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«Mi primer vino no fue un ribera del duero. Equivocarse solo es el paso previo, acertar. Ribera del duero, quien lo probó, lo sabe». «Estamos de cine. Hit radio». Muy buenas tardes a todos nuestros oyentes. Bienvenidas y bienvenidos a una nueva edición de «Estamos de cine». Un programa que se dedica a la crítica cinematográfica. Cada programa trata en profundidad una película y luego al final dedicamos un ratillo a repasar la cartelera del fin de semana y como siempre explicó no lo hago sola hoy de decir que del trío que somos los más habituales pues me faltan dos porque bueno pues a patriciola tenemos ocupada y ya un más está pachuchillo que desde aquí le mandamos un mensaje para que se ponga bueno muy pronto no tenemos a llama pero tenemos a jc en los controles
gracias a jc claro no podía hacer yo el programa sola entonces tengo dos buenas acompañantes dos acompañantes ya muy Laura, o perdón Laura, Lorena, Lorena Castro, ¿qué tal? Buenas tardes. Pues muy bien, yo aquí estoy de cine. ¡Qué bien! ¡Qué bien traído! Lorena, que como fiel a su máxima de... ¿Me voy a sentar en la puerta de este amor de cine? Pues que, oye, que cada día está más aquí. Sí, tengo que reconocer que la vez pasada, con cuatro bodas en funeral, cogí gripe de tanto estar ahí afuera con las ingenierías del tiempo. Es lo que tiene. Pero me repuesto y hoy vengo aquí con esta pelita enchula. chula pues te lo agradecemos y chona yo he muy buenas tardes compañera del metal lo digo porque
estamos juntas en la muestra de cine de mujeres pues yo también tenía ganas de venir y a para mí en vez de estamos de cine estamos de teatro bueno en esta película por eso estamos de teatro tenemos las dos cosas en anunciábamos la semana pasada que seguíamos con nuestras comedias y que íbamos a hacer bueno pues una de esas comedias que está siempre o la primera o la segunda, por ahí, de la historia del cine, ni más ni menos, que cero no ser, de Erzlúvic... Bueno, por si alguien no se acuerda, porque es del 42. Vamos a recordar un poco el argumento.
Todos miran atónicos en la misma dirección. La gente parece asustada, aterrorizada. ¿Puede ser cierto? El hombre del bigotito es Adolf Hitler. Adolf Hitler en Marsovia, cuando los dos países aún están en paz y totalmente solo. Parece extrañamente despreocupado por toda la excitación que ha provocado. ¿Está interesado por los majares del señor Maslowski? Vegetariano, pero se atiene a su dieta. A veces se traga países enteros. No tardaremos en saber que se trata de una compañía de actores polacos que está ensayando una obra satírica contra los nazis titulada Gestapo. La misma compañía tiene en cartel Hamlet, cuyos protagonistas y estrellas son Josef Tura y Maria Tura, un matrimonio sumido
en una tormentosa relación profesional a causa de los celos. A María la gasaja con flores es un admirador anónimo desde hace tres noches. Claro que no le veré. Desde luego que no, aunque no me gustaría ser dura con él, creo que es un error ignorar a la gente que te admira y que al fin y al cabo que la vida no me algaste más tiempo en excusa, así quiere verle, veale, mientras aún sea joven. Sí, creo que me debo a mi público. Querido teniente, gracias por las flores. Lamentablemente mi tiempo está totalmente ocupado, pero si insisten verme, venga mi camerino, Cuando Hamlet comience su monólogo, va a ser, o no, ¿debes que te suena? Muy bien. Los alemanes invaden Polonia y destruyen Barsovia.
El teniente Sobinski se traslada a Inglaterra para colaborar con la resistencia. Allí conoce al profesor Sileski, quien parte en misión secreta a Polonia. Sobinski quiere que le comunique algo a María, pero desconfía de él cuando ve que no conoce a la famosa actriz. El teniente parte a Barsovia para intentar llegar antes que él e impedir que los documentos caigan en manos de la gestapo. María es citada por el profesor en el hotel donde recibe el mensaje codificado de su amante, ser o no ser. ¿Qué quiere? ¿Qué haga despía? Oh, no, no, no, no, no es eso exactamente. Verá, en una obra despía estuve un gran éxito y unas magníficas píticas. Recuerdo que fue muy estitante.
No sería más excitante representarlo en la realidad. Me da miedo acabar como la mayoría de los espías. Pero, mi querida señora Tura, de ninguna manera íbamos a poner en peligro a una dama que más no es tan pélite. ¿Tendría que invitar a ciertas personas? ¿Lo tendrías que preparar banquetes en mi pequeña habitación? ¿Ustedes se quedaron con la casa en la que yo vivía? Le aseguro que le irán muy bien si me ayuda. La vida puede volverse muy confortable para usted, señora Artura. ¿Por qué no se queda a cenar? La velada estoy seguro de que dirá... No puedo aceptar su invitación. Me ha presentado la causa nazi con tanta elegancia que me gustaría representar a Polonia de Igualguiza.
