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«Mi primer vino no fue un ribera del duero. Equivocarse, solo es el paso previo, acertar. Ribera del duero, quien lo probó, lo sabe». Estamos de cine. Hit radio. Muy buenas tardes a todos nuestros oyentes. Bienvenidas y bienvenidos a una nueva edición de «Estamos de cine». Un programa que para quien no nos siga habitualmente, pues les recuerdo que se dedica a la crítica cinematográfica. cogemos una película, la destripamos de arriba a abajo, hablamos de todos sus detalles, hacemos spoilers, bueno, todo lo que viene siendo hablar de toda ella, y al final dedicamos unos minutillos a repasar la carterera del fin de semana. La semana pasada nos tomamos unas vacaciones involuntarias,
y yo involuntarias porque estábamos apresados por los virus y no pudimos hacer el programa, pero comenzamos año nuevo y aquí estamos. Nos hemos tomado solo una semana de vacaciones, pero aquí estamos de entrada, feliz año nuevo a todos nuestros oyentes, feliz año también a todos mis compañeros que además hoy hay en cantidad industrial, porque normalmente estamos tres o cuatro, pero hoy estamos cinco, estamos casi casi todos los de, estamos de cine pero ha habido un par que al final en el último momento no han podido venir. Voy a empezar por alguien que hace más tiempo que no viene Luismi, muy buenas tardes, ¿qué tal? tardes, chus y el resto del equipo. Pues bien, de un año a un año, la última que hice fue
la gran ilusión, vuelvo a casa por Navidad, ya lo sabes, intentaré que este año pueda venir un poco más, pero de momento es lo que hay. Galá, gracias, que también hace bastante tiempo que no venías, ¿cómo te va? Bien, bien, prometí venir más, pero al final no pudo ser. Bueno, es que estoy en una vida muy ajetreada, pero vamos, feliz año, aprovechando que te tengo aquí cerca. Sí, sí, feliz año. Lorena Castro, ella sí que, como está toda la semana allí, esperando en el el banco de debajo de la radio, pues viene casi siempre. Claro, es lo que tiene vivir en el banco de debajo. Yo estoy encantada de tener tanta gente aquí. Claro, vives en el banco de debajo y al final los virus te atrapan
y te ponen mal. Es que es muy duro, es que es muy duro. Pero... ¿Pesa que va a morir? Pero aquí estoy. Y de las, no, de listo. Ya me agarcía Castro. Muy buenas tardes. Muy buenas tardes, lo serás tú, Lorena. ¡Bien! Ay, Lorena, perdona, uy, uy. ¿Cómo has been perdona ya? Estoy fatal. No, no, estoy bautizando a todo el mundo, perdona. pero donar las dos. Ha recuperado la frase típica que a mí ya me hacía falta porque durante un tiempo que has estado por la televisión te volviste famoso. Es raro que Luis Mí también estuvo en el mismo programa que yo. Bueno, ahí no se le notó tanto. A ti se te subió más. Ahí aún más se le notará porque le queda todavía participar en el fin de semana.
Estoy convencido. Bueno, ya veremos. Bueno, todo puede pasar. Sí, sí. Incluso que vayamos el resto del equipo. Exacto, nivel todo. Yo no creo que vaya. Yo no me veo. De una blanca, que era una concursante con la que compartí cuatro programas y que se ha comerciado una buena amiga, decía, pero por qué me tienen que caer todas las preguntas de cine, se quejaba porque ya no le gusta. Y yo me quejaba de que me tocaban todas las de filosofía cuando vino un concursante después que era enrique que es profesor de filosofía. Bueno, saludamos de aquí a Blanca, que nos estará oyendo desde 20 años. No lo sé. Ojalá. Ojalá. Bueno, echa las presentaciones. Nos toca hablar de la película de hoy.
La anunciamos hace dos semanas, porque preveíamos haberla hecho la semana pasada. Tiene algo de navideño, sí, porque pasan las cosas durante la navidad, aunque no sea el tema principal. Tiene mucho de navideño. El espíritu de navideño. Lo hablaremos ahora. Sí, es como de los gremios, igual. No, no te avergases. Tiene muchas cosas, así que yo creo que va a haber mucho de qué hablar. ¿Qué película es? Brasil, Brasil, Brasil, la podemos llamar de diferentes maneras, el título se ha dejado en inglés, pero es Brasil, vayamos con el argumento. En un extraño y deprimente universo futurista donde reina las máquinas, una mosca cae dentro de un ordenador y cambia el apellido del guerrillero Harry Tattel por el del tranquilo padre
de familia Harry Butler, que es detenido y asesinado por el aparato represor del estado. San Loury, un insignificante funcionario que pasa buena parte de sus días soñando despierto para evadirse de la realidad, es enviado a entregar un cheque compensatorio. Es un rembolso para Tattel. Tattel? Tattel, quiero decir, Tattel. Le han cargado de más en obtención de información y ahora alguien en alguna parte no sé dónde nos está echando el muerto a nosotros. Me deja mirarlo, nunca había visto un cheque de rembolso. ¿Teníamos que deshazarnos de él? Pues, mande solo a otra persona o mejor aún, mande solo a Tattel, al fin y al cabo es suyo. intentado pero mire mire mire esto en el censo de población consta como
hibernado el ordenador del armacén colectivo da como tachado en obtención de información consta como inoperante y hay otro en seguridad lo dan como extirpado y en administración lo dan como completado está muerto pero eso es horrible ahora no podremos liberarnos de este maldito papel que vamos a hacer En el edificio donde vive la familia del finado, Sam ve a la rebelde conductora de camiones Jill Layton que resulta ser exactamente la vive imagen de la mujer de sus sueños y que está tratando de averiguar qué le sucedió a su vecino. Sin embargo, Jill se marcha antes de que Sam pueda hablar con ella y, desesperado por encontrarla, decide aceptar la propuesta de cambio de trabajo por parte de un superior
amigo de su madre. Tu padre y yo fuimos muy amigos, sobretodo después del bombardeo. Sé que hubiera querido que yo te ayudase. Le prometía a tu madre... ...incorporarte al equipo de obtención de información, pero creo que tú no... Pues... No, no, señor German. He cambiado de opinión. He decidido a aceptar el traslado. Si no es demasiado tarde. Tarde? Eso debo decirlo yo. Bien, de modo que me soy bienvenido, tensión de información. En el Ministerio de Recuperación de Información, Sam tendrá acceso al expediente con los datos de Jill. Para su sorpresa, se entera de que está buscada por terrorismo. Sus intentos por saber más sobre el asunto inevitablemente llaman la atención, y una
vez que eso sucede, es ya solo cuestión de tiempo antes de que pierda el control de la situación y le aplaste el rodillo del gobierno. Brasile, película británica estrenada en 1985, es la tercera película de Terry Gilliam, como director en solitario, tras una fructífera etapa inicial como animador, actor ocasional y parte creativa dentro de Monty Python, donde codirigí, entre otras, los caballeros de la mesa cuadrada y un sketch del sentido de la vida. Esta distopía está protagonizada por Jonathan Price, King Grace, Michael Palin, Ian Holm, Bob Hawkskin y Robert De Niro, entre otros muchos porque hay muchos actores en esta película que hacen pequeñas participaciones. La película ganó dos premios BAFTA y además obtuvo dos
nominaciones a los Oscar, uno para la mejor dirección artística y otro para el mejor guión original. Es considerada una película de culto y un clásico tanto del género como en la filmografía de Terry Gilliam. Y bueno, ya lo he dicho al principio, Y lo repito otra vez, vamos a hacer spoilers en esta alocada distopía barroca y fuera de control de la que va a empezar a hablarnos Lorena Castro, que es que él la eligió. Bueno, yo ya os avise cuando hicimos nuestro maravilloso programa del número 200, con Farah en G4-351. A mí me encantan las distopías. dos de mis libros preferidos son 1984 de Orwell y el Proceso de Francafka y esta película tiene mucho de esos dos libros.
