucker se va va a chivar a los del FBI y que le va a hacer la pirula al personaje de Paul Newman, pues lo mismo, volvemos a tener otra vez una situación en esa escena que se están casi despidiendo ahí donde está el tío vivo, en la que Paul Newman está en situación más alta y Robert Refor está más bajito, como para que todo el rato tenga la sensación de que está moralmente por debajo, o incluso cuando Robert Refor entra varias veces que entra en el coche de Lonegan, siempre está apretado ahí entre los dos, que siempre te parece un pobre diablo y eso está conseguido simplemente con estas cosas.
Pues mira, ya que has mencionado lo de la tradición, y allí para mi otro punto un poco negro, que ya sé que igual me ha avanzado mucho, pero así a ver si me lo resolvéis. Vamos para adelante, para detrás. Que a mí no me queda claro en qué momento, bueno, el espectador obviamente nosotros sabemos que no le ha traicionado al final pues cuando acaba todo y de hecho hay un detalle que cuando ya sabes como que va a pasar te das cuenta que es cuando se mete la pastillita está en la boca que es lo que luego le explota como la sangre y te dices que está comiendo ahora y ahí no sabes que está ahí no sabes lo que está ahí no sabes que se está metiendo en la boca y luego dices a
pues sería esto pero a mí no me queda claro en qué momento han hablado ellos y se han contado esto sabes lo que quiero decir porque no lo camotean claro pero perdone pero no hay ni siquiera algo sutil entonces a mí eso es una trama que se me queda un poco coleando porque digo en qué momento ya se han puesto de acuerdo para decir bueno va a pasar esto porque a fin de cuentas el del FBI es uno como ellos sabes lo que quiero decir bueno al espectador no lo ocultan claro no nos muestran para que la sorpresa final sea mucho mayor claro que él ya lo tenían todo pactado porque además es la forma de quitarse de encima, no solo a Lonegan sino también a Snyder, ¿no?
Sí, sí. Queda por hecho que están ya muertos, entonces ya no les va a perseguir. Que es la venganza angoota Snyder por parte de Hooper, claro. Sí, porque pasa que yo siempre pienso que no han hecho segunda parte porque si no, si a Snyder se pone a investigar del FBI... Hicieron una segunda parte. Sí, hay el golpe 2. Ah, pues yo no lo he visto. Comparte los mismos personajes, pero no son los mismos actores y fue un fracaso. Pero vamos, te quiero decir que si continuaran la historia, les pillan. te quiero decir que Snyder bien luego va a intentar hablar con el DLFBI y se va a dar cuenta que no existe ese señor, ¿no? y entonces al final se va a descubrir todo, vamos, que
desde luego se tienen que ir y transformarse en la cara. La Snyder no es de Nueva York, estaba allí solo para Hooker, entonces va a volver otra vez a Illinois y no va a saber, no hay tanta comunicación. Sí, efectivamente, además el señor DLFBI, yo que fui a GD, no sé vosotros, supongo que también, es el jefe de Magyber, saco de Magyber. Ah, sí, es el cofín de Magyber, pues yo no me acordaba, ¿no? Sí, es el cofín de Magyber, de Ana Elcada, efectivamente. Este hombre siempre lo pone de jefe de cosas así, ¿eh? Y luego, ahora que hablamos de la comunicación, daría igual que fingieran la información de las apuestas de caballos, que no fuera el cable que está leyendo JJL Real, que
han recibido hace unos minutos de la Western Union, porque hoy en día tenemos una información en tiempo real, pero allí lo negan si cree que el legarito es de apuestas verdaderamente confiaría en que todo lo que está... Pero como no lo va a creer, si está tan bien hecho. Claro, entonces... Pero está muy bien que sean de verdad, aunque sean en tiempo no real, porque si tú después, por ejemplo, oyes un cualquier conversación de otra persona que ya ha podido apostar, que coincida, porque si no te coincide, allí se te ha ido todo al garete. Claro, pero son carreras reales. Exacto, eso sí que está... De hecho, está buscando otro rato JJ a ver en el cable a ver qué apuesta...
Ponemos mejor para que pique, porque... Claro. Bueno, qué decir de los tres protagonistas principales, bueno, el elenco del secundario es magnífico, o sea que no hay uno que no esté bien, están perfectos, pero los tres grandes Paul Newman y Robert Redford que venían de haber hecho cuatro años antes, dos hombres y un destino con el mismo director, y ya se sabía que esa pareja funcionaba muy bien. Y luego el magnífico Robert Shaw, me parece que se llama, ¿no? Sí, que fue luego un año más tarde. ¿Por qué te cogea? Porque se había hecho daño en un tobillo. Pero le queda estupendo en el personaje, porque un gástercojo a mí me parece fascinante, que quieres que te diga, porque además también le da un punto más de naturalidad y de vulnerabilidad.