Este vestido no es lo apropiado. Lo comprendo. Se da cuenta de que hay que eliminar al profesor, mientras Josef Tura reconoce al teniente durmiendo en su cama. María y el teniente le cuentan todo y Josef prepara un plan para rescatar los documentos. El profesor es llamado por el coronel Erhard para entregar los informes, pero en realidad irá al Teatro Polsky, donde la compañía de actores se hará pasar por los soldados de la gestapo para apoderarse de los documentos. Bueno, y a partir de allí continuará la trama de la que vamos a hablar durante todo este programa, aviso a los oyentes, que vamos a hacer spoilers, que contaremos toda la trama, todos los detalles, una trama complicada con un montón de situaciones que son y que
no son, ser o no ser, como dice el título. Y ahora sí, ¿quién de vosotras quiere empezar? Pues yo es que lo hablábamos antes de empezar el programa, que no tengo palabras, es una ahora tan genial que no tengo palabras para decir aquí en este programa, ya es feo decir esto en la radio, pero no tengo palabras para describir lo genial que me parece. Así que voy a utilizar una de las frases que utiliza un personaje que a mí me parece de los mejores que es Greenberg que dicen no hay que menos preciar una buena carcajada. Yo creo que esa frase un poco muestra lo poderosa que puede ser esta película como arma contra el régimen nazi es que a mí me parece
alucinante que en pleno ghetto de barsovia que si recordamos era la antesala de los campos de exterminio no ya de concentración sino de exterminio de repente se ruede esta película luego me parece me encanta ese homenaje que hace al teatro a los teatreros a los comediantes porque es que sin arte, sin cultura, sin libertad de expresión no hay una verdadera democracia. No me voy a poner a hablar aquí de la España actual porque me voy a enfadar, pero en el momento en que se empieza a censurar una obra de teatro, cuidado, ahí está el peligro, entonces una obra de arte, no sé. Claro, es teatro dentro del cine ¿no? Es decir, utilizas a fórmula pues para rey se bueno para menos preciera realmente el nazismo de hecho
luvich es judío judio alemán no y se exilió hasta dos vídeos bueno luego hablaremos de él pero realmente claro él estuvo el entró en 1911 en la compañía de más rey hard como como actor y claro él hace un ver un auténtico homenaje no a los actores de esta obra al teatro y también saca a relucir una cosa que le preocupaba que es la lucha de egos no que como ha ha dicho Chus al principio, la pareja, los turas están así un poco celosos el uno del otro, pero dura que hace, realmente hace muchísimos papeles, y ese gran actor pues llegaba a decir un momento, ese gran dura, se dice a sí mismo en los diversos papeles que él va interpretando y realmente es genial, es un obra como ha dicho Lorena, es que es, ¿cuántos más
veces las ves, pues cuanto más veces la ves más ganas, o sea, dices menos aves de la película, ¿no? Es una sensación como de impotencia. Es decir, a teobras maestras no puedes más que guardar silencio, ¿no? Que diría Vigre Stein. No, no, no. Pues de silencio nada, que estamos sentados. No, es que se nota que este hombre viene del teatro por lo que decías, ¿no? Esa lucha de gosnoia de la pareja protagonista, sino de que hoy me estropean el monólogo o esta pareja diciendo tendremos que nos tocará llevar la lanza. Transmite muy bien también esa que yo creo que nosotros que estamos también en grupos de teatro, pues sí sucede, pequeña escala, nosotros evidentemente, pero lo transmite muy
bien, se nota que viene del teatro y eso siempre en un director es... Decía Lorena hace un momento la valentía de grabar una película como esta en en 1942, lo recuerdo de nuevo en plena Segunda Guerra Mundial, que tiene bemoles, y también hay que decir que utilizó el tono de la ironía, de la comedia para hablar de algo que en ese momento se estaba sufriendo, los polacos en ese momento estaban sufriendo todo lo que en esta película aparece, y recibió muchas críticas por ello, tuvo que escribir incluso una carta New York Times, porque si bien había críticos que alababan la película, casi todos, hicieron críticas negativas diciendo que aprovechaba el dolor
ajeno, el dolor de los polacos para hacer comedia. Como siempre se dice la comedia es tragedia más tiempo, probablemente ahora entendemos con más facilidad estas bromas que cuando se estaban viviendo en primera persona. Él ya dijo que en ningún momento quería hacer burla del dolor ajeno, sino que pensaba que la comedia a la manera de aproximarse al régimen nazi. La comedia lo que hace normalmente es que te ponen una posición de desigualdad con lo que estás viendo, casi de superioridad con lo que estás viendo porque estás haciendo mofa de algo y eso es lo que él quería, representar a estos nazis como una gran obra de teatro y de hecho lo llegan a decir en un momento
dado, ahora vamos a ser testigos de la gran obra de teatro de los nazis pero sin censura y de eso se trataba la película de hacer como que era una opereta todo esto todo ese esas consignas esa manera de dirigirse unos a otros esos símbolos pues como no dejaba de ser teatral. Exacto es que me quiero recalcar aunque ya la hayamos visto que se está refiriendo a Hitler como Hitler es un hombre con bigotito o es vegetariano pero a veces toma países enteros. Se traga países enteros. Se traga países enteros. Cuando están preparando la obra y le dicen vamos a censurarla porque esta obra podría molestar a Hitler y dicen acaso no estaría mal eso o sea es es muy fuerte yo me acuerdo con con muchísimo menos nivel no pero aquí pasó con con
Fede Tarras una película que hizo Netflix la gente flipaba y decía cómo puedes hacer una película con el sufrimiento que hay con es al contrario o sea riéndote de esa figura estás perdiendo el miedo estás perdiendo el respeto y estás perdiendo haciendo que pierda toda su fuerza. Entonces yo me he quitado el sombrero antes este señor. Es lo que yo también se aplinko en el Gran dictador. Dos años antes. Dos películas más así, más representativas, hay que desactivar el régimen nazi, esto es un horror, la única manera de reírse y sobre todo involucrar al espectador, o sea decir, el espectador, o sea, sobre todo lo que el toque lúvice famoso, que nadie
sabe que consiste, ¿no? Bueno, consiste en unas cuantas cosas que vamos a ir con. Sí, sí. Pero por lo menos en una, pues es involucrar al espectador, el espectador es inteligente y vamos a jugar a la fórmula de verdad o mentira, ser o no ser, ese es o no sé, es auténtico o es impostura. Entonces, claro, el espectador realmente hasta... Bueno, mientras va avanzando en la película, no sabe cuál es la verdad, quiénes son los actores, quiénes son los de verdad, los nazis. Entonces, hace un juego tan inteligente. O sea, hace creer al espectador que es que está a la altura, o sea, que gracias a la inteligencia se puede hacer justamente esta farsa. comienza ya en el prólogo con esto, esto que hemos oído al principio, cuando habla
de Barsovia y de cómo aparece Hitler en medio de la ciudad, pues es que está jugando con nosotros, porque el propio narrador nos dice la voz en off, bueno vayamos a Berlín para saber por qué Hitler está en medio de Barsovia, nos está engañando porque no vamos a Berlín, seguimos estando en Barsovia pero en un teatro, pero no lo sabemos, la acción transcurre como si estuviéramos dentro de las oficinas de la gestapo. Y solo cuando por fin empieza la primera broma, que es el que hace de Hitler, que dice hi yo mismo, que es un mondante total. Pues entonces descubrimos que nos han estado engañando hasta ese momento. A partir de ahí, ¿qué es verdad y qué es mentira? Va a estar todo
el rato fluctuando entre en la trama y a veces tendremos nosotros información privilegiada que no tienen los propios protagonistas y a veces era al revés nos estarán engañando. Pero esa primera escena que tú comentabas, a mí me parece también brutal, en el sentido de que esta película, a mí me parece que hace reflexionar sobre este tema, pues el régimen nazi y la Segunda Guerra Mundial, mucho más que cualquier drama, porque esa primera escena de la que tú hablas, pues a leer primero una vasovia feliz, una vasovia tranquila y de repente nos muestra una vasovia destruida. Al principio, ahora no me acuerdo cómo era la frase, pero a vasovia la comparaban
comparís por los edificios que tenía, tras la Segunda Guerra Mundial pierde el 80% de sus edificios. Y muchas veces la guerra se nos muestra como si esa gente siempre hubiera vivido en guerra, entonces no empatizamos. Pero esta película nos muestra que antes tenían una vida feliz y que después es absolutamente el caos y la destrucción. Entonces me parece que incluso a nivel documental, a nivel histórico es una joya. Yo voy a repetir muchas abrazes, pero es que... Bueno, eso cae en muchos decorados muy falsos a veces. Bueno, toda está grabada en decorados, en la lluna de Tartarsis. No hay nada de exteriores está todo en decorados. Exactamente, por ejemplo, cuando se ve en la escena,
el teatro es el teatro y ahí está claro que todo está en un teatro, pero en la barsovia destruida es que... ¿Pero es? Ahora, técnicamente, eso no se sostiene, ¿no? No, no, lo hizo voluntariamente. Quería que se notara que era artificial todo, ¿no? ¿Cómo para rodar en la barsovia real? No, no, no. ¡Va! No se podía agarrar, claro.