Sí, has encontrado una peli que sale... Exacto. Vamos, que es como tener las dos en una. Además se añade que se tiene otra de mis pasiones que es el humor negro. O sea, hay una escena cuando están torturando a alguien en la sala de torturas y la secretaria está transcribiendo. Parece bestial, pero es que encima esa persona va a tener que pagar su interrogatorio. Es un rollo que me gusta mucho la denuncia social también, que hace la información como pieza clave de control social. Me parece un fineturras al que yo no le puedo... Bueno, un pero sí que le voy a poner. Y mi único pero para esta película es que, al final, la chica se transforma, transforma su apariencia poniéndose a peluca, poniéndose esa ropa para adaptarse a la chica de los sueños del protagonista.
Esa es mi único pero, pero el resto a mí es un peliculón. ¿Qué es así? Ha habido un silencio así como... Vamos a la réplica, bueno. Venga. A mí es que para empezar Terry Gilliam, cuando hablamos del más puro Terry Gilliam, hay cinco películas que he visto, él y sólo me han convencido, Las aventuras del barón de Munchausen, El Secretario de los hermanos Grimm y Docemonos. Docemonos, sí que me parece que es la versión sofisticada de esta película porque estamos dominando una distopía, pero hablando de Brasil, yo más la conciero en una película visionaria, pero cuando empieza con todas las paranoias, soníricas, terribilidad, la verdad es que ahí me parece
que pierde un poquito de fuerza, hay gente que al contrario que piensa que es donde gana, pero yo la veo visionaria, desde luego en el año 1985 parece mentira que haya descrito la sociedad que tenemos hoy en día, en el aspecto de una burocracia muy fuerte y eso que ahora con la administración electrónica parece que están suavizando los trámites, bueno ahí está todavía el tema de que hay racismo porque hay una escena que dice ah un extranjero que viene a echarnos las calles que nos las limpia y no sé qué esto se ve hoy en día y incluso y que me no se me mal interprete por lo que voy a decir cuando están en con gil en la escena del camión sami gil hay un
momento en que él la roza y él ella le dice oh es que no me pude usted tocar pues que estamos ante un universo ya demasiado tiquismiquis como digo yo en estos momentos y eso lo refleja muy bien la película que no sé lo mal interpreté dicho me supongo que se entendió por dónde quiero ir no vale a mí me parece un peliculón evidentemente te puede gustar más o menos claro es un cine pues de autor y que propone cosas muy innovadas y más para su época si ahora parece ya innovador, imagínate en su época. Como decía Loren, a mí sí que me ha gustado todo lo que plantea y la sociedad a la que efectivamente, como dice Luis, nos hemos encaminado la frivolidad
cada vez más creciente, en un mundo donde ya ver la muerte no nos produce ningún rechazo ni sorpresa ni nos conmueve a veces. No es como en la película que pasa una bomba y hay mutilados y la gente no hace nada, pero bueno, somos capaces en general de ver asesinatos a través de un ordenador y no sentirnos mal por ello. Entonces se ha encaminado la sociedad a esta frivolidad y es increíble como el director ya era muy visionario en su época, pero supongo que ya empezaba en los 80 mediados a verse esta tendencia y claro bueno pues a nivel general la película es una obra maestra tanto de realización planificación de cámaras me parece de lo más innovadora con esos contrapicados a abrir las escenas con un con un picado en plano general son
propuestas arriesgadas pero que son muy efectivas y el arte, el arte es increíble. La selección de arte es increíble, las localizaciones para todas las escenas de la película, yo me quito el sombrero, del tiempo que debieron perder, bueno perder no, porque no está perdido sin emplear, en encontrar los diferentes lugares donde sucede todas las escenas que, recordemos, estamos en los años 80 entonces el croma no se utilizaba y había que ir a lugares concretos a hacer las escenas bueno yo por ejemplo esa escena final donde le están interrogando y ese espacio gigantesco que está él en el centro como que parece un poco la estrella de la muerte de starboard no yo me preguntaba pero dónde está este lugar tenía más o menos la idea
de lo que podía ser y efectivamente es una central eléctrica es el horno dentro y bueno no puedes ser más acertado para la escena por ejemplo perdona que te cortado no no me parece sí sí que tienes toda la rara hombre yo para mi gusto siempre prefiero que se use un espacio aunque sea un escenario que el chroma no hay color entre la plasticidad de una cosa y de otra no y luego cómo cómo consigue esos grises no que constantemente o los conductos de gas por todas partes, como impregando el ambiente. Es que parece la película en blanco y negro, de la tonalidad de grises que usa. Fíjate que la estaba viendo y entró al momento mi abuela en la habitación y dice, ¿estás
viendo una película muda y yo no? Pero podría ser también por la sobra y acudación de todos los personajes que están tan exagerados son tan llevados a lo al extremo que podrían tener que ver mucho con la canción de los actores de finemudo. No iba tan desencaminada a tu abuelo. De hecho, ya hay un home, yo juraría que es una réplica de Hitler en un momento dado, con ese bigotito, la forma que tiene del peinado, la forma autoritaria que tiene de dirigirse a todo el mundo yo, creo que es una parodia del... Lo bajito que es. También, también, sí. Lo ha complejado. Podría ser porque hay muchas películas dentro de esta película hay muchas muchas referencias unas muy obvias pues hablabas al principio de 1984 bueno
no hay referencia a la película porque se estaba haciendo a la vez que se estaba haciendo brasil y porque terriguil han jurado siempre en las entrevistas que no había leído 1984 pues eso suena un poco raro porque bueno no tendría porque el ministro de la verdad se parece mucho al de obtención de información con el punto que dice lorena de que tiene humor negro de que todo el mundo se tiene que pagar sus propios costes de interrogatorio, de tensión y todo esto, pero es verdad que... Bueno, bueno, no tenía que mirar a 1974 para estas cosas, solo tenía que mirar a la realidad, que era a los sistemas totalitarios. Así que no tenía por qué influirse, estar influido por...
