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Estamos de cine. Hit radio. Muy buenas tardes a todos nuestros oyentes. Bienvenidas y bienvenidos a una nueva edición de Estamos de Cine. Un programa que todas las semanas dedica una hora a la crítica cinematográfica, analizamos una película y al final siempre dedicamos un ratín a hablar de los estrenos que se podrán ver este fin de semana en las carteleras de España. y como siempre digo pues esto no lo hago sola me gusta hacerlo en compañía me gusta estar en compañía en compañía como por ejemplo de yauma garcía castro muy buenas tardes muy buenas tardes los era usted el día que no digas eso me voy a sentir como desnuda por poner una frase hecha aquí metida pinc es una sensación muy
¡Cutre! Estás de sentista de desnudo en medio de una multitud. La tenemos todos en los sueños y no es que... O sea, la palabra cutre no es por la sensación. Tú la sensación a ti es muy fuerte. Lo cutre es que la tengamos todos. La sensación de verme desnuda, quieres decir. Claro, dices. Yo para tener sensaciones quiero tener... Algo agradable. No, algo exclusivo. No sé, sentirme devorado por un do-do, que es un ave que se extinguió hace un siglo. nadie lo siente, ¿no? No sé si me explico. Me estás dejando sin palabras. Mejor paso palabra. Lorena Castro, muy buenas tardes. Que largo se va a hacer este programa. Y eso que hoy es tu programa. Por eso lo digo. Lorena, ¿qué tal? Pues con ganas ya de vacaciones
la verdad. Que sí. Los oyentes no lo saben pero hacen mucho calor dentro del estudio. Estamos aquí. No hay clones, pero hay muchos grados. Que es peor. Así prefería cuando estaba en la calle. ¡Amiga! A ver, elegido muerte. Patricia Hueso, buenas tardes. Qué tal, buenas tardes. Pues yo estoy genial, porque en el trabajo me tienen, cuando era condicionado frita, estaba todo meter, me pasó el día congelada y ahora mismo estoy en la gloria. Un callueve a gusto de todos. Yo nunca he soñado esas cosas, por cierto. Las cosas del do-do, que dice el do-do ni de estar desnuda en medio de una multitud. Yo tampoco. Yo no, yo lo he dicho, como ya he especificado antes, como frase hecha, pero no, nunca he soñado.
Lo he vivido en la realidad, pero no es, no es, pero más. Esto será para otro capítulo de Estamos de Fine. Usted es la influencia de Toni Hermann, que todavía sigue aquí presente. Esa fiesta la tenemos tendiente, la fiesta de Toni Hermann. Eso sería el peor lo del rallador de queso, yo sé. Esa, la fiesta de jirradio, será así. Bueno, vaya por delante que todos ustedes control que tenemos. Es porque huele ya vacaciones. Estamos aquí ya los cuatro poseso acalorados, un poco hidordaya de la cabeza ya. Y es que hoy es nuestro último programa de esta temporada, este curso. Nos da pena, pero también nos va a gustar estar de vacaciones, por lo seguro.
Ya haremos quedadas, no os preocupéis. Vamos a coger fuerzas para volver. No, tenemos que quedar los jueves para tomar un algo. Sí, o para ir al cine. Con aire acondicionado. O para que volas en una multitud. Una lucha en el barro, para pelearnos por las películas de la próxima temporada. Perfecto. Me parece. Ir pensando en posibilidades para el programa de... para la temporada del próximo año y mientras tanto voy con la película de esta semana. Retoma el programa chulo. Venga, cojo la rienda. Si digo palabras como alpachino. Hombre, eso no es una palabra, eso es un nombre. Nombre, nombre. Alpachino, Robert Dubal, Marlon Brando, Francis Ford Coppola.
Puf, es que no sé por dónde seguir. Bueno, hay tantos, Nino Rota. ¿A qué le viene todo esto la cabeza a quién? ¡Ah, ya o más! Le viene a su súper película Fetiche, que tenía tantas ganas de hacer. Pues mira, tú lo has dicho, película Fetiche, pero Fetiche, Fetiche de verdad. es una película que había visto empezar en tele 5 porque la compraron, sabes cuando tele 5 empezaba y entera 3 y todo esto que compraron una película y te la ponían a todas horas y en todas las condiciones. Creo que aún siguen haciéndolo, en algunas de sus multicadenas. Yo como ya no veo la televisión apenas, sólo estos capítulos de gente que destruye casas para volver a construir las cosas
así pues ponían el padrino y yo no puedo ver una película empezada es algo que odio profundamente más que las espinacas y que ya son odiosas de por sí o los belgas o los templarios no que son conceptos odiosos de los dudos que te comen por los sueños también me gustan los templarios y los dudos me encantan con los templarios no te metas y el hermano de tony scott y cuando digo yo que esto va a ser hoy difícil va a ser muy difícil pues no es siempre la encontrada empezada y siempre y cuando digo siempre quiero decir al menos en cuatro ocasiones en la misma escena casualidad la boda de mi hija No, que yo la te llevaba antes dada ahí. El caballo.