Efectivamente, y claro, si eres vulnerable eres más humano, aunque luego seas un despiadado o porque realmente su pecado capital es el orgullo, no es otro que ese y por ahí es por donde le pillan, porque si no, no es ni la codicia, no es codicioso, es que es orgulloso. Entonces, que por cierto, es el luego del Capitán de Barco de Tiburón. Sí, sí, sí, sí, está muy famoso con Tiburón, sí. Bueno, pero todos guapos, guapísimos, es que solo tienen que sonreír para qué. Y tienen carisma, no solamente son, son elevantes y guapos. No es que tienen carisma con actores, los dos. Sí, bueno, interpretan, a ver, a mí me gustan mucho los dos, pero yo tengo que reconocer
que es que a mí Paul Newman me fascina su interpretación. O sea, la escena del tren del Poker es brillante, que yo no sé cómo, no le dieron un Oscar. ¿Y eso que sale menos? A él, estuvo nominado. Estuvo nominado. Pero sale menos, porque se os acordé, es tarde a veinte minutos casi no aparece. Pero está fantástico, o sea, a mí me parece, bueno, están los dos muy bienes, que a mí Paul Newman me parece como actor brutal y me encanta, creo que es muy acertada la presentación de personajes que hacen, como presentan a Robert Rejler muy bien, como mucho más rudo, muy impetuoso, pues muy bueno una persona más joven, sí con talento pero con experiencia sobre todo con
mucho ímpeto y muy rudo. Y el otro, Henry, pues ya una persona elegante, con mucha experiencia, que sabe cómo lo tiene que hacer, que no se deja llevar por sus impulsos, aunque le hayan pasado lo que sea. Y me encanta cuando ya se juntan, cuando van a la barbería, cuando le intentan coger las manos a Hooker para hacerle la manicura. Y el otro es, mira, como diciendo, ¿pero qué me estás haciendo? Y además me encanta cómo lo cuentan, porque en ese momento solo oímos la banda sonora y se suceden las imágenes de cómo lo transforman, de chico de pueblo, de un poco paleto, y eso que venía con un traje magnífico, el traje de rayas marrón. Madre con la corbata de no juego, que no veas.
Bueno, ese traje ha creado escuela y cómo lo transforman es toda una sucesión de imágenes solo con la banda sonora en un tono así festivo, jocoso, que está la que ya ha pasado justo antes cuando le pegan el palo al correo de Lonegan y y Hooker se va a gastar ese dinero también en ponerse guapetón para ir a ver luego a esa novia que se ha echado, lo hacen de la misma manera, es una sucesión de imágenes con la banda sonora para que vaya más rápido y veamos cómo se pone como un pincel. A mí me parece que está muy bien la presentación de los personajes. Y la banda sonora que ha introducido el tema Chus es que está en dinámica, que es que le da un ritmo a la película tremendo,
que está sustentada en tres ragtimes de Scott Dioplin, que son The Entertainer, que es el que he interpretado, que cruceamente en la banda sonera no está completo, es mucho más largo, D.C. Winners, que también es muy famoso cuando lo escuchas, y luego también Pineapple Rag. El rag era una obra pianística de gran técnica y velocidad, pero contribuye a que le debe seguir en misma la película, ese aire cómico también, y aquí lo adapta muy bien Marvin Hamlet, que es el compositor, porque realizó un trabajo soberbío adaptándolos para Big Band de Jazz y también acompañados de sonido de violines. Y no es caso ya que Hamlet fuera elegido porque ya había sido pianista de ensayos con Barbara Streisand en Funny Girl. Es el
responsable de A Corus Line también y también en el año del golpe coincidió también con Red Floyd y Streisand como responsable de banda zona de tal como éramos. Así que yo creo que no es nada casual. No, de hecho es la única persona que se ha llevado tres Oscar en una misma edición, porque se llevó el Oscar a la mejor banda sonora adaptada por esta película, por el golpe, pero luego se llevó mejor banda sonora original por tal como éramos y mejor canción por tal como éramos. Así que en esa edición se levantó tres veces a recoger esta tuilla, es por la música. Y sin embargo es un compositor que casi mucha gente que no la conoce, no lo conoce, no es tan comercial. Y que ha ganado