que esta en esa pelicula tanto en los planteamientos formales como en la manera de encarar la película. Porque el proceso de Orson Welles tiene escenas muy similares, en el tratamiento de cámaras lo que decían hace un momento o gala esos contrapicados, esos grandes anulares. que quería comentar. Sí, que distorsionan tanto la imagen. En primer lugar, además, a veces. Ahí también está, pero tenemos a Insane, la famosa escalera de Odessa de la coraza de Potenki, la tenemos en un momento aquí baja un carrito de la limpieza y bajan los soldados también, pero ahí está o tenemos, pues no sé, yo me acuerdo, por ejemplo, esas escenas de los oficinistas
me recordan mucho al apartamento y esas imágenes también de Billy Wilder ese montón de trabajadores en oficina haciendo lo mismo también me está ahí o están bueno están muchos que están los hermanos mars claro ya sólo el juego de tatel y battle a mí me recuerda mucho a los mars dime algo yoma algo es que está todo quiere decir la yo creo que la gran escuela para hacer brasil y y los primeros referentes son la catedral de Burgos de la historia de la televisión que es Monty Python Flying Circus y bueno él viene de donde viene claro es que él nace para la televisión en ese programa junto con otros cinco genios y hacen algo que es vamos la revolución dentro del mundo de la
televisión además en la BBC que es la mejor cadena de televisión de todos los Y, de hecho, el personaje de Ian Holm aparece en muchos sketchs del Fein Circus. Es el típico contable gris aburrido que no sabe qué hacer con su vida y que es la víctima propiciatoria de muchos de los sketchs de ese programa de televisión. Y aquí, claro, se lleva todo al paroxismo. Regliem hablaba de Brasil que la quería titular 1984 y medio, porque era un homenaje a otro emergio de Fellini, pero además también es un paso más adelante de lo que es 1984. Porque la estaba rodando en 1984, claro, y es que es eso, es que es un paso adelante a toda la crítica social que habían hecho ya en el Flying Circus con diferentes personajes,
aquí en serio y es que tiene la estructura de una tragedia griega aquí estamos todo el rato con la ironía trágica una y otra vez una y otra vez y la hacen en serio y la hacen broma porque por ejemplo cuando está bajando en el ascensor que ve a su amada o la que él cree que su amada no la él la ama en sueños pero no la conocen persona y el ascensor pasa de largo eso es una ironía trágica, pero utilizada en el sentido cómico, pero también sobre todo en el sentido trágico. Está todo el rato en ese filo intangible entre la tragedia y la comedia. Y creo que el referente es el apartamento de Billy Wilder. Que todo el mundo dice que es una comedia. Yo no la he visto nunca como una comedia,
siempre la he visto como una tragedia. Y aquí estamos en lo mismo. Está en ese filo. Es tragedia, es comedia, es distopía, Yo creo que es un equilibrio. Es muchas cosas. Es un ejercicio. Porque hay aquí de todo en esta película. Para empezar, lo que ha dicho Gala es la película más visionaria, quizás del siglo XX, porque estamos viviendo esto. Yo soy el protagonista de Brasil y no creo que no soy el único de los cinco que estamos aquí que se siente plenamente identificado. También sueñas que vuelas. Sí, en una mezcla entre caballero y Ángel, Arca Ángel, Sangabriel y Caro, ¿no? Yo creo que yo me identifico, como decía Yauma, y creo que estamos de acuerdo en que nos identificamos, no lo sé, estoy hablando por allá,
en que en esa forma, y yo creo que aquí queda a todos que nos gusta el cine, que nos gustan los libros, pues porque los usamos, es una fantasía para evadirnos de una realidad muy frustrante, Pero además es que Sam Lowry es un hombre que no se queda en evadirse de la realidad con su fantasía es lo que dice, bueno, voy a hacer algo, veo una injusticia, voy a hacer algo y lo hace con cero de éxito pero bueno, lo hace. Entonces yo sí que me identifico con este hombre porque estoy un poco en esa. Yo no sé si es que ve una injusticia y dice, voy a hacer algo. Se enamora de una mujer en sueños y la encuentra y a través del amor llega a intentar solventar injusticias
pero es un poco como el amor te salvará y es un poco esa figura de mujer angelical, don angelicata de la literatura también que salva al amado, es un poco esa idea porque él no entra a denunciar cosas ni en todo este movimiento es un poco terrorista por la injusticia, sino porque ha encontrado el amor de su vida en el piso de encima pero previamente ha detectado un error y ha querido solucionarlo que ya es más que lo que quería hacer su su jefe el señor Kasman bueno pero en ese caso es proactivo para que no lo cambien de su sitio él quiere seguir estando allí viendo los clásicos del cine de los años 40 y 50 mientras el otro está ahí en su despacho y que lo dejen en paz
hablabas hace un momento Luis mide en 1984 del ministerio de información de todo esto que sale hay una gran diferencia veo yo entre 1984 y esta película aunque muestran un sistema totalitario burocritizado donde todo el mundo es infeliz donde el estado te está vigilando constantemente, en 1984 la cosa va en serio y todo funciona a la perfección. El punto de más que te da Terri Gillian, que para eso viene de donde viene, de esta comedia ácida y la satira, es que este estado empieza todo a irse al... se descacharra todo por una mosca, o sea, por un error tan tonto como que vayas a cazar una moscas es decir el funcionario que está muerto de asco cazando moscas es como
bueno hay de decir que es una cucaracha y muy asquerosa pero es muy grande para ser una moscas bueno pues una cucaracha para hacer ruido como de una moscas es un moscadón es que una cucaracha voladora vale yo donde vivía antes no nos cuentes dos meses antes vivía había unos unas Cucarachas voladoras que eran como un petit rojo. Bueno pues eso. En un filo muy loco podría ser el dicho de la metamorfosina. Aún es más cafqueano. También también. Pues empieza por eso, por un error tan tonto como una cucaracha cambiando una letra. Y ahí todo se empieza de ahí. Ahí es la diferencia enorme entre una obra y la otra ¿no? Y ahí está uno de las claves de Brasil, que es que nos está mostrando que ese sistema tan sofisticado no hace tiempo que no funciona.