al principio con todos esos comercios abiertos y con vida, luego con la destrucción, pero es que a lo largo de la película está llena de escenas especulares, de escenas que se repiten pero con ligeras variaciones. Por ejemplo, al principio vemos a Hamlet en ese famoso monólogo de cero no ser la primera vez que lo vemos sabemos ya nosotros que que se tiene que levantar alguien porque porque maría le ha escrito una nota para que lo hagan o entonces esa escena que se hace larga e intervinable en la que él está intentado decir su monólogo y vemos a un alguien sentado en la segunda fila que se está levantando y se marcha y ante el estupor del actor que no
puede creer que además se siente fatal porque cree que es porque lo está haciendo mal que con esto también habla mucho en toda la película no de esos egos tan débiles y tan frágiles que en cualquier momento pueden pensar que lo están haciendo mal, ¿no? Los actores. La segunda vez se repite prácticamente la misma escena, pero en esta ocasión con menos planos y ya tu urano está sorprendido. Está primero estupefacto y luego muy cabreado. Se le nota en la voz de cómo va declamando el monólogo, ¿no? Pero es que aún la volvemos a ver una tercera vez al final de la película. Es que es un final. Es que es brutal, porque Entonces ya la vemos además con un plano subjetivo, vemos lo que él está viendo y como ese que se levantaba siempre, ya no se levanta, no?
Sobinski, y se levanta. Le echa un ojo. Entonces tú como espectador dices, no sé, la verdad que se va a levantar esta vez. El chalojo, los otros se miran y de repente el que se levanta... Es otro. Y los dos se cabrían. Con lo cual sabemos que la historia de digamos de celos y de historias entre el matrimonio no ha parado a pesar de que se han trasladado a Londres y todo lo que ha pasado en el medio, ¿no? Que María de nuevo pues le está dando una ofetada... Pero sabe un actriz como María Tura, como Carlos Rolombar, pues hombre yo entiendo que reciba a todos los muchachos que quiera en su camerino la verdad que es un actriz espectacular ella está preciosa y a mí me dolió mucho
leer que falleció en un accidente de avión dos meses antes de estrenar porque yo creo que esta mujer en la pareja de clara y vol hubiera sido en comedia está fantástica en esa película y sí es cierto que da pena saber que no llegó a ver ni siquiera el estreno murió en un accidente de avión, iba vendiendo bonos de guerra y bueno, pues falleció y pues supongo todo un mazo para todo el equipo porque claro, era muy joven, tenía creo unos 35 años o algo así. Es la que más conocía de toda la película porque lo demás son todos secundarios que casi no has vuelto ni a ver ¿no? Sí. Es unos secundarios absolutamente geniales ¿no? Pero ella es la estrella de la película.
Bueno el marido venía del bodevil, con lo cual en el cine no era muy famoso y después de ser o no ser, ya no volvió a hacer, el piloto que la verdad es que es el que tiene el papel un poco más osayna, el guaperas ¿no? porque está menos desarrollado ese papel y bueno, bueno pues está allí. Es un poquito gracioso cuando aparece en Bata en la cama del otro y le dice no, aquí estoy. Pero ese es el papel menos desarrollado, los otros están más elaborados, tienen más protagonismo, claro. Y él sí que se hizo, va famoso pero en la televisión, en la serie de Eliotnés, allí él tuvo un largo recorrido y bueno, creo que también apareció en Atrapa lo como puedas o algo así. Pero vamos, sobre todo su carrera fue después
en la televisión. Y los demás, por lo que dices, unos geniales secundarios que no... Bueno, he de recordar que hay uno, Sieg Ruhmann, el que hace de Colonel Herrmann, Herr Habs, que lo habíamos visto ya cuando hablamos de la película de los hermanos Mars una noche en la ópera. Y era un habitual de las películas de los hermanos Mars y que está también fantástico. Es el personaje más cómico de toda la película, porque es el más, sin duda, el que más se ceban, ¿no? Campo de concentración. Campo de concentración, herma. Yo aquí quiero reivindicar también a Greenberg, por feliz besar, que a mí parece que es el... a mí es el que más me ha gustado. Y es querer siempre hacer el discurso de...
De Silvia. De Silvia. De Silvia. De Silvia. De Silvia. De Silvia. De Silvia. De Silvia. De Silvia. De Silvia. De Silvia. de los secundarios. Yo que siempre hago de secundaria, es importante los secundarios. No, y me parece muy interesante también, porque ese discurso de SILOC es, a mí me gusta mucho. Recordemos SILOC es un personaje del Mercadeo de Venezuela, para quien no lo tenga presente. Dice, es que un judío no tiene ojos, es que un judío no tiene manos, órganos, proporciones, sentidos, afectos, pasiones. Es sublime. Lo que me ha llamado la atención es que en este caso nunca dice judío. Dice Humano, que me ha parecido también potente, el que nunca mencioné, porque yo creo, igual estoy equivocada,
pero creo que nunca hace referencia a los judíos al judaísmo. No hay una sola alusión a las víctimas del nazismo, no hay una sola. O sea, la película es profundamente moral, creo que es profundamente moral, pero claro, por la fórmula de la farsa y de la satira, y sin embargo no hace, claro, efectivamente, ninguna alusión a los judíos. Hablas de Greenberg y una vez más lo tenemos en repeticiones. La primera vez que dice ese monólogo de Xilok, lo dice, digamos, dolido porque es un secundario. No les tienen muy en cuenta cuando todavía no está ayudado la guerra y se lo está diciendo a su otro compañero de secundario ahí vestidos con la lanza. Pues como diciendo, ¿cuándo podré yo hacer una cosa así?
La segunda vez, sin embargo, están con unas palas quitando nieve en la ciudad y ya destrozaba. lo dicen con añoranza pensando en estábamos en el teatro mira como estamos ahora no estamos fatal y por fin puede hacerlo en un teatro aunque no sea representando el mercader de venezia delante de todos esos nazis que lo quieren detener y entonces y que lo dice con profunda convicción y con pues como un discurso moral y yo creo no sé igual leí de demasiado lejos pero cuando íbamos hace un un momentito al profesor Seliski, que se presenta todos los nombres. Cuando intentas seducir a María, habla de los nazis y le dice, pero es que no somos monstruos, ¿acaso no somos gente que respiramos, también que comemos, que disfrutamos? Y yo
creo que es una especie de retorcer el discurso de Shilok, pero llevarlo al campo de los nazis. Es como un espejo roto ahí de la reproducción. Es que está tan lleno de referencias cruzadas que es difícil que se te escapen, alguna vez se te escapan. En esta acción acá hay una frase que me encanta, está intentando el sol esquieste seducir a María y dice brindamos por una guerra relámpago, claro, la seducción es una figura, una metáfora que se utiliza mucho en toda la poesía de la media por ejemplo, las metáforas militares me refiero y dice ella prefiere una serie o lento, ¿no? Son unos diálogos, es que es toda la película, sí, no es absolutamente genial.