Sí, no, no, no. El asesinato de Sonny. Ah, bueno, ya he hecho un expols. Entonces... Déjame que recuerde primero el argumento, ¿te parece? Vale, sí, sí. Venga, y luego ya te expallas. No, no, no, es que estoy muy especial. Vaya por delante también, que bueno, es obvio que vamos a hablar del padrino, pero del padrino uno de la primera parte. Onda cero. La segunda y la tercera quedaran para temporada de este amor de cine posterior. porque cada película de Francis Ford Coppola dedicada a la mafia, dedicada al padrino, se merece al menos un programa. Eso. Y cotón glápoto. Vayamos con el orgo monto. Vito Corleone, cabeza de la familia más importante de la cosa nuestra de Nueva York, celebra por todo lo alto la boda de su hija Connie.
A la boda acuden también Fredo, el hijo mayor de Don Vito, su otro hijo, Sony, su sucesor en los negocios, Tom Hagen, hijo adoptivo de Don Vito y abogado de la familia, y el hermano pequeño Michael, que, desvinculado de los negocios familiares, acaba de volver del frente y acude con su novia americana a la boda.
Johnny es hijado de mi padre, mi padre fue a ver al empresario y le ofreció 10.000 dólares por dejar a Johnny pero el tipo se negó, al día siguiente mi padre volvió a verle pero esta vez con Luca Brasi y en una hora consiguió que aquel cerdo aceptase un cheque de mil dólares. ¿Cómo lo logró? Mi padre le hizo una oferta que no pudo rehusar. Solotso, capo protegido de la familia Tatalia, pide a los Corleones protección legal y política para comerciar con droga. Pero Don Vito no accede, pues cree que si entran en la droga perderían sus influencias. Don Vito pide a su colaborador Luca Brasi, que finca a traicionarlo para pasarse a los Tatalia y conocer sus manejos.
Pero estos lo asesinan, secuestran tras ello a Tom Hagen y tirotean entre tanto al propio Don Vito. Sonny, soy Michael. Michael, ¿dónde estabas? ¿Qué ha ocurrido? Se han acremillado. Está muy grave ahí. Sí, te oigo. ¿Dónde te habías metido? Don Vito consigue salvarse de sus heridas y la familia decide acabar con Solotso. Es Michael quien quiere hacerse cargo de la venganza aprovechando un encuentro que Solotso debe tener con él en un restaurante. Tras el suceso se inicia una larga guerra entre las bandas durante la cual Michael deberá permanecer oculto en Sicilia. Entre tanto, Connie llama a Sonny tras otra de las muchas palizas que recibe de su marido y su hermano sale corriendo hacia su casa, sin compañía.
Ahora iba a subir a despertarle usted para decírselo. Y necesitabas beber para hacerlo. Bueno, ya has bebido. Decado a Sonny en el puente. ¡Haz toma! ¡No quiero venganzas! ¡Tienes que conco familias! ¡Se acabó la guerra! Don Vito accede a compartir sus influencias políticas y judiciales, decidiendo además permitir el tráfico de drogas. Filmada a la paz, Mike regresa después de un año a su casa, siendo el designado para tomar las riendas de la familia, con su padre como consejero, y retomando su relación con Key, tras haber perdido a Polonia su mujer siciliana en un atentado. Mike decide que debe trasladarse a Las Vegas, haciéndole a Mo Green una propuesta de compra de su casino,
en el que desde años atrás trabaja su hermano Fredo. Don Vito muere repentinamente y entonces Mike decide esperar el bautizo de su sobrino para actuar contra sus enemigos. El padrino es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola. Es una adaptación de la novela del mismo nombre de Mario Puzzo, basada a su vez, en la familia real de los mortilaro de Sicilia. El propio Mario Puzzo adaptó el guión junto a Coppola y Robert Town, este último sin ser acreditado, protagonizada por Al Pacino, Robert Dubal, James Cahn, Marlon Brando, Diane Keaton, algunos de los nombres que estaba diciendo al principio. En 1973 se hizo a creedora a tres premios
Oscar, a mejor actor para Marlon Brando, mejor película y mejor guión adaptado para Mario Puzo y Francis Ford Coppola. Anteriormente había ganado cinco globos de oro, entre otros muchos premios. Es una de las películas consideradas por prácticamente toda la crítica imprescindibles en la historia del cine y siempre entre las diez primeras que han influido soberanamente en todo lo que vino después y también en nuestra apreciación sobre la sobre la mafia porque hay un antes y un después de esta película que nos dice ya o más que es tu película bueno hemos tardado una temporada en ponerte no tardado una temporada así es una película que cada vez que la veo me fascina cada vez que la veo la veo como si la viera por primera vez es