Dice, no tenemos personal, está en todo el rato diciendo que falta personal, todo el rato diciendo lo falta personal. Aquí nos hace falta gente. Las cosas se van estropeando poco a poco y nadie las arregla. Ese estado está hundiéndose, tal y como se está hundiendo en la realidad hoy en día. Diablos, es que hay casi 8000 millones de personas en el mundo y falta personal y no lo contratan. Y esto no es una grabación. Y esto no es una grabación, claro. Estamos viviendo eso, es que hay gente en el paro y hace falta más gente que nunca y la gente se está muriendo de hambre en nuestra casa porque nadie quiere trabajar nadie da la posibilidad de trabajar, es que los que se quejaron porque no había trabajo
están necesitando, estoy hablando de los 400,000 andaluzes que votaron a Vox, están pidiendo temporeros en Andalucía y no están cubriendo esas plazas, claro, estamos en esa sociedad, estamos en esa sociedad, es eso lo que habla Brasil, es que es una película tan relacionada con la actualidad es inevitable y la obtención de información que hoy en día facebook y google y todos estos datos de la gente somos información los partidos políticos suben o bajan dependiendo de que haya personas que sepan gestionar los big data por eso suben unos partidos y bajan otros en función de que sepan gestionar los datos que tienen nuestros hasta el punto de que la victoria de
de Trump se atribuye a que estudieron muy bien los datos y anunció lo de la creación del muro de separación con México, justo en un episodio muy concreto de The Walking Dead, en el que un muro era el protagonista de ese episodio. Al respecto hay una película muy chula en un segundo plano de esta película, que es la que se va narrando a través de los cárteles que vamos viendo colgados con una estética muy del rollo Segunda Guerra Mundial, muy soviético. Exacto, y tienen lemas como la información es la clave de la prosperidad, hay uno que es muy chulo que dice ayude a que el ministerio de la información le ayude, un rollo muy paternalista del estado que me flipa, o en el vecino de oficina, bueno comparten un
un póster, pero los otros que tiene el colgado dicen algo así como no sospeche de un amigo o informe sobre él, alentando una caza de brujas brutal o confía en la precipitación a repíntase del tiempo libre. Joder, es una incitación. Es que esta película en su segundo plano tiene otra película que es mucho más... Es que cuando la ves más de una vez empiezas a reparar el montonar de detalles que está llena, llena. De hecho yo iba a hablar de los figurantes que me parecen espectaculares en la película Y respecto a lo de los carteles, hay uno que hablaba sobre la felicidad, la familia unida y los niños con metralletas alrededor del izquierdo. Sí, es un barco al que puedes ir allí a ser feliz el cartel, ¿no?
Y están reproduciendo lo que hacen los adultos, los niños con metralleta, y le han metido el saco ese que le meten a los que han detenido, que además no hace más que gritar el niño donde se queda solo. ¡Encadenadme, encadenadme! Interrotadme, sí, sí. O hay otro niño en un momento dado que le pide a papá no ver que quiere una tarjeta de crédito. Que bueno, es que ya el culmen, ¿no? Es buenísimo. Que eso es buenísimo. ¿Qué quieres, hijo? Una tarjeta de crédito. Claro. Y también aparece una orquesta o una banda de... como del ejército de salvación, pero que es de amigos del consumismo o algo por el estilo. Sí, con la misma estética. Una congregación.
muy interesante la estética de esta película, parece que esté ambientada en los años 50, más o menos por el tipo 40-50, pero los trajes que llevan, los sombreros y sin embargo se supone que es una pues es una sociedad más moderna, no muy moderna, porque ahí los aparatos no funcionan nada bien, sólo hay que ver cuando se levanta Sam, la tostadora, la cafetera, que le echa el café a las tostadas, quiere decir que ahí todo va bastante mal y luego me parece muy bien, muy bien traído. Todo el lío este de tubos, tuberías que van por todas partes como si fuera un órgano, toda la sociedad. Y como cuando abren en su apartamento la pared, sale como si fueran las tripas. Se desparraman intestinos.
Es que son las tripas del sistema. Exacto. Además el color de las tuberías es gris y siempre que se refiere al sistema es gris, por eso la arte también está muy lograda en esta película. Siempre que hay referencias a esos grises, incluso fuera del trabajo de Sam, es porque el estado está ahí de alguna manera, incluso en lugares lujosos como el restaurante o la casa de la madre de Sam, hay tuberías conductos de estos, como amenazando que nadie se salva de la vigilancia de este sistema. Es que empieza la película así, lo primero que vemos es una pantalla de televisión, anuncio de tuberías, que las cambias de color y que las pongas de colores más
bonitos, justo cuando entonces está yo una bomba en la tienda, ¿no? Han nombrado Gala un personaje que me parece fundamental que es el de la madre de Sam. Primero, por su culto a la imagen, que es hoy en día una realidad también inpepinable y también por el tema de las influencias a la hora del nepotismo en chufar al hijo, que por cierto el actor que interpreta al hombre está en la ciudad de Ruedas, no recuerdo, Hayse en Man o algo así, pero bueno, este actor repite papel en una comedia también de Frank Orts que se llama un funeral de muerti que recomiendo que lo hagamos algún día, es muy divertida también. La madre es maravillosa, o sea, la primera escena en que aparece, lo primero que vemos de ella es que le
están estirando de la piel, que es lo que creo que todos imaginamos que te hacen cuando se hacen los lifts, ¿no? Pero literalmente le están estirando la piel y se enganchan a la oreja. Es que a mí me recordaba cuando decían que la Carmen Sevilla le ponía unos pinzas por dentro de la cabeza. Un esparadrapo. Un esparadrapo. Y pensaba en ello, es que le están estirando literalmente. La amiga ya no hablemos con la rivalidad entre los dos médicos cirujanos plásticos, vamos. Que en paz descanse la mía. Porque la escena final del velatorio de la amiga de la madre es brutal también. Cuando se abre el taut y aparece todo implante es allí dentro del y gelatina no queda nada de lo