Sí, además, en esa misma escena también hay lo que tú decías, que es que está llena de diálogos que nos podríamos aburrir, pero hay uno que también me gusta en esa escena que le dice, nosotros lo único que queremos es construir un mundo feliz, y ella dice, claro, y los que no quieren ser felices, ¿qué? Exactamente. O sea, es... No tienen cabida en este mundo feliz. Exacto, en este mundo feliz, sí. Bueno, es que la comunicidad de esta película evidentemente no viene de situaciones descacharrantes, ni golpes, ni el slapstick que podríamos haber visto en películas de esa misma época, sino de los diálogos. Evidentemente aquí la baza genial de Lubits es los diálogos, los diálogos con muchos
dobles sentidos, con cosas que parece que son y no son, jugando constantemente con el lenguaje. Hay mucha literatura de atrás, está Nakarenina y por supuesto está Spir, claro, Spir es omnipresente en toda la película, pero Ana Karenina también tiene ese papel de al principio cuando ponen la foto, cuando deciden como el libro que escogen, Ana Karenina. Todas las familias parecen felices, pero son cada una su manera, ¿no? Exacto, sí. Pues eso. Sí, más toques Lubits, las puertas, ¿cuántas puertas hay en esta película y es que es uno de sus constantes en las películas? puerta como lugar que se para lo que está pasando del fuera de campo que también es
muy importante para para luvitsche no es esa frontera entre lo real y lo que no es real ser o no ser cuántas veces al otro lado de la puerta de uno de los escenarios de esta película está sucediendo algo completamente distinto de lo que pasa a lo en un lado y en otro no tenemos por ejemplo a atura haciendo de Erhardt con el profesor Silenski, y sin embargo cuando pasa la puerta que hay, hay un teatro, hay un teatro donde le están dando más o menos consignas de lo que tiene que decirle para poder engañarle, o la otra escena Silenski ya falso con el coronel Gerhardt real, y que hay al otro lado de la puerta pues un muerto, el Silenski real que está muerto,
Estas puertas que siempre están delimitando verdad de no-verdad son interesantísimas. Siempre hay otra cosa al otro lado que marca la diferencia de lo que parece y lo que no es. Es como ver detrás del telón, como en un teatro que dice, detrás del telón están pasando cosas con los actores que se preparan, lo que sea, ¿no? O como ver otras películas, como si pusieran monstruos relatos que hay, ¿no? Que ponen varios finales. O sea, ¿qué pasaría si? Pues esto es un poco como ver dos películas en una, ¿no? Es realmente genial. genial, es que es inavercable, se podría ver mil veces y no tengas que buscar cosas de fuego al despejo. Y como la vida misma, que todos de puertas para
afuera somos unos y de puertas para adentro pues podemos ser otros, es que es genial. Y hablabas del Toque Lubits, que es a sugerir más que mostrar, eso es lo que decía Chon no de que él sabe que el espectador es inteligente y confía en la inteligencia al espectador. A mí me gusta mucho eso de las películas. Pero este Toque Lubits, claro, yo lo he visto en otras películas que he comentado además aquí en Estamos de Cine y me ha hecho un poco, no sé cómo decirlo, como perderles un poco del súper respeto que le tenía. Por ejemplo, Con faldas y al oloco de Billy Wilder, claro, Billy Wilder es un discípulo. Y trabajo muchas veces, sí. Trabajó en Ninozca, en el guión. Entonces, claro, estuvimos
aquí comentando de cofaldas y lo loco de pues cómo intentó evitar la censura de la sexualidad tan desbordante que tiene esa película pues intentó traper la censura lo mismo que hace lujic en en esta película el disfrag también lo mismo pero es que en la calumnia de william weiler también estaba ese mejor dejar intuir que no que william weiler también fue fue discípulo budialen por ejemplo cuando comentamos a nihol recordó que había una frase en un momento que Budi le decía a una chica quiero hacerte lo que isen hauer había estado haciendo con el país y aquí en esta película no tu ra le dicen como que tu ra hizo con séspir lo que los nazis hacen con polonia
exacto se lo dice el coronel claro lo viste es como el padre de todos los grandes también veo mucho por ejemplo la niña de tus ojos fernando truga también ha dicho que lo tiene en un pedestal. En Malditos Bastardos. Malditos Bastardos, yo también. La escena del cine es la escena donde pillan ahí todos, pues está en Los Monty Python también, algunos diálogos, ¿no? Estamos hablando de uno de los más grandes. Claro, es que está en todos. Muy bestia. De hecho, la última película de Lubitsch que no pudo acabar el Aekabo Otopreminger, el cuarenta y dos, ¿no? Lo acabó en el cuarenta y ocho, ya, bueno, no conozco. Pero sí, sí está, es genial, realmente.
Decíase la fraseza de lo que hizo con Shakespeare. Que le duelen el alma. Y es que también tres veces, insiste, Tura, con los que va, entrevistándose con los que se va encontrando, se sale del papel y siempre le sale ese actor que tiene dentro. Ese gran actor. Ese gran actor. Ese gran actor. E intenta siempre saber si el otro lo conoce y si, por supuesto, corrobora que es un gran actor. Por dos veces le dicen que no tienen ni idea de quién es yo, quién es Josef Tura y por fin encuentra a alguien que sí que sabe quién es Josef Tura que es el Coronel Edgard, pero lo pone fatal, vamos, le di una frase tan demolidora como hasta que hemos dicho ¿no? Pobrecillo.
Además es muy gracioso también cuando cuando Josef Tura se está entrevistando con el Coronel Edgard y le dice que le llaman campo de concentración Edgard y el otro reacciona como muy alegre, esa es la reacción que yo pensaba que iba usted a tener porque era así como él había reaccionado. Así es que sí. Es que de hecho, a ver, Lúwitz era un gran amante de los actores, él lo había sido, se había formado como actor, se había muy bien con los actores, no le gustaba que se hicieran demasiados ensayos porque creía que eso desvirtuaba después el papel por cansancio y que no funcionaba bien con ellos, pero una de las cosas que odiaba era que la gente se salía del reyón,
permitía las morcillas ni nada por el estilo entonces de alguna manera a tura se le castiga cada vez que se sale de él se sale una vez del guión cuando está haciendo de profesor o sea perdón de coronel erhard le descubre el profesor sileski porque se cabría cuando se enteraba de que maria tura tiene tiene un amante y entonces claro el profesor descubre que no es el coronel y es porque se ha salido del papel sin embargo cuando él interpreta al profesor Silesky, se aprende muy bien lo que ha dicho el otro en la situación real y lo llevaste al final, que es decir, no se sale del papel y entonces es cuando funciona y cuando realmente se le cree. Y pasa varias veces que hay algunos
actores que cuando se salen del papel vienen castigadores de alguna manera. Bueno, de hecho hay un momento que le dice en algo así, dice Joseph Tura, voy a hacer mi actuación más estelar y le dice el director no, no, mejor siñete a lo que tienes que hacer y déjate actuaciones de lares porque si también hay otro actor otro de los que no recuerdo cómo se llama la película pero que también hace un señor así bastante que hace los personajes también principales que también le gusta mucho salirse del papel y en el momento que están haciendo de nazis uno de los que hace de oficial nazi le tiene que hacer con los gestos con la mano como diciendo para para porque se te está
yendo la la mano ya no que estés No, que este es el cuñado de, no sé quién dice. Es que es un continuo juego, ¿no? De teatro, o sea, teatro dentro del cine, teatro dentro del teatro, pues están haciendo, claro, están al final de la película, no están repesando en el teatro, cuando está Hitler ahí, ¿no? En el teatro, bueno, él. Claro, están haciendo también de teatro, ¿no? Porque están simulando, entonces es que es un juego continuo, no sé, es que no sabe... O sea, realmente es un juego a un despiste con el espectador tremendo, no tienes que estar, no te puedes perder ni medio o segundo de la película, porque se te va, no sabes ya eso, no sabes ser o no ser.