también como los cuatro premios grandes y fundamentales de los espectáculos estadounidenses que son el Grammy, el Emmy, el Tony y el Oscar. Es un grande pero es verdad que no es demasiado conocido. Yo me he tenido que documentar lo que conozco, no conocía tampoco muchas bandas son las suyas. Igual se ha dedicado a otras cosas. Sobre todo Broadway. Entonces allí a lo mejor digamos que no da tanto el salto al público. sobre todo fuera de espados unidos y en esta película hay grandes... la especialista, bueno, la directora de «Bestuario», que es ni más ni menos que «Edithead», que dice «¿Quién es «Edithead»?» Bueno, pues es una mujer que estuvo nominada
35 veces a los Oscars y que ya contaba con siete Oscars por «Bestuario» cuando ganó el octavo Oscar, que fue el del golpe, que vistió a todas las divas de los años 50, estadounidenses, a todas esas que nos gustan tanto. Por ejemplo, la directora del estuario de Sabrina, o bueno, de todas estas. Y curiosamente estaba especializada en mujeres, pero aquí, aquí, a los que vistió magníficamente, fue de hombres. Pues sí, estupendamente, sí, sí. Además, que está todo muy bien, está todo muy bien empastado, con la foto, con el vestuario, con el arte. Si te fijas, yo que sé la habitación de Henry, por ejemplo, la primera, cuando lo presentan, bueno, solamente con la habitación
ya sabes más o menos cómo es, pero es que está todo hasta los colores. O sea, no es casual que haya que el sombrero sea marrón, la camisa sea azul, que la pared sea marrón, o sea, todo tiene una razón de ser y bueno, y es lo que hace también que tengas magia, ¿no? También es lo que hace que no sea tan real, no sé si me explico, porque si fuera muy real nos daría un bajón, ¿entendéis? O sea, si fuera muy real el sitio, muy tal, muy lúgubre, ya no es lo mismo. Allí es un poco Disney en realidad, ¿sabes? Es como malos Disney. Es un poco de cuento, ¿no? De que están contando un cuento, también ayudan esos interludios, digamos, que hay en los diferentes capítulos de la textura
que tiene la textura es de pues eso de casi de obra de teatro también es que yo creo que a mí todas estas que me gustan es por eso contribuir también estos muchas de las escenas están grabadas en escenarios recreados para la película ese Chicago de los años 30 o Nueva York y se nota también mucho cuando por ejemplo llegan a Nueva York ese escenario que se ve esos fondos que tienen ese tono un poco como como falso lo que dice pero a la vez muy bonito claro es como muy es muy Broadway o muy teatral que pasa con muchas, bueno, y sobre todo creo que ese tono no está cogido de películas de los 70, sino está cogido de películas más de los 40, de los 50, entonces creo que es, creo que el director ha cogido el tono de esas
películas que son grandes películas pues que había de gánsters, de tal, con un guión fabuloso, un elenco que te mueres, pero le ha querido dar ese tono no no solamente ambientada en esa época, sino también como si se realizase en esa época. Pero claro, ya con otra tecnología y con otras formas que lo hace... Pero esto es una tónica bastante general en los años 70, que de repente empiezan a hacer películas ambientadas en décadas anteriores. Bueno, hay que olvidar que el año anterior a ésta se había estrenado con grandísimo éxito el padrino. El padrino. Sí. O sea, que también estamos en la misma época. Pero el padrino, la textura que tiene en la película no tiene nada que ver.
Es una cosa mucho más real. Sí, claro. El padrino es una textura muy naturalista, muy real, muy... Y con muchos más claroscuros, más... Estamos en un mundo... Es drama, es que el golpe nos drama. El golpe es una comedia. Salvo, cuando matan a Luther, lo demás es toda una comedia. Y, aún así, cuando matan a Luther... ¡Ay, a Lourdes! A Luther... Cuando matan a Luther es también... Sí, pero dura muy poquito. ¿Lo ves y han muerto? No se recrean en el drama porque eso... Simplemente es el detonante para que arranque el conflicto, vamos. Hemos hablado del único personaje femenino que tiene gran importancia en la película, que es Aileen Brennan, Billy, si no recuerdo mal.