que le habían hecho pues es ese culto a la estética cómo va pareciendo que cada vez más joven la madre hasta el punto de que en esa pesadilla que tiene sam acabó viendo a su propia amada en el cuerpo de su madre claro es que esto se relacionó con el superégofroidiano que dicen como que se representó las defectos de Sam, la obsesión que tenía con esa madre castrante o controladora que ya le organizaba toda la vida, y se representa en la figura, al final, de su amada, porque también, de alguna manera, dicen algunos analistas de esta película, no sé qué opináis, que su amada, Jill, es el alter ego de Sam, es representar todo lo que él no tiene o las cualidades que él no tiene que es valiente,
que se enfrenta a las cosas abiertamente, que es determinante, justa y todo lo que él desearía tener y no tiene lo representa a ella y que realmente no es un ideal de mujer sino un ideal de sí mismo. De hecho muchas veces que aparezca. un espejo con su cara reflejada donde estaría Gill y hay muchas referencias a esto que hacen pensar que pueda ser. Es que es un juego muy interesante. Los sueños que tiene Sam, donde aparece al lado buscando a esa mujer con pelo largo, rubio, que flota y que está dentro de una cárcel, intentando salvarla frente a todo tipo de alimañas que se le presenten y luego la realidad en la realidad ella no es una mujer lo que
dices no es una mujer frágil todo lo contrario es más en el primer momento que se encuentran lo intenta arrollar casi con el camión lo tira varias veces del cambio le pega una patada bastante elegante y él siempre suba el camión por cierto los dibujos animados de la es más bien indiana jones es más increíble todavía jugando a los dibujos animados porque se queda agarrado de lugares donde sería imposible, ¿no? Pero es verdad porque luego no tiene la mujer que le ha soñado, no es la mujer que encuentra. Exacto. Y él tampoco es el hombre que soñaba, no es el que la salva de todo al revés, es el fusilán y menos. Él es un poco antiguero para la sociedad
americana, que estamos acostumbrados a ver personas trinfadoras, él no quiere ni ascender y si asciende es porque quiere saber más sobre esta obsesión aunque es un... la gil está, sino nunca lo hubiera hecho. Es por amor. Por amor o obsesión, ¿eh? Capricho. A mí hay otro personaje que me encanta, que es el otro Monty Python. Michael Pelín. Michael Pelín, que hace el jazz. Es claro, es un personaje, primero son lameculos, porque en cuanto el señor Helman llama a su esposa bárbara, él ya llama a su esposa bárbara, o sea, el típico lameculos, pero luego es que entra ya todo este juego de la banalidad del mal que habla Hanna Arendt, de que todos estos experimentos de la Universidad de Stanford
como, sin ser mal, o como puede ser que el hombre sea malo por naturaleza o simplemente es que obedece órdenes y entonces pierde ese concepto de maldad la esencia del nazismo, claro, entonces me parece a nivel también filosófico y a nivel de darte que pensar este personaje me parece maravilloso. Hombre, en esa escena en la que él va a hablar, Sam va a hablar con su amigo Jack, que Jack sale en ese momento, lo imaginamos por la sangre que lleva en la bata, sale de estar torturando a alguien y tiene a una de las trillizas jugando en el salón que además la equivoca no sabe cuál de las trillizas es, la llama cada vez de una manera distinta. Es una hija de
pero ya lo primero es chocante, que una madre se lleve a dos y se deja a la tercera trillizada en el trabajo, pero bueno, del padre. Porque tres son multituds. Claro. Y que eso tiene dos manos, claro. Dos manos exactos. Entonces, pero que esté jugando con ella y haciéndole mimitos y comportándose como un padramante cuando viene de torturar a alguien, es un juego de allí delante de tus ojos, que es magnífico, ¿no? Claro que para él no es tortura, es trabajo. Y así es como lo vives, esa es la herramienta mental que el usa para desintenderse. Asamble dice, en donde estás, nunca prosperarás, nunca ascenderás, no hay posibilidad de ascenso. En cambio, en información, se puede ir subiendo y ya estoy en el nivel 4 o 5, no me acuerdo cuándo dice.
Y cuando se enfrenta él, es su amigo. Y claro, el otro le dice, no me tortures, bueno, no se lo dice así, pero... ¡Quitate la máscara! Soy tu amigo, soy tu amigo, y bueno, no eres mi amigo, eres el trabajo. La máscara es una imitación de una máscara que le regaló la madre de Terry Gilliam a Terry cuando era pequeño. Los bichos son un poco Ingenso también ¿no? Bueno es que Terry Gilliam claro era el que hacía las animaciones dentro de Monty Python entonces él tenía una larguísima colección de imágenes entre las que podría elegir. Y una enorme admiración por Curasawa de manera que todo lo por eso sale el samurái y por eso hay muchas referencias, los rostros de esas
máscaras son orientales y sí sí es, da mucha miedo a esa máscara. Da muchísimo miedo y mucho mal rollo porque bueno a mí me recuerda a las muñecas de porcelana que es otra de esas cosas que te da a pavor. Es que que te venga tu altura de alguien al que no le ves ni siquiera la cosa porque está de tarde una máscara que no tiene no tiene boca o no tiene el cine de terror, ha usado mucho este recurso es el ejemplo más claro de él últimamente bueno, sí, pero hay muchísimas en las que se ponen más caras yo lo que no entiendo es porque la película se llama Brasil a mí lo puedo explicar ahora mismo porque Brasil no se ve en ningún momento le parece muy bien que hagas esa pregunta
porque seguramente mucha gente se hace la misma pues es por algo tan... tuvo muchos títulos posibles lo sé posibles. Ya ha dicho antes, Jaume 1 probable que era 1984 y medio. Se les ocurrieron más cosas, algunas muy largas que no he recordado porque eran frases larguísimas y que no hubieran tenido mucho. Mucho éxito como título. Pues resulta que toda esta historia le vino a Terry Gillian en una playa de Gales, que no tenía que ver con Brasil, una playa muy contabinada porque de cerca había fábricas de algo de carbón o algo por el estilo y que estaba todo lleno de ojín y entonces se puso a escuchar una canción no, había un pollo al lado bueno, había un pollo al lado escuchando una canción
un pollo no, un señor bueno, igual ya un pollo, no sé, ya más está también informado era un tío con un loro, con cresta que no, no, era un pollo con un loro, es decir, un tipo, un individuo, un ser humano un radiocasete gordo de los ochenta. Un simífone que dicen algunos. Y entonces, a Terry Gillian le vino esta idea de cómo... No, y este hombre estaba escuchando precisamente Brasil. Y pensó, en un entorno como éste, con esta canción te sustraes de este entorno espantoso en el que estamos ahora mismo, ¿no? Y eres capaz de pensar en un lugar imaginario, fantástico, de calor, de sol, playa, copacabana, todas estas cosas, ¿no? Y de ahí viene el título.