Incluso la escena en la que matan a Silencki, al profesor, que a mí me encanta esa escena, cómo está rodada el huyendo por dentro del teatro, cómo los actores están vestidos de soldados de la gestapo, de oficiales, y lo van persiguiendo, y entonces es una cosa muy extraña, porque son polacos, son judíos, pero están vestidos de nazis, persiguiendo a un ácido de verdad, como se va escondiendo, como lo va persiguiendo la luz de aquel foco que lo va persiguiendo, que es magnífico. Está muy teatral, ¿no? Porque el foco siempre se pone en los actores que están actuando en ese momento en el escenario. Y como cuando muere, muere en escena. El personaje real muere en escena, levantándose el telón, y entonces aparece muerto de una manera de más,
bastante teatral, como levanta el brazo y cae allí al suelo. Y los espectadores son los actores. O sea, darle todo el rato de vuelta a confundir lo que es real con lo que en ese momento tienen que representar, ¿no? Y luego el tema de la barba, ¿no? Que no hay apenas... No cuando le cambia la barba, ¿no? Para que se vea que es... Esa es alucinante esa escena también, ¿no? Sí, porque... Una cosa tan pequeña y, sin embargo, te da ahí todo... Es claro, es tremendo, ¿no? De repente... ¿Cómo juega luego con la barba? ¡Apruebe, apruebe aquí a quitarme la barba! El otro está ahí. De repente dices, ¿cómo va a salir ahora este hombre? cuando lo ves que lo encierran ahí con el cadáver dices cómo va a salir este hombre y entonces
además es que te da un espacio este director te da un espacio ahí para que pienses y para que te metas y para que te metas en su cabeza y digas cómo cómo puede hacer esto y de repente sale con esa genialidad un troco super sencillo mecánico nada o sea nada nada o sea un recurso muy teatral Sí, es otra de las cosas que utilizaban mucho Lubits, son las elipsis. El principio de las películas, las elipsis son temporales, es simplemente para hacer correr la historia. Pero a partir de que llegamos a Barsovia de nuevo con el piloto, todo transcurre en un día. Lo que antes había pasado en unos cuantos días, aquí ya solo es un día. Y entonces las elipsis dejan de ser temporales para escamotearte a ti como espectador,
espectador determinadas cosas y que te sorprenda después la resolución de como han sido, no? pues yo qué sé cuando se juntan todos los actores pensando Dios mío, van a cazar, hay asectura porque ha descubierto el coronel que el profesor real está muerto bueno pues sólo vemos como se reúnen ahí en ese sitio donde se esconden pero no vemos qué han decidido hacer nos sorprende después cómo intentan salvar la situación, no? en el caso de lo de la barba de la barba que decís, sí que nos lo deja ya un poco remarcado porque nos hace un barrido rápido hacia la navaja, y entonces intuimos por donde van a ir los tiros de esto, pero lo hace muchas veces que no nos muestra qué han decidido y entonces la sorpresa que tenemos
de ver al personaje haciendo una cosa a otra sin saber lo que va a hacer, bueno, pues es el exis tratadas de una manera... ¿El toque luvich? El toque luvich, claro, el confiar en la inteligencia del espectador es que ahora no se hace un cine que confie en la inteligencia del espectador, yo creo que ahora todo es muy mascado, es claro lo que transcurre, lo que sucede, lo que piensa cada uno. Y yo creo que es también como la vida en general es así, ahora políticos todos no confiaren que seamos inteligentes, nos levantó mascado para que solo pensemos eso, nos pongamos al lucrubrar, nos pongamos a pensar que haría que no haría sino que ahora es todo muy
mascado muy por eso no quiero hablar de la españa de hoy que me voy a enfadar pero qué necesario unos casos aislados de corrupción 10 o 15 bueno qué necesario qué necesario es este tipo de cine yo desde aquí pues si tenemos oyentes que no lo han visto por favor que la vean por favor que la vea otra de las cosas que me parecen interesantes es cómo nos va engañando poco al principio y cómo parece que la película se va a desarrollar por unos de roteros y va cambiando y puntos de inflexión constantes. Cuando empieza pensamos que va a ser una historia sobre una compañía de teatro y sobre los celos y todo esto que hemos dicho ya antes. Mucho más banal.
Sí. Que también lo es. Sí, también lo es, pero parece que va a ir por allí. De repente aparece la historia del admirador secreto y entonces parece que va a ser una historia de un trio amoroso, de la mujer engañando al marido y el otro por el otro lado. Bueno, una típica screwball que se llama una de estas comidas que estaba muy de moda en los años 40 y de hecho pues era un poco lo que había estado haciendo también luvich antes con nino o sacado lo que piensan las mujeres o con esas películas no bueno pero no de repente está ya la guerra y las imágenes que vemos a continuación tiene mucho que más que ver con el melodrama o incluso con las películas que en esa época se estaban haciendo de propaganda belicista vemos aviones
vemos destrucción, la música cambia completamente, incluso el narrador ya tiene otra manera de contar las cosas que tenía al principio y todo esto cambia hasta llegar a la trama principal, que es todo a través de un MacGuffin, son los documentos estos, las direcciones de los familiares, de los pilotos, de la resistencia y a partir de ahí llega la historia de verdad, que hasta entonces no había llegado en unas subtramas que se van metiendo en la trama principal. Pero claro, cómo con lo que todo confluya, o sea que todo el Orcelos, el teatro, todo confluye lo mismo y es que es asombroso. Realmente es que dices cómo pudo ser, o sea, qué guión más
milimetrado que es que no hay... bueno, es que es un asombroso, un asombroso completo. Es obra en su gran mayoría del propio Lubits, porque él se encargaba de todo de producción, dirección, incluso intervenía muchas veces en el montaje, aquí el montaje es de sus colaboradoras habituales, pero normalmente intervenía en todo el proceso. Hablabas de la banda sonora, Oscar, a mi mejor banda sonora. Tuvo esta película y luego lo que decías antes de la evolución, no, yo creo que el personaje, este de Joseptura, empieza siendo lo que hablabais, ¿no? Pues un acto... Un cornudo un poco ridículo. Sí, con un ego muy subido, pues un poco su mujer. Hoy sí te respeto mucho, pero un pasito detrás mío
y de repente a mí me sorprende por qué llega la guerra, se enfrenta con un problema, incluso está ahí el que el considera amante de sus posas le dicen no mira es que Polonia está en peligro y entonces él dice bueno pues voy a matar a este señor que decís que es un peligro y luego ya me explicáis bien de qué va esto o sea también es muy chulo no que un personaje te sorprenda de repente con una valentía que tú no que tú no le preverías que sean personajes poliédricos que sean no me gustan esos personajes planos y en este caso es que pues ella también de repente se hace valiente, enfrenta una situación de muchísima tensión como quien pues hace una obra de teatro. Es que pueden hacerlo, no todo el mundo lo podría hacer