Que también es la que le manga la cartera a Doylón y ganan el tren para empezar, o sea, que desencadena ya todo, en realidad. Y la verdad es que también tiene un peso importante en la película, pero cuando entra a Snyder, por ejemplo, para investigar dónde está Hucker, que si se esconde allí, le despista muy bien pues tengo chicas explosivas no sé qué entonces se puede encontrar con el jefe de policía efectivamente esa es muy buena para que desista de su empeño en buscar a joker si bueno es un personaje con mucha fuerza claro porque los personajes femeninos que hay allí son ella y salino no pero ella también tenemos que tener en cuenta que ha recogido también a
gente lo tiene oculto ella para que no se sabe muy bien al principio qué tipo de relación tienen, pero se ve que es una relación, bueno, de mucho cariño desde luego, el uno por el otro, aunque luego tengan también otro tipo de cariños, ¿no? Porque como se puede ver más adelante, pero en realidad es una cosa, bueno, como si fueran unos grandes amigos, lo que pasa es que bueno, con derecho a Roce, vamos a decirlo así. Ayude a ese personaje también a marcar una escena en paralelo que hay casi al final, la noche previa que vayan a dar el gran golpe, Pues es la noche en la que Hooker va al apartamento de Loreta, y se queda con ella. Mientras tanto, Henry se ha quedado también con esta, como es el personaje, no me acuerdo
de él. ¿Villi? Entonces, a la mañana siguiente, los dos están nerviosos, pero ahí se muestra en paralelo a los dos escenar de cama, pero con una gran diferencia, mientras Henry tiene al lado a Billy que, bueno, le está apoyando y es una confidente y está contento, y están los dos con muy buen rollo despediéndose del lugar este donde está el tío vivo, ¿no? Porque sabe él perfectamente que tendrás que esconderse después de este gran golpe. Sin embargo, Hooker se levanta solo, ella ya no está. Lo primero que crees que le ha timado... Que le ha robado la cartera. Piensa que es como él. Claro. Y entonces ve que no le ha quitado el dinero. Nos está enseñando también ahí el director que tiene como cargos de conciencia.
Y que sobre todo que el personaje de Hooker en el fondo es como un romántico muy tontorrón, porque como que enseguida con la otra chica también lo mismo es como que las mujeres no la hacen tanto caso y dices pues mire a ti con lo guapetón que es, con el no sé qué, no, no, pero es como muy con las flores, con esto y aunque sean pues yo que sé la otra era una corista, esta es una camarera, pero él como que tiene cuando la ve a Loretta por segunda vez es como que se alegra, no que dice pues no ha desaparecido igual, igual sí que a lo mejor con ésta puedo tener algo más y mira tú, de la que se libra. Sí, bueno respecto al guión y esas cosas que a mí me encanta es un guión clásico
pero como tiene muchas subtramas pues creo que está muy bien porque tiene la trama principal que es la de pero claro luego tiene la trama del tema del fbi y de snider que es que va por otro lado que también claro es que al final hay muchas tramas que para resolverlas todas porque dices a ver que estás tirando de muchos hilos a ver si luego vas a saber cerrar todas las puertas y la verdad es que lo hace muy bien porque cierra todas las puertas aunque yo sigo pensando que lo de la trama del fbi es nider que no se sepa nada está muy bien al final pero eso no lo ha resuelto del todo. Yo, para mí, creo que ahí falta algo, pero no sé qué es. Para mí, dentro de que me encanta. Y luego tiene la otra trama, que es la de Salino. Quiero
decir que también es una subtrama, porque realmente, entonces, claro, allí, yo digo, madre madre, ¿cuánto están cochos? Están metiendo los guionistas, eso es la primera vez que la ves, ¿no? Aunque no seas consciente. Pero es verdad que lo de Salino, tú crees que es forzado o decías, yo para mí lo resuelvo y para mí es una mejor resolución que la otra. Me creo que está bien resuelto y que está bien llevada esa subtra mano, porque nos ha ido engañando a lo largo de la película con esos primeros planos de las manos enguantadas disparando a alguien. En otro momento, cuando a Huckers lo persiguen a un callejón sin salida que desaparece e intuimos por la cantarilla, pues el que le ha perseguido se da la vuelta,
no vemos quién le dispara, intuimos que es salino, pero siempre estamos pensando que es un hombre. Porque además hemos visto las manos enguantadas que corresponden a un hombre, eso sí que queda claro. Todo el rato estamos pensando y cuando por fin vemos a un personaje que hasta ese momento no había aparecido, que está poniendo el silenciador en la pelina y se nos muestra en un espejo, decimos aquí está Salino. Y está muy bien llevada esa. A mí me parece que está muy bien y además me gusta el personaje de Salino porque me encanta lo profesional que es, cómo separa su vida personal de su vida profesional, porque claro cuando dice él pues por qué no me mató anoche y dice no porque se quería
costar contigo, también le puede matar después. Pero no, ella se marcha, eso ha sido un capítulo de su vida personal y después ya lo va a intentar matar. No hay que olvidar que le ha visto la vecina de enfrente. La vecina cotilla ha abierto la puerta y ha visto a Loreta abriéndole la puerta a Juker. O sea que tiene un atestigo, tendría que cargarse también a la abuela. Bueno, pero también, si lo pille en un callejón es más fácil. Puede ser, pues fíjate, yo por ahí no lo había visto, yo había dicho, mira qué mujer tan profesional como separa su vida personal, pero son muy profesionales todos en la película en su rol, todos son muy profesionales. Claro, claro, cada uno con lo suyo, sí, sí,