la música porque claro la canción hay una variedad en la banda sonora es todo rato variación de la misma y eso si va a decir que parse michael camin que sea un un compritor bastante destacado pues la verdad que solamente es hoy el brasil todo el rato pero con qué arte ha cambiado si eso sí y la convierte más dramática más triste eso sí lo hace bien no me ha solo dado todavía de robert de niro que os parece robert de niro el personaje a mí me despistó porque la vi la vi doblada y claro nos sale con la voz característica que lo doblan siempre entonces porque sabe que sabía robertenir y agarra y tátel pero vamos no tenía ni idea no parece encima lo vi con el pasamontañas allí
una vez sin pasamontañas creo al final de cerca se le ve muy poco y poco nítido además verdad como lo hice a gala con ese ambiente gris y todo esto apenas se le distingue bien a mí me encanta cómo se va de las escenas no colgado el mutis por el foro o cuando se lo traga el papeleo de la burocracia también me parece un la muerte es genial porque además él odiaba los papeles por eso el hacía los trabajos siempre sin rellenar papeles claro la película está llena de metáforas pero es que la muerte del personaje de robert denido es la metáfora más grande de todas no es morir devorado por el papeleo de la burocracia he leído en algún sitio que en uno de los harry potter
se imitó, digamos, esta manera de morir, porque hay un personaje que también queda envuelto en papeles, igual que el personaje de Harry Tatel. Necesitamos a Patricia. Bueno, deja correr a Lorena, que también es otra experta en Harry Potter. Pero no recuerdo esto, la verdad. Yo lo he leído, no he visto a todo el Harry Potter. Ya son demasiados, ya. Bueno, la participación de Robert De Niro era un poco para dar empaque a la película darle más notoriedad, que era uno de los más famosos que aparecieron en la peli. Si no, no lo voy a ver, nadie al cine comercial, claro, si no sale Robert De Niro. Dicen que se arrepintieron, o sea, primero se pusieron muy contentos de tenerlo, pero
luego se arrepintieron bastante porque mira que sale poquito, pero las escenas en las que sale, las tuvieron que repetir muchísimas veces porque es un perfeccionista y nunca estaba contento con la toma. Bueno, nias de estrellas. La media de cada plano eran tres o cuatro tomas, menos las de Robert De Niro que la media eran veinticinco o treinta. Acabaron odiándolo de cuatro cuatro días de rodaje tenían planeado cuatro días de rodaje con robert deniro fueron dos semanas robert deniro quedó encantadísimo y de hecho fue una de las pocas películas que se fue de gira por los platos de televisión a promocionarla a promocionarla y un día que estuvo especialmente loco ad en una de esas entrevistas dijo cinco seis palabras
Bueno, es que no hemos hablado de los series problemas de esta película y para salir adelante. Sí, pero que Terry Gilliam quiso matar a Robert De Niro en mitad del rodaje. Le dijeron dónde está mi escopeta en algún momento, pero no en broma, ¿no? Está de papeleo que me lo voy a cargar de verdad. Bueno, esta película tuvo muchos problemas para salir adelante porque se fue de muchas cosas, ¿no? Se fue de presupuesto, se fue de tiempo, porque todo este universo tan barroco de la película pues no es fácil precisamente de hacer si encima tienes un actor que te hace retrasar todas las tomas pues hombre no ayuda y tuvieron muchos problemas con la universal que era una de las productoras de la película y sobre todo no
le gustó la primera opción la primera opción duraba bastante más como 20 minutos más de que dura ahora. 40. Exacto. Que no es precisamente corta, porque dura dos horas y cuarto, creo, no, ahora mismo. Pero la primera versión duraba casi las tres horas. Y le dijeron que no, que para salas comerciales imposible, una cosa tan larga que la tenía que recortar, y cuando la recortó tampoco les gustó porque no tenía un final feliz. Y ellos querían un final feliz. Y entonces hicieron un tercer montaje que duraba 93 minutos y tenía todas las escenas que habían eliminado de Gil y las habían añadido y tenía un final feliz. Que es acrilegio eso. Pues sí, porque es la versión que se
emite habitualmente en Estados Unidos por la televisión. Una de 90. Sí, sigue existiendo las dos versiones, la corta y luego la que Terri Gilliam ya presentó, la que hemos visto todos hoy y que es una vergüenza que le hicieran lo otro. Bueno, pero Terri Gilliam fue inteligente porque él empezó una cruzada personal contra el productor de la película, el ejecutivo de la universal que no dejaba estrenar la versión de la película que todos conocemos y contrató en la revista Bayereti una página completa con una horla negra que es la que se pone cuando hay una defunción y quieres anunciar pues que alguien ha muerto y a página completa decía el nombre de este
personaje y le decía ¿cuándo estrenarás mi película? Es que ¿qué obsesión tiene esta gente con los finales felices? Cuando la vida no los tiene ¿no? Vamos los domingos con Yaúma al cine a ver películas así... Aquaman, Spiderman, no sé qué más... Porque por desgracia en estos multicines que tenemos a veces no son muy... Una denuncia que deberíamos hacer desde aquí ¿no? Que de seis alas al menos una que pongan cine que desde que empieza la película tú ya sabes, ya sabes cómo va a acabar esa película, o sea ya te plantean una historia de amor que ya vas viendo y ya vas viendo que al final pues van a acabar estos dos juntos y todos felices y a mí eso me
molesta mucho de las películas. Pues no vayáis a ver esas, no lo vayáis a ver esas. Tiene un final muy interesante esta película, porque claro vemos con todas esas series de aventuras en las que se ven vuelto el Samurai, el entierro, como cae de cuando se cae dentro del feretro Sam como cae en el abismo igual que en vértigo por cierto cuando cae cuando cae el personaje de James Stewart película de la que hablamos hace muy poquito entonces es toda una conexión de cosas que te pierdes casi con todo lo que está pasando es ya el repiporre y el y la traca final de repente resulta que todo eran las ensoñaciones de un hombre que está siendo torturado al que están llevando el límite y que de alguna manera es como
su cerebro ha desconectado con la realidad y se ha quedado ahí pillado porque cuando terminan hay gente que creo que lo ha entendido mal porque hay gente que dice bueno y lo han matado bueno lo ha matado mentalmente no porque se ha quedado ahí está ido cantando brasil es un hombre en una playa de gales con un loro exacto como final a mí me parece magnífico no podía terminar de otra manera una historia, sí. Me parece increíble, sí. Yo no, a mí no me cabe en la cabeza que quisieran cambiar el final, porque es redondo. De hecho, Terry Gilliam lo que consiguió fue enviar una copia, quería hacer presentar la película a los críticos de cine en Estados Unidos, el productor no se lo dejó, consiguió una copia en
vídeo y se la envió a todos y fue considerada la mejor película del año 85 en el cine norteamericano sin haber sido estrenada, ya consiguió eso y por eso se pudo estrenar. Es una película que no funcionó muy bien en Taquilla porque es una película que no es muy todos los públicos, evidentemente. Es que Terry Gilliam no es un director de cine, es un artista que es otra historia. Bueno, lo decía desde el principio a Ógala, cine de autor, es un sello absolutamente personal, sus películas son reconocibles y es una película de culto que es otra liga es otra liga y que son las películas así te podrán gustar más o menos pero desde luego la importancia que tienen para la
historia del cine es crucial porque de vez en cuando tiene que haber alguien que arriesgue y que haga cosas novedosas incluso para llevarse pues el fracaso del público claro porque en muchas obras de arte de literatura de cine de teatro no se han entendido o no se han compartido en el momento en que se estrenaron, ¿no? Y sin embargo luego se han convertido en referentes. Claro que suele pasar a veces porque también estas personas van por delante, se adelantan a su sociedad. Y que necesario, ¿no? Que necesario son estas películas o estos libros que nos hagan reflexionar, que nos hagan parar y que nos hagan cuestionarnos la sociedad en la que vivimos y las decisiones
que vamos a tomar a partir de ahora. Sí, hay una frase en una novela en la Conjura de los Necios, al principio que me encanta porque dice algo así como cada vez que aparece un genio en el mundo es fácil reconocerlo todos los necios se conjuran contra él No te estoy llamando, necio. Luis, ¿por qué no te haya gustado la película? No, no es que no me haya gustado. Reconocí la parte visionaria. Lo que no me gusta tanto es las paranoias de Terry Gilliam. Pero bueno, si lo conseguís un artista, pues ahí podemos discutir. Yo he dicho esto y que me parece muy buena la película. A mí hay momentos en que me parece que le sobra metraje. Que un poco más corta hubiera ganado.