solamente un buen actor, un gran gran gran actor, es capaz de fingir de ser uno el otro, el demás hay a decir cada uno hace muchísimos papeles dentro de la obra, ¿no? Es decir, claro, el Tura, ¿no? Tura hace de Tura, hace de Hamlet, hace de cuando están representando Primero la Gestapo, hace de el Coronel, hace de Sileski, hace del mismo, claro, el mismo que es un actor lógicamente, todo es que es increíble, no toda la transmutación de, decir, el teatro es, o sea, es que es una bomba dentro, en manos de Lubitsch. Ah, sí, su ego no cambia en ningún momento. No, no, no. Es un gran actor, claro. porque al principio ya lo vemos como en esos diálogos que tiene con su mujer
en los que dice bueno le he propuesto que en la propia en la próxima obra tu nombre parezca antes que el mío así que bien sí pero nacía falta dice ya no lo hemos hecho porque ya pensábamos que iba a decir esto no pero ese ego que tiene al principio de darse siempre episto y de ser el que parece que lo haga todo que se va repitiendo en varios momentos a lo largo de la película pero es que incluso después de todo lo que han pasado cuando llegan a Londres y hacen esa imagen que están los periodistas entrevistando a la troupe que se ha escapado de de barsovia. Lo primero que dice es que ha sido todo gracias a él que él es el que el artífice de que todos vaya salido y dice joh con todo lo
que ha vivido todavía no se la ha bajado aquí los humors no lo voy a intentar así un poquito de falsa modestia pero no. Pero exacto es falsa completamente falsa modestia. Así somos los actores. Otra de las cosas que utiliza mucho Lubits a lo largo de la película y no solo en esto sino también en otras es la anticipación. Hay muchos diálogos que anticipan cosas que van a pasar después. Por ejemplo, el profesor Sileski está con todos los pilotos de polacos en esa escena en que está encantando una canción contra Hitler y el piloto protagonista, el teniente, el enamorado, le dice ¿a qué va a barsovia? igual es que va a ver usted tal a Hitler como ja ja ja que risa
porque claro se supone que no porque es de la resistencia pero es una anticipación de lo que es real que se va a ir a entrevistar con con Hitler o en otros momentos pues por ejemplo Grimberg lo que decíamos como me gustaría poder representar esto algún día este monólogo acaba representándolo hay varias frases que se van diciendo y que anticipan cosas que pasarán Lo que pasa es que el espectador no lo sabe. O sea, se generaron el final lógicamente, ¿no? No, no, lo descubres. Puede pasar eso y lo contrario. A veces se intuye lo que habláis. Esa escena al final cuando está ella con el coloniel Herman Este y de repente dice, no, es que me va a venir a visitar una visita
y no le quiere decir quién es. Y de repente aparece el mismísimo Hitler, que no es el mismísimo Hitler, en la puerta. Entonces el otro se queda como... que he intentado ligar con la madre de Hitler y el otro, en vez de decir nada y nada, simplemente coge, se va a cierra la puerta. Lo que lo hace todavía más que posible, claro. Y más cómico. Bueno, es que con este personaje, con el Coranel Erhard, es muy interesante. Y también otra de las toques Lubits es mostrar los efectos en vez de la gente que los causa. Y lo conocemos primero por los carteles. Lo hemos visto todavía. todavía pero vamos leyendo un cartel detrás de otro donde se va viendo cómo
pasa el tiempo en barsovia pero también cómo se va recrudeciendo el régimen nazi porque de lo primero que es todos los judíos se tendrán que quedar recluido el toque que te queda llegar a los campos de concentración todavía no hemos visto al coronel pero intuimos que es un ser despiadado que es capaz de hacer todas estas cosas después ya lo vemos que es un tipo bastante vulgar, que incluso cuando intenta seducir a María, que también es una vuelta repetición a otra escena, ya la ha intentado seducir Sileski. ¿Quién no va a querer seducir a María? La intentas seducir, pero igual que Sileski le ofrecía a Champani Cabear, este le ofrece una pulsera de alguien que se la ha quitado y mantequilla y huevos, es un tipo muy vulgar.
Y ya, la genialidad absoluta de una escena que es la única que improvisó Lubic en el rodaje y es cuando, después de haber visto a Hitler lo que has contado ahora mismo Lorena, él se queda dentro del piso de la hostura y oímos un disparo y pensamos que se ha suicidado. Pero es que acto seguido oímos. ¡Shul! Entonces sabemos que está entorpe que incluso ha fallado a la hora de dar suicidarse, ¿no? Eso se lo ocurrió a Lubitsch en el rodaje. Era la única cosa que añadió al guión. Lo demás estaba todo escrito de antes, ¿no? Pero que de nuevo, enfatita en lo burdo y lo y lo cómico que es este Conorét con las peligrosas jerarquías que que se dieron en este en este régimen pero en casi todos los
régimenes que han hecho otros ciudades y han vulnerado derechos humanos sistemáticamente es la jerarquía y cómo se difumina la maldad a través de la jerarquía claro lo veíamos en los juicios de Nuremberg que es una película a mí que me encanta. Exacto, exacto, exacto. Que como a mí me lo ha dicho mi superior, entonces no es que yo sea malo, sino es que estoy obedeciendo órdenes. Y todas estas pildoritas también nos las deja caer. A mí me gustaría añadir un cuatro cositas sobre lo técnico, el estilo técnico. Si habéis visto la abundancia de planos medios, es absoluta, no hay ningún primerísimo plano, plano no lo sabía en la en la comedia de los años 40 estaba estaba más bien relegados
al melodrama para ver las emociones de los protagonistas en la comedia y por eso no hay no hay como mucho tenemos planos a los hombros pero nada más las escenas están muchas veces muy fragmentadas viéndolas desde diferentes puntos de vista la misma es la misma el mismo plano pero con un ligero cambio de punto de vista y después la cámara está muy fija, casi todos los planos son fijos. Hay muy pocos travelins, alguno de acercamiento, el barrido que hablábamos antes de la navaja, el barrido de Hitler al principio, pero generalmente la cámara está quieta y entonces lo que hay es mucha coreografía de actores, muy como en el teatro, ¿no? Se mueven solo los actores en el plano, pero no se mueve la cámara,
que eso pues liga mucho con lo que estamos viendo en esta película, ¿no? Que al Al fin y al cabo es toda una serie de farsas y de teatros en diferentes lugares de la ciudad de Varsovia, no solo en el teatro en sí. Y luego otra cosa de las que haces es que como que deja la cámara fija, siempre los planos están muy equilibrados y hay mucha simetría en los planos, pero muchas veces deja el peso en una parte del plano porque alguien va a entrar en plano en esa otra parte y entonces lo deja libre para que cuando se reincorpore quede de nuevo equilibrado plano hay muchas figuras de tres muchas veces en el plano aparecen tres figuras o sea que es no deja pues eso no deja punta de asilio este hombre. Si la vuelvo a ver me