a mí, bueno, entonces esa es su trama para mí también está bien resuelta. Y los giros que no te dejan respiro, que te están manteniendo el interés vivo todo el rato en la película son muy buenos. Sí, creo que la película es larga, pero no se hace nada pesada. No, son dos horas, tampoco te crees que es muy larga. En algunos casos podría hacerse eterna, hay películas de dos horas y de hora y media también, pero no aquí es porque el guión es muy fluido porque después la manera de grabar esta película, los movimientos de cámara, la colocación de las cámaras es muy clásica, casi todos los planos son fijos, planos contra planos, algún escorzo, alguna secuencia que está muy bien, generalmente la
cámara solo se suele mover para volver otra vez a encuadrar a los personajes cuando hay un movimiento que se salen de un poco de plano para resituarlos y luego hay dos o tres parece que son tres he contado zooms muy chocantes además por ejemplo cuando hooker va a ir a ver a lucer y ya lo han asesinado, hay un zoom que es un plano subjetivo y luego hay otro más adelante ahora mismo no recuerdo dónde pero vamos es una grabación muy clásica a mí me gusta mucho también en muchos planos que nos presenta los personajes que uno está de frente y el otro está de espaldas en muchas ocasiones. Sobre todo, por ejemplo, cuando conocemos a Lonegan, Lonegan está de
espaldas con alguien en un salón y le viene su matón a él de la nariz partida. Eso es como el Padrilo, y eso es el Padrilo. Eso es muy de película de Gunsters en general, porque en los años 50 las películas que hacían de Gunster también, bueno, es un poco hasta el espectro Gachet es así, que a los malos, a muchas veces es más misterioso no verlos. Porque según lo que vaya a pasar después, el impacto de poderlo ver... Normalmente, lo raro, yo me esperaba, con la primera vez que vi la película, lo que me esperaba era que luego el otro día de la película tuviera alguna cosa rara, un ojo raro, ¿sabes? Porque es como muy típico, o que tenga una mano que no la tenga, yo qué sé.
Es como muy típico de películas de así de Gunsters, que te presenten el personaje que parece tal, y cuando se da la vuelta dices, ¡Ay, Dios mío! veces a lo largo de la película ese primer personaje que solo vemos los pies y luego ya vemos cómo es. Henry, cuando lo vemos, casi no lo vemos, pues porque sabemos que es polémico. Está tirado en el suelo. La aplastado contra el suelo con la nariz, tortiga, cantar la pareja. A mí me encanta esa presentación. Que un actor como él empiece así. Es una maravilla. Y que lo presenten así al personaje está muy bien. Porque claro, es como haber el personaje de Hooker se supone que es un gran maestro y lo que se encuentra es una piltrafa allí, ¿no?
Que además, claro, en el doblaje, como exactamente no lo doblan, es igual, a mí me gusta más la frase cuando dice, bueno, me dijo que aprendería de ti, pero no es que diga, yo bebo más, dice, pero yo ya sé beber, ¿no? Es como... Yo aguanto más la bebida, dice, en el doblaje. Pero en el doblaje eso, pero en la versión original, si no recuerdo mal, dice, pero yo ya se bebe, a mí me parece más interesante decirlo, yo ya se bebe, yo que sé, o yo ya sé comer, o yo ya sé... entonces, eso me parece que está muy bien, porque incluso también se ve a Henry, pues bueno, un poco también inseguro de lo que va a hacer, pues cuando está con las cartas se le caen, entonces también es un reto para él en realidad.
Porque sabemos también que es una persona que bebe bastante, nos lo han presentado borracho, no vamos a empezar. Y su gran apoyo es Billy, yo creo que el personaje que le da confianza a Henry para poder hacer eso es ella. Y luego esa transición enorme entre verlo, borracho tirado por el suelo, los siguientes en la bañera, empapado recibiendo agua, que es muy bueno también. Y después, cuando se viste, se pone ese frac, bueno, siempre me lío entre si son fracs o chakiesos, que está como un pincel que les cae perfecto esos trajes y están guapísimos. Entonces dices vaya cambio entre uno y otro y cómo adopta el papel. Porque la directora de vestuario
una de las cosas que decía era que no tenías que hacer un traje para un personaje sino que el traje hacía el personaje. Bueno, que cada uno lo barra su terreno. Claro, a mí además al nivel interpretativo me parece que están muy bien dirigidos porque hay que tener en cuenta que y están haciendo también, quiero decir, interpretan un personaje y luego tienen que interpretar que interpretan un personaje. No sé si me explico ellos, son un personaje en la película, pero luego tienen que interpretar otros personajes. Entonces, no es lo mismo interpretar un personaje que interpretar que interpretas un personaje. Y eso es muy sutil, porque tampoco, si no
se va a notar, y creo que está muy bien conseguido, está muy bien dirigido, porque desde luego los actores tienen todo el mérito o sea todo el mérito no tienen mucho mérito pero no lo tienen todo porque si no están bien dirigidos entonces no sé aparte del director seguro que había coax y les sacó mucho partido en esta película de la que hemos hablado no dos hombres y un destino y quería volver otra vez a juntarlos quisieron no este director quisieron volver a juntarlos porque funcionaba muy bien la pareja entre los dos pero no fue posible porque la propuesta que les hicieron una película en la que iban ser una pareja gay y no entraron al trapón. Dijeron que no, eran dos ídolos más comunos.