de ganado no tiene una película de menos de dos horas se desparrama demasiado es una cosa es reconocer que es una obra de arte y otra cosa es que tú conectes que te guste y te encante no a visionarías no sé se puede separar yo reconozco que es una obra de arte no la vería todos los días también la vez desde el punto de vista técnico también no también la vez desde el punto de vista técnico que como tú es tan bien importante en toda la película es que técnicamente es impecable la utilización de las miniaturas. Es increíble, es increíble. ¿Y cómo sorprende al espectador también? También, y toda la utilización de los objetivos, desde los grandes angulares, o cómo fuerza
la perspectiva para que haya una persona y que parezca un gigante. Sobre todo, hace uso de los angulares porque también, como comentaba Chusante, son los que se usan en las cámaras estas CCTV, las que nos vigilan y hace también un poco ese juego. Porque además jugar todo el rato con este tipo de angulares y esas tomas tan forzadas hacen que toda la película te incomode, digamos, que no te sientas en una situación normal en la que ves a los actores a la altura de los ojos, como en la situación de la vida diaria. Hay un momento que él sube las escaleras que está escapando, Sam, y hace dos planos, uno cuando sube y otro cuando ya está subiendo, el contraplano, están torcidos los dos y eso
es genial. Bueno, yo. Y a mí, a mí hay un plano que me encanta y es cuando está llegando al edificio donde vivía Battle y está en esa avenida, tú te imaginas que está en una avenida con grandes edificios a los lados y es una maqueta porque aparece un borracho detrás claro es un gigante en medio de todo ese barrio y dice no no es que da un borracho que estaba detrás de la maqueta. Y otro plano muy chulos es cuando están en el centro comercial y él está a un lado del espejo peleando con Gil por quitarle el paquete y al otro lado del espejo está hablando con la amiga esta de su madre no es una especie de dualidad que tenemos todas las personas. La
La hija de la amiga de su madre no sabe qué está haciendo, claro, porque está hablando con Gil, pero ya no lo ve. Los detalles son miles. A mí otro momento que me parece fantástico es cuando va con Gil en el coche y tienen carteles publicitarios a ambos lados de la carretera, uno detrás de otro, y se abre el plano, sube la cámara y entonces ves que al otro lado de los carteles publicitarios es un sitio espantoso, es la nada, pero todos ellos venden sitios y lugares fantásticos, ¿no? la publicidad para tapar las miserias de la vida o sea es que una imagen el lanza un lema un tema y me encanta también en la segunda creo que es bomba no estoy segura pero bueno cuando están en el
restaurante con las amigas de la madre y ponen una bomba y la mitad de la gente del restaurante queda muerta o mal herida o y siguen todo orcenando y viene el camaril les pone un biombo de atrás de la mesa para que no vean lo que está pasando. Ellos siguen hablando, siguen hablando. O sea, ahí detrás están la gente muriéndose. Y les ponen un tiempo, tapar la realidad. Y él dice, lo ves, si no me han puesto el bistec un poco hecho. No está poco hecho. Bueno, es que estos simbolizan lo que es, el primer mundo y el tercer mundo, los países enviados de desarrollo, que ahí sí que se ven mejor esto que comentábamos de la miseria y la publicidad, anunciando el porvenir
Y la violencia que ejerce es estado todo el tiempo. No sabemos si hay terroristas de verdad, no los vemos, porque a Tatel lo acusa de terrorista, pero lo único que haces es arreglar las cosas y papeles. Pero también ella está acusada de terrorista, pero no es una terrorista, es alguien que está interesándose por el vecino, porque ha pasado allí. y pero sin embargo cada vez que aparece los policías asaltan una casa entran es de una violencia exagerada porque entran como si fuera un comando ahí rompiendo ventanas abriendo el techo no puede ser más escándalos a la entrada en un triste hogar donde están allí contando un cuento mataron antes de preguntar
bueno eso es como cuando envían a 12 antidisturbios a desahuciar a una de 85 años. Exacto. Hay montones de documentales sobre violencia policial que la gente cuenta esas situaciones. Si vos documentales del País Vasco de los años 80, la gente cuenta eso, que ellos estaban tan tranquilamente en su casa ahí y entraba la policía, les pegaba cuatro sin saber ellos ni por qué. O luego esa escena también, me acuerdo de tantas que son interesantes cuando va a verle a la cárcel, como vemos, Helman se llama, lo va a ver en silla de ruedas vestido de papá Noel. Allí a hablarle de que... Y le solta una ristra de frases hechas y de tópicos, geniales. Y luego se va a ver a los niños en algún sitio.
Claro, porque él representa al estamento, al máximo estamento y es la vacuidad total. O sea, detrás de él no es nada. Es un tío en silla de ruedas vestido de papá Noel. Es que han empezado en la película diciendo que la gente es que no es deportiva. Claro, es que todo lo que representa a ese hombre es falso. Y no digamos ya cuando tiene que ayudarle al baño, claro. Otra, otra, para que la hacienda. Esa es la parte cómica y humor negro que siempre aparece en esta película, que hay un montón de detalles, pero vamos, eso de verdad tener que estar ahí sacudiéndolo. Es que es muy bueno, bueno, ya ven los oyentes que tenemos millín detalles, que esta película
da para mucho. Que no la haya visto por favor, que la vea, porque... Espero que que no la haya visto, no hay que escuchar el programa. Bueno, lo hemos contado todo, sí. Bueno, se va a encontrar con un reflejo de la agadrido hoy en día. Pero es una película en la que no es tan interesante saber qué va a pasar, sino cómo pasa. Sí, exactamente. Es como lo cuenta, sí. Y dicho esto, se nos acaba el tiempo dedicado a la película y nos hacemos la pregunta de todos los jueves. ¿Qué hacemos este finde? ¡Eh! ¡Cartelera! Venga, Jaume, cuéntanos un estreno interesante. Bueno... Bueno... No sé, os voy a contar la que me ha tocado el que hay por allí. Es interesante o no?
Es la Juliette desnuda, que es una película que todo el mundo dice que es... es una película estadounidense, pero dice que es parecida a estas comedias británicas como Love Actualy, Nothing Hill o Cotrodo da Jum Funeral. No llega a la altura de estas películas, pero sí que está basada en una novela de Nick Hornby, que es el autor de Alta Fidelidad, aunque tampoco llega a la altura de estas películas. Una película coral en la que son una pareja, Rossi Byron y Chris O'Dowd y una estrella del rock en decadencia, que es Ethan Hawke. Y a partir de ahí van a desarrollar una serie de historias que va a tener al público entretenido y ya poca cosa más, un notable bajito, bueno no está mal, un bien alto para pasar el rato
venga pues no es una melodía para presentar a la siguiente, si seguro, si, venga, estamos preparados la francesa de la semana bueno con esta fricada que se nos ha ocurrido, Lorena anda en los de la francesa Ya he recuperado la versión esta, yo pensaba que la había conseguido tirar a la fascia. No, no, ahí la tiene. Bueno, traigo la francesa de la semana, el collar rojo, es una película dirigida por Jan Becker. Tiene dos cosas que a mí me hacen llorar mucho, entonces yo no sé hasta qué punto la voy a poder ver. El collar y el rojo. El collar, no, a mí el rojo me gusta. Hay un perro, una toman, os seguro. Claro, es un drama sobre la primera guerra mundial, pero además hay un perro.