fijaré no va bien fijao en esto. La iluminación es muy narrativa no hay no hay expresionismo como en otras películas pero sí que es verdad que cuando vemos el rostro de mariatura está iluminado de una manera especial siempre se la ve como muy... Hombre y esos trajes he vestido absolutamente plateado bueno de satén que puede ser de satén blanco plateado o decir que eso le da muchísimo a la gente que quería llevar en un campo de concentración y que luego utilizará porque no hemos dicho María es la única de todos ellos que no ha interpretado. otro papel, siempre ella, o sea, siempre es María Tura, pero lo que sí que haces es interpretar diferentes matices dependiendo de con quién está, a veces es la amante, la espía, o sea,
le toca jugar a diferentes papeles, pero siempre siendo ella María Tura, ¿no? Bueno, yo tengo un montón de cosas que contar, lo que pasa es que el tiempo es el que es ¿Y nos queda que John nos cuente alguna cosilla de Lubitsch? De Lubitsch, hemos dicho ya que era director de cine de origen judío, nació en Berlín, el 28 de enero de 1892, murió el año 47, el 30 de noviembre pasé los actos en Los Ángeles. ¿Por qué? Porque se fue a Los Ángeles en la Autolacionalidad estadounidense en 1936, y es que emigró a Estados Unidos a los 30 años, gracias a un contrato millonario que le propuso un actriz maripick for que era muy famosa poner el actriz del momento no la bueno
esto fue como en otros grandes directores no pues le pasó el mismo y cero billy welder auto preminger fritz lan no todo suyendo del antes y metismo nazi y también lo hemos nombrado antes en 1911 regresó o sea y perdón ingresó en la doiche es teater de más reijard que era el gran director del teatro alemán en esa época y un año después ya debutó como actor humorístico y de bueno es que hizo el mismo escribió y dirigió y actuó en unos 30 por lo menos unos 30 cortos no decir que lo hacía también todo igual que lo hace luego en sus películas pero después ya de abandonó el trabajo actoral por la dirección aunque es evidente que le quedó que adora los actores el bueno pues eso empezó como actor y en
Estados Unidos pues fue donde rodó las películas más conocidas no las comedias caracterizadas por el uso de la elipsis y las estas comedias satíricas, hombre, si películas, yo hay una que no sé si la habéis visto vosotros, no he visto, pero leído que era la mejor película, su obra maestra, la que se considera, su obra maestra que es Remordimiento. Es un drama antivelicista del año 1932, de verdad es que no lo he visto. Me la apunto, me la apunto. Ni Nochka, no, es la, bueno, otra satiria también, ¿no? En este caso, contra la rigidez del régimen comunista, el diablo dijo la dama de Arminio, esta es la que en 1940 ha hecho la que acabó preminger al final,
que no pudo terminar porque pues porque murió, que era por cierto bueno pues otro preminger, un gran admirador de Lubits y bueno otras películas pues el abanico deline Wendelmer, comedias como una era contigo, un ladrón en la alcoba, una mujer para dos, la verdad es que para el poco tiempo, relativamente poco tiempo, que vivió y hizo muchísimas muchísimas películas, pero claro, sin dos años ya hizo como 30 cortos, es decir, que era un hombre prolífico, no se lo ocurría, pero además claro, lo conocimos por la comedia, pero realmente hizo dramas, ¿no? Y este como este de remordimiento, no sé, pero eso es, he leído que era considerado su obra maestra, del año 32.
Pues tomamos nota para otra ocasión, hay que verla, sí, sí. Bueno, pues con esto nos gustaría decir muchas más cosas de esta película, porque es interminable, pero es que lo que no es interminable en nuestro tiempo, así que vamos a hacernos la pregunta de todos los jueves. Comenzamos con uno de los estrenos, digamos, muy esperados por los frikis de Star Wars. Hablo de Han Solo, una historia de Star Wars. Es uno de los spin-offs, el segundo spin-off que tiene esta saga, ya hicieron uno sobre Rock One. Y bueno, en este conocenemos los primeros pasos que dio el personaje queridísimo y famosísimo de Han Solo, desde joven hasta convertirse en el antihéroe que veríamos en
una nueva esperanza antes de que se contrase con Luke Skywalker y con Obi-Wan, que no vino. Los directores iniciales de esta película fueron Phil Lord y Chris Miller, que casi casi la dejaron terminada, pero tuvieron que abandonar por desavenencias con Disney Parece ser que ellos querían incidir más en el lado cómico y gran berro de este personaje y no estaba un porro a la borra, entonces le dijeron a Rojo War que terminará la película que era un tipo más cabal y que termina las cosas más como se le mandan. Y bueno, dicen de ella que esta flojita era muy difícil poder hacer de Han Solo el protagonista alden era un hombre era un rengen o algo así que David al
personaje lo tenía muy muy complicado porque hace el papel de han solo pues no no lo iba a conseguir dicen que hay bastantes gestos que se lo ha ocurrado y que y que sí que se parece al han solo inicial no pero bueno pues que no no no da demasiado la talla dicen los muy entendidos y muy friquis no tenemos como participante femenina Emilia Clarke, más famosa por Daenerys y por los dragones de juego de tronos, aunque dicen que es un personaje femenino muy poco desarrollado y que de nuevo dan más protagonismo al personaje masculino. A cambio tenemos un robot femenino y por supuesto tenemos también a Chewbacca como no. Hablan muy bien del personaje de Woody Harrelson
y bien pues supongo que muchísimos de los fans estarán ya a punto de ir a verla porque se preestrena ya hoy y tendremos que verla para saber más sobre ella. Igual no. Igual no. Igual no. Si estuviera aquí ya un día creo, hacía falta. Porque si bien Rock One desarrollaba un personaje que no estaba desarrollado previamente, esta precuela de Han Solo no sé yo si hacía falta realmente, pero en fin, vamos a dejarlo ahí. Moda joñibuz. No me meto en más jardines. Me metas en vera en general es porque tiene adeptos muy... que puede ser violento. Bueno, ¿qué estreno nos cuentas tú? Pues van a ser una película que, como la van a ser, no la he visto, pero me encantará verla. Es una película disobediente de Sebastián Leilio,
este director chileno que ganó el Oscar por una mujer fantástica que la semana que viene entra a partir de lunes en el cine gourmet y también tenemos muchas ganas de verla. y de sobrevivientes pues es una historia muy potente, está basada en la novela homónima de Naomi Aldermann y es una historia de deseo, de amor, de libertad y en fin pues es una historia de amor lésbico entre Tonit, Rachel Weiss y Stee, Rachel McAdams, dos magníficas actrices, aunque más conocidas Weiss, en un mundo claro en el que las dos proceden de un barrio de Londres donde son ultra, bueno, hay una comunidad judía ultra conservadora y ultra autodosa. Entonces, claro, Esti está casada con el hijo del rabino y, pero cuando vuelve Tonit,