Y al final de esa película le hicieron otros dos actores, Rex, Harrison y Robert. la Taylor, de Elizabeth Taylor. Richard Barton. Sí, Richard Barton. Es una película que ha estado durante mucho tiempo recluida, se titula «La escalera» y sí, hacen de una pareja de gays que llevan muchísimo tiempo juntos. Pero pasa que la última viuda de Richard Barton no quiso que se viera porque atentaba la figura de masculina de su marido, ¿no? Y ahora se ha recuperado, hacen no mucho. Vamos, esa propuesta era primero para Robert Record. Bueno, yo creo que para la época yo se hubiera sido representante de ellos y creo que también les hubiera aconsejado que no, desgraciadamente,
pero es que era así. Es lo que había, ¿no? En cambio, ahora les recomendaría que lo hicieran. Para desmarcarse un poco de su imagen también. Claro, sí, porque bueno, además yo creo que hubiera estado muy bien, ¿sabes? Bueno, ya no lo ponemos, no. Nunca lo sabemos. Ahora no. Yo quería decir, a mí hay un plano de esta película, me gustan muchísimos planos y me gustan toda ella, pero hay un plano que me fascina y es un plano en el que estamos viendo a Lonegan. Nosotros estamos en la calle, él está detrás del escaparate de la farmacia bar donde reciben las llamadas. Es la primera vez que va a recibir la llamada, está esperando. Está de pie detrás del escaparate y entonces vemos reflejado
lo que hay delante del escaparate, la gente que pasa para delante y tal. Vamos haciendo zoom y de repente lo que vemos es la ventana de adelante que es donde está el que tiene que darle al simbre y hacer la llamada y hacemos zoom y seguimos en el escaparate reflejado pero vemos la ventana de enfrente donde se abre la cortinita y está ahí uno de los timadores. Vamos, me parece un prodigio. A mí todos esos planos de allí de la farmacia bar y de la ventana me encantan porque también cuando pasan por allí que el plano se les corta con la ventana y pasa un autobús, me parece que a los onplanos también muy subjetivos porque es como que lo está viendo tuis que es el que está arriba, pero están
muy bien hechos, son muy bonitos y de hecho yo creo que esos planos los costaría un poquito rodar, lo sé porque que coordine todo y que tal. Sí, cuando mueve la cámara dentro del piso donde está él y por una ventana estás viendo cómo salen del bar y por la otra ventana está viendo cómo se dirige en el callejón. Exacto. no son planos, que no soy directora de foto, pero creo que son complicadillos de hacer. Yo no hice más que pensar. No sé cuánto costó la película, porque no lo he mirado, pero un pastizal seguro. Costó bastante dinero para la época. Vi la cifra, pero la verdad es que no lo he apuntado. Yo que normalmente lo miro, pero está ganando tiempo.
Fue un éxito de Taquilla. Sí, claro. Es que mira, si te cuesta X, pero multiplicas, pues no tienes ningún problema, pero si si a nivel de producción hay mucha producción ahí, decorados, muchísimos actores y actrices, muchos extras. Los figurantes son numerosos, luego en el garito de las apuestas y si me permitís salir lo de lo que decías del local de la farmacia, cuando recibe la llamada, la última vez yo he rebobinado la película a ver qué le dicen exactamente por y claro, luego le dicen, le dije que segundo, le dije que segundo, le dicen apuestate al caballo en la segunda cadera, no le dicen nada más, pero el otro ya está tan obcecado con que va a ganar pasta
que no atiende, entonces ya piensa que es el ganador es que no le han mentido, pero no le han mentido no, porque ahí también está el tema, porque si no le han mentido, él luego no es lo mismo que te mientan y entonces tú te des cuenta de que te ha intimado, ten en cuenta que lo negan cuando se va de allí él no piensa que le ha intimado, que se ha equivocado y que como hay dos cadáveres pues se tiene que marchar porque si él si él pensara que eso ha sido un timo pues entonces los buscaría hasta el confín de los días no pero en realmente eso lo cierra bien claro eso yo creo que lo cierra muy bien porque además como lo que le mueve a lonegan es el orgullo no la codicia perder medio millón de dólares se ha sido culpa de él no es
es lo mismo que si le han engañado aunque fueran mil, lo mataría por un centavo. Claro, está muy remapado. Si lo veo yo creo que se lo cierra bien el guión. Bueno, yo creo que ya va siendo hora de que nos cuentes algo de este director que hemos estado grabando todo el tiempo. La verdad es que tiene una biografía que me ha sorprendido cuando lo he estudiado. George Hill nació en Minneapolis en 1921, estudió en la Universidad de Yale y en el Trinity College de Dublin y tras haber armado los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial y como piloto en la Guerra de Corea comenzó su andadura en la televisión posteriormente dio el paso al cine