Ya mi esto, yo, Baltho, no puedo ver. Mucha dolor, yo no puedo ir a ver eso. Hija chico, tampoco se puede ver. Bueno, hija chico, imposible, imposible. Es un drama que sucede en 1919, tiene tres personajes, un chico encerrado encarcelado en un cuartel, una chica que trabaja la tierra, un juez un poco peleagudo y en medio de todos ellos un perro. Que no quiero pensar que le va a pasar a ese perro. Bueno, con toda esa gente de por medio le puede pasar cualquier cosa, pero hasta ahí. ¿Qué habla bien de ella? Bueno, la crítica no la pone muy bien, un cinco con cuatro respadito. Bueno, venga. Pero igual es por ese drama que a lo mejor no... Yo no voy a verla.
O por el perro, ¿eh? Yo no voy. Igual el perro es el que mejor actúa. Bueno, ahora Galán nos va a hablar de la quietud. la que tú, no me ponéis el himno de Argentina. No, no lo iré más puliendo. No tenemos tanto. Pues es una película argentina dirigida por Pablo Trapero y que cuenta la historia de las hermanas que se reencuentran después de mucho tiempo separadas. Una regresa por el delicado estado de salud de su padre, mientras que la otra pretende hacer como que nada ha cambiado. Junto a la madre las tres se verán obligadas a reconstruir el pasado y a enfrentar los desafíos que aparecen en el presente. general las críticas son positivas pero bueno hay algunos que la acusan de tener
demasiados géneros ahí entre mezclados y que el espectador ya no sabe qué sentir o cómo tomársela así que bueno pues ir al cine a verla y juzgadlo por nosotros mismos y por último Luis mi que nos traes pues yo os traigo como la vida misma que no la ponen muy allá pero unos voy a explicar un poquito hemos empezado el ¿Está un poco flojo él? Sí, las fuertes ya han venido antes. Para los Oscars, todavía falta proponerla alguna vez. Pero tienen que haberse estrenado en el 2018. Bueno, pero en España no les habrán visto tampoco. Bueno, como la vida a Binsal, está dirigida por Dan Fogelman, y es la típica y película de historias cruzadas. Esta vez entre Nueva York y España.
Por ello cuenta en el reparto con algunos de nuestros actores como Antonio Banderas, Laia Costa, Sergio Peris Mencheta. Como temática, como no, el romance. Cuando es una película de historias cruzadas, ya sabes que normalmente suele imperar el amor. Las críticas son bastante narrativas, empalagosa, esquemática, vanidosa, artificial, chapulcera, mal construida, repetitiva, caótica... No las artigas todas, no las artigas todas. Esa es la que tenemos que ir a ver el domingo. Sí, me sabe si tipo se disfrutará. Bueno, hay que destacar que tiene como compositor que ases lo mío a Federico Jusiz, que es un músico muy bueno argentino, afincado en España y que es el compositor por excelencia ahora de todas las series históricas españolas.
Y como han dicho, ¿qué se llama? Federico Jussid. Jussid. Bueno, pues os la apuntamos. Aquí Luis Mies el experto en bandas sonoras y música. Bueno, toca anunciar la película de la semana que viene. Sí. Que ya habrán pasado los reyes, ya nos habrán traído mejores películas. O no. Pero bueno, nosotras vamos a hablar de una película muy buena, película muy reciente porque llevábamos a poco afincados en las películas añejas últimamente pues vamos a traer una de 2017. Una si por fin había nacido yo ya. El autor de una película española dirigida por Manuel Martín Cuenca, protagonizada por Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre, Adelfa Calvo, María León, etcétera,
que seguro que traerá grandes alegrías a este grupo y a todos aquellos que la hayan visto porque yo reconozco que lo he visto pero sé que es muy buena. Yo tampoco lo he visto y también sé que es muy buena. Os lo a gustar, os lo a gustar. Cuando me dicen eso me da un pavor y un terror, te va a gustar. ¿Y usted qué sabe coño? No, yo creo que es usted. Ya nos conocemos, sabemos más o menos lo que te gusta. No quiero que me admite. Nos vamos conociendo. Parece Fernán Gómez. Es que era eso, es lo que decía Fernán Bueno, quiero recordar a nuestros oyentes que este programa se hace desde Hit Radio en el 107.1 de la FM en Huesca, en el 96.2 en la zona oriental de la provincia y en Hit Prineos
en el 107.2. Le recuerdo también que pueden escuchar todos los programas que hemos hecho hasta ahora desde nuestra página de Facebook que están ahí los enlaces o yendo a la página de e-box en la pestaña de estamos de cine y elige entre los más de 200 que tenemos ya tenemos un porrón y vamos hay de todos los géneros de todas las nacionalidades vamos ahí donde elegir, para todos gustos y colores, no nos quedaran por hacer eh, bueno, bueno es que va muchísimo, hay donde elegir todavía mucho también, hasta la jubilación y más allá, y más allá, exacto, bueno antes de marcharnos quiero despedirme de mis compañeros Gala y Luismi que soy los que menos estáis por aquí, espero que repitáis, no tardes
tanto, no vuelvas con el turrón del año que viene, que voy a intentar este año viene un poquito más. Bueno, la semana que viene sí puedo vendré. La semana que viene tienes que venir. ¿Has regido tú la peli? Ya, es que si no me vais a odiar. Me he olvidado de lo bien que me lo pasaba. Así que tengo que venir más a la intenta. ¿Lorena y yo más a menudo? A mí me ha encantado, yo tengo que decir que me ha encantado y que quiero que me gusta si está multitud aquí en la mesa. Sí, sí, mola era. Ya no es falta gente, que cuando yo estoy en la mesa no sé qué vemos. la mesa no hay más micros bueno les dejo con el tema final de bueno con aquarela do brasil como decía antes un gala es el tema en el que está basado toda la banda
sonora de la película brasil un tema de ari barroso y lo vimos en la voz de su primer intérprete francisco alves en 1939 no olviden que nos vemos de nuevo aquí en la radio en estamos de cine que pasen una buena semana y si es viendo el cine mejor que mejor. Fuerte abrazo de Chusfenero. Adiós. Adiós. La verdad, vos eras libres.
Mi primer vino no fue un ribera del duero, equivocarse, solo es el paso previo a acertar. Ribera del duero, quien lo probó, lo sabe.