el papel que hace Rachel Weiss, otra vez ahí que es fotógrafa en Nueva York, vuelve a esa comunidad, a raíz de la muerte de su padre, pues eso se encuentra con Esti y entonces ahí surge esa relación. Esa relación, la verdad, es que es una película que ha tenido ya muy buenas críticas y en esta, por ejemplo, pues hay dos películas muy conocidas que hemos podido ver por Carol, por ejemplo, una gran película de Todd Hines de amor lésbico y hace poco pudimos ver en Le Gourmet, Kyle Neva y Urney, también, entre este caso entre hombres. Bueno, digamos que sigue esta estela, pero vamos, que es una película que yo creo que se anuncia muy potente. El siguiente estreno del que nos va a hablar, Chon, tuvimos la fortuna de verlo estrenado
aquí en Huesca antes que ninguna parte. Bueno, Cannes, San Sebastián, Huesca. ¿Qué cantillata a los caras a mejor documental? Estamos hablando de Carasi Lugares, de Agnes Varda y JR, artista tunecino, bueno, de origen tunecino, de artista francés. Entonces es un... es que me parece una película tan emotiva, sin ser nada sentimental o ida. Una película, pues es una roadmobile, ¿no? Por la campiña francesa, conocemos, pues eso, gente, gente normal, gente de la clase en retratos, viajan una especie de, pues de camioneta que hace fotografías y hace luego es la manera en que JR luego hace las pinturas y bueno conocemos conflictos, conflictos que hay en los pueblos,
conflictos laborales, gente normal, o sea gente que simplemente, la verdad es que también es un pase una especie por la vida ya de Agnes Verdad por lugares donde ella ha vivido o por lo menos donde se ha movido y es una película en una mujer que ya es tan mayor que tiene 80 y tantos años que puede hacer este película en esta vejez tan creativa, es como un milagro. Y luego el final es impagable, porque el final es involuntario y lo da ya en lui gordac. No lo contamos, no lo contamos. No hacemos spoilers. Ablemente impagable, es un final que no estaba previsto. Se lo recomiendo a todo el mundo, porque tuve el placer de poder verla aquí en Huéscay,
en el festival, y reconozco que es una gran película, un gran documental. Bueno, Lorena, ¿qué nos cuentas de Sweet Country? Pues, Sweet Country es una película australiana que la crítica la pone muy bien. De hecho, ha sido premio especial del jurado en el Festival de Venecia. Y tenemos una pinta de más porque está inspirada en una historia real que sucedió en el interior de Australia en 1929, cuando el aborige en Sam mata al propietario blanco, Harry March, en defensa propia. Sami y su mujer, Lizzie, emprenden la huida, pero la pareja se la perseguirá de forma incasable por las autoridades. La crítica la pone muy bien y además es un ánime que
esto no es normal, de ella dicen que es una bellísima y angustiosa aproximación a los precipicios de un país inconmesurable, casi tan extenso como el alma es profunda. La verdad que Australia a mí siempre me llama mucho la atención, ¿no? Es un país tan grande a la vez tan diferente, parece que están ahí en el fin del mundo, esta película tiene que ser muy chula. Interesante además. Eso que es lo grande de España, que también está en el fin del mundo, de las antípodas. Bueno, el siguiente estreno que nos va a hablar Lorena es el Doctor de la Felicidad, que es la película francesa de la semana. Tenemos que buscar ahí un acortimio. Sí, hay que buscarla. Cuando vuelva ya...
Pues sí, traigo el Doctor de la Felicidad, dirigido por Lorraine Levy, que se llama como yo. Y Lorraine Levitamin tiene una película muy chula que se llama El Hijo del Otro, que es ahora que desgraciadamente ha estado de actualidad el conflicto palestino y reali, pues esta es muy chula, no quiero estenderme con esta, pero para ver lo que es, pones en el lugar del otro, ¿no? Y para que veáis que esta directora es, me parece muy buena. película es curiosa, es una comedia en la que tenemos a un estafador en serie que decide que su nueva estafa va a ser convertirse en médico, llegar a un pueblo y descubrir en las personas enfermedades que otienen o que no tienen pero ya les
crea esa necesidad de que están enfermos. Una cosa que yo creo que ahora mismo predomina, todos nos creemos que tenemos enfermedades que verdad no tenemos y con eso nos sacan los dientes y luego vamos a google y creemos que tenemos más concierto que tienen las farmacéuticas a google que no vaya nadie porque porque mueren el instante la crítica en este caso es más controvertida pero de ella han dicho que es un retrato amable y romántico de un doctor cara dura interpretado por o mars hay en una francia demasiado progre y bucólica que yo creo que todas las francesas la ponen así para la época una versión edulcorada con aires de un doctor en la campiña bueno
Omar Syke es muy famoso por intocable, entre otras películas, pero más esta es la que me lanzó fuera. Bueno, pues aquí hemos terminado con los estrenos y ahora nos toca anunciar la comedia de la semana que viene que ya digo que así en principio va a ser la última, porque ya en el siguiente programa cambiaremos de tercio. La próxima semana hablaremos de absolutamente fabulosas, una película de 2016 dirigida por Mandy Fletcher y protagonizada por Jennifer Saunders que es la creadora y guionista de la serie del mismo título, que estuvo un montón de años, yo creo que casi veinte en la BBC. Es una película bastante gamberra con dos protagonistas de edad. Bueno, pues
no habíamos tratado todavía las comedias de escacharrantes de, pues eso tipo resacón en Las Vegas. No se apetecía hacer una en la que los protagonistas fueran mujeres y no hombres. No se hemos decidido por estas dos. Así que, absolutamente fabulosas para la semana que viene. Y ahora sí les recuerdo que este programa se puede volver a oír a través de nuestro enlace de Facebook o en la página de e-box donde tenemos allí los 198 que nos vamos a acercando al 200 que es cuando vamos a hacer algo especial. Y les recuerdo también que es un programa que se emite en Hit Radio en el 107.1 de la FM en Huesca, en el 96.2 en la zona oriental de la provincia y en Hit Prineos en el 107.2.
toca despedir a mis dos compañeras de hoy, Lorena, muchísimas gracias, trafas a bien. Yo muy bien. Estás encantada, te vas a quedar aquí ya lo sabes, ¿no? Hombre, yo lo que me dejéis. Aquí, ¿no? Aquí. Y lo que no me dejéis. También. Se meterá aquí. Eso me ayudé, muchas gracias también, como siempre un placer, y por supuesto estás invitado a venir cuando quieras. Bueno, cuando me necesitéis no hay problema. Vale, sabes que te necesitamos muy a menudo, así que por aquí estarás. Bueno, pues ya no me queda decir nada más, sino recordarles que nos vemos de nuevo aquí en la radio, en Estamos de Cine, que pase una buena semana y si es viendo cine, mejor que mejor. Un fuerte abrazo, de Chusfenero.
No, no fue un ribera del duero, equivocarse, solo es el paso previo a acertar. Ribera del duero, quien lo probó, lo sabe.