adaptando obras teatrales de Broadway de ahí la relación que decíamos con Marvin Hamley por ejemplo a partir de 1962 y hasta 1973 aquí viene un dato muy curioso cada película que dirige siempre está premiada y cuando menos nominada viene a los oscars o mínimo los globos de oro dato muy significativo de la calidad de sus trabajos a lo largo de esos años destacan entre esos títulos el irresistible gen reorient con peter sellers hawai y miri una chica moderna, ambas protagonizadas por Julia Andrews, dos hombres de un destino, primera de sus colaboraciones con el tan de Newman y Redford, matadero cinco y por supuesto el golpe, con el que superó un éxito que ya parecía imposible tras
dos hombres y un destino, que eso es lo mejor de todo, que hizo el más difícil todavía. ¿Película magnífica con una música también rica o no hacía disima? Barbácaras, en tu cuenta se vive aca en sobre mi cabeza, sí. Por cierto también la yo en el repertorio, ya me hago promoción de mi, me pasa, ¿vale? Sí, en cine, masque. Con Newman y Redford volvería a contar respectivamente para el castañazo y el carnaval de las águilas. A partir de aquí, Rogel aún sería capaz de aguantar el tipo, sobre todo con el mundo según Garb, de 1982. Pero ya iniciaría el decluve de su carrera con la fallida adaptación de la novela de John Lekré y la chica del tambor, hasta el punto de rodar finalmente con Chevy Chase. Yo ahí lo dejo
Chévichís no me parece un actor como para agarrar con Regil, pero bueno, y este hombre falleció en 2002 en Nueva York debido a complicaciones con una enfermedad de Parkinson que padecía. Bueno, pues tenemos que agradecerle como mínimo como anímimo esta película y bueno, y la anterior, que también caerá algún día dos hombres de un destino, pues también es una película de mis favoritas y no sé si queréis añadir alguna cosa más que no hayáis dicho sobre esta película. Bueno, a mí es que todo me gusta porque el El personaje de Luther, aunque muere muy pronto, me gusta también mucho y como le han enseñado a él y las frases que... A mí es que me gustan mucho frases de estas, ¿no? De un timador
no se gasta el dinero como un chulo. Es como... Porque en el fondo se marcan muchas de las frases sociales, además, ¿no? Sí, sí. Tiene una manera de tratar honorable dentro de que son timadores. Sí, yo creo que hay un trasfondo en todas estas películas siempre que marcan un poco, bueno todo el asociador es un reflejo de la sociedad fíjate no es no solamente la sociedad de la depresión sino la sociedad también de los años 70 en el fondo hay un guión que está marcando muchas cosas aunque sea entorno cómico aunque sea todo muy amable pero bueno lo que dices tú como como hay capas hay capas incluso aunque todos sean muy majos y todos se lleven muy bien
pero tú aquí yo aquí y un rateros un ratero y un timador es otra cosa aunque todos íbamos delincuentes. Bueno, pues dicho esto, solo queda hacerse ya la pregunta de Todorohuez. ¿Qué hacemos este filme? ¡Eh, cartelera! Bueno, Luis Mí, ¿qué nos traes esta semana? Pues traigo la que dicen que puede ser una de las candidatas a los Oscars, María Reina de Escocia. Dirigida por Josie Rourke, parece la típica película que es nominada presenta a los Oscars por ser un buen trabajo de actrices. La crítica afirma que la interpretación de Saoirse Ronan es espectacular, pero sin embargo Margot Robbie es la que está en el ajo para todos los premios. Llámese el BAFTA, Satellite Awards y sindicato de actores. Así
que si hay que verla, será por ellas, ya que la película en sí podría resumirse en un drama de época bastante plano y simple, pese al intento de introducir giros argumentales y intrigas palacigas. Amende que esta historia ya la conocemos de sobra y es una enésima versión, desde la María Estuardo de Catherine Hepburn de 1936, pasando por la también homónima María Reina de Escocia de 1971 y hasta la serie Reina es producida por José Luis Moreno, también describía este conflicto con la corona inglesa. Hay que verla pues por las actrices y dicen que también por la música de Mass Richter, que por cierto es uno de los compositores favoritos de nuestro querido John Magarcía.
Aprovechamos el momento para mandarle un saludo muy gordo porque bueno, ha tenido es problemillar de salud y seguro que no se ha estado oyendo. Pero pronto estará al pie del cañón. Y no vamos a ganar de que vuelva. Es tiendra mono. Un besito y aún no escuchamos en falda. Sí, sí. Y bueno, ahora vamos a hablar de las francesas. Las francesas me encanta. De esta semana. La francesa de la semana. Hacemos dos francesas. Aunque una, el título es en inglés, pero es francesa Highlife. Entonces, esta película es una obra de la directora Claire Denis y en principio ella no la define como de ciencia ficción, pero cuando escuchéis el argumento pues y luego habrá que verla, porque yo esto no me lo acabo de creer.
Habla es una película que va de que Montes y su hija Willow viven completamente aisladas a bordo de una nave espacial y no siempre estuvieron solos, eran parte de un grupo de condenados a muerte que aceptaron con mutas sus sentencias por participar en una misión con destino la agujero negro más cercano de la Tierra. Suena ciencia ficción, pero ya dice que no. Que no es ciencia ficción, que no es cine de autor, que es mucho más. Bueno, lo veremos en el cine. Y otra francesa, que es la clase de piano. Esta ya tiene otros tintes y otras cosas diferentes. Estos llamas de los suburbios, la música es el secreto del joven Matthew Maniski, un tema del que no se atreve a hablar en el barrio donde pasa el rato con sus
colegas bueno le da vergüenza estas cosas y bueno es un pequeño delincuente comete un hurto y entonces va a acabar en el caravazo y pierga interdirector del conservatorio nacional superior de música le vio tocar en una estación consigue sacarlo a cambio de servicios sociales pero este profesor tiene un plan diferente para Matiu porque ve en el futuro un gran pianista y quiere que se inscriba en un concurso nacional de piano bueno pues ahí veremos es una película que hablas sobre la superación personal y bueno, como tiene tintes muy franceses, sí. Me he recuerdo los chicos del coro, pero con los chicos del coro. Sí, los chicos del coro es un tema recurrente
en el mundo francés. Sí. Y por último, el último estreno del que hablaremos hoy es de Prodigy, una película dirigida por Nicolás Macarce y que es una película pues de terror. Es de un niño que nace el mismo día que un asesino en serie se ha metido en la puerta de su casa y claro esto marca. El niñito empieza a comportarse de una forma extraña, tiene algunos arrebatos de ira, alguna mascotilla que se le va muriendo y la madre pues claro preocupada por todas estas cosas, se lo lleva a médicos y psiquiatas a ver qué pasa porque está convencida de que algo raro le pasa a su hijo. En esta película destacan la interpretación del niño del joven Jackson Robert Scott y por lo que dicen borda estadualidad entre
niño bueno, niño poseído. Y, después, dicen que es una película llena de sustos, muy típica en cuanto a su género, con muchas escenas de tensión, pero eso, que según la crítica, pues ya está demasiado trillado lo que nos enseña. Un poco como el de Mian de la Progredicia. Sí, bueno, y ahora me toca anunciar la película de la semana próxima, que es la película que teníamos que haber hecho, la semana anterior, pero que tuvimos unos problemillas técnicos y no se pudo hacer el programa. Así que haremos El cielo sobre Berlín, una película de 1987 dirigida por Bean Vendors y protagonizada por Bruno Ganz, Peter Folk y Solveig Don Martin, una película que ganó
en el Festival de Kansas el mejor director para Bean Vendors. Les recuerdo ahora que este programa se emite de InHIT Radio en el 107.1 de la FM en en el 96.2 en la zona oriental de la provincia y en hit brineos en el 107.2. Recuerdo que pueden escuchar este programa y todos los que hemos hecho anteriormente a partir de nuestra página de facebook o bien entrando en la página de e-box en la pestaña de estamos de cine pues ahí tiene el orden cientos y pico que tenemos ya para elegir el que más les guste. Y ahora me toca despedir a mis dos compañeros de hoy. Estela y Luis mi ha sido todo un placer como siempre. Igualmente. Sobre todo, irte a tocar en directo, si es un jazo total.
Esta es la vez pensando ya en la siguiente película. No te preocupes que ya la tengo casi hasta pensada. Perfecto. Quiero además también dar un saludo desde aquí, no solo a nuestro compañero ya o más sino a Patricia y a Lorena, que también suelen estar aquí, tampoco han podido. Y ahora les dejo con el tema final del programa, que es uno de los temas más conocidos de la banda sonora del golpe, que es el tema Easy Winners, del que hablaba antes y no se olviden que nos vemos de nuevo aquí en la radio en este amor de cine que pasa en una buena semana y si es viendo cine mejor que mejor un fuerte abrazo de chus penero