fresca hoy en día y han pasado ya 46 años de su estreno, sólo tiene un fallo, y lo explicó francis forcó por la enuna entrevista y yo no lo había visto y desde entonces cada vez que lo veo a mí también mejoró, le mejoró y a mí también, no sé si ahora que la vuelven a restrenar este fin de semana en las salas de todo el planeta si lo habrán borrado digitalmente es cuando abren la puerta, después de hablar Vito Corleone y Johnny Fontane, abran la puerta del despacho y aperciona a mujer una extra que se da cuenta y se vuelve para atrás. Hay que pasar la película fotograma fotograma para darse cuenta de cosas así. Es el único fallo que tiene la película, es una película redonda, es una película muy
masculina porque claro las historias de la mafia siempre la mujer está a un lado. Bueno, en este caso no. También podrías hacer una película de la mafia viendo qué les pasa a las mujeres que viven en la mafia. Podrías ver la otra opción. Oviéndolos a todos. Pero bueno, esta es una película, como bien dices, muy masculina. Sí. Y yo creo que la perfección consiste en que tanto Mario Puso como Francis Ford Coppola, los dos vienen de herencia italiana y adoptan una forma para explicar la historia tremendamente italiana, tremendamente siciliana además, es que es la fórmula, es la estructura de la tragedia teatral siciliana definida desde el siglo XVIII principios del XIX, eso cuando uno ver teatro italiano se da
cuenta de que todas las obras de teatro tienen esa estructura, Luis G. Pirandelo la utilizaba, sobre todo, en el... Otros y ciliano. Sí, pues entonces la utilizaba en muchas de sus obras de teatro. Es una estructura muy característica, es una estructura circular. La obra acaba igual que empieza, solo que vemos cómo ha evolucionado todo. Y además, en el padrino, nos va dando pistas, nos va dando ecos todo el rato de esos pequeños cambios que se van sucediendo. Nos van anticipando cosas que van a pasar sin que nos demos cuenta, está estructurada de una forma deliciosa. Y además los intérpretes están todos del primero al último en un estado de gracia
y eso es porque se trabajó muchísimo la improvisación durante un par de meses antes en ensayos comiendo todos en casa de Francis, cocinaba él y convirtió a la familia Corrion en una auténtica familia, una auténtica trupe de actores y actrices que establecieron unos lazos que se notan. Y luego también porque Alpachi no tiene una química especial con, hasta el punto de que acabaron siendo pareja. Una pareja que se rompió en el rodaje del Padrino 2, que también se aprovecha porque ahí se rompe la familia de Corleone y ellos dos se pelean y no pudieron hacer el Padrino 3 hasta que ellos dos se reconciliaron más o menos, pero cuando Dayan Kitton habla de sus parejas nunca nombra al bachino.
Por algo será? Por algo. Pero me hacía gracia donde decías que es una película de hombres porque leí hace poco... Forcopola, cuando estaba todavía en periodo de montaje de la película, fue a ver el estreno de French Connection en los cines. También una película ambientada en el mundo de la droga, pero claro, no de la mafia siciliana, ni otro mundo muy distinto, ¿no? Y una película de muchísima más acción y salió desesperado de la película diciendo por dios qué he hecho si en mi película solo hay hombres hablando no hay acción como como en ésta no tendrá que ver una con la otra más allá de que ambas tratan pues eso los la mafia digamos de diferente manera y los bajos fondos bueno es que son épocas diferentes también French
Connexion es una película ambiental en los años 70. Pero sí que es verdad. El Padrino es una película en la que hablan hombres porque las acciones se ven, pero no es lo principal de esta película. Pero fíjate... Hay más de todas esas tramas y esa manera de llevarse unos con otros, de decir las cosas a media, de utilizar eufemismos, del honor, todo eso tiene más presencia que asesinatos, aunque también los hay, claro. Pero es una... y ahora os dejo hablar a vosotras, porque estoy aquí acaparando y parece que estoy haciendo aquí un man-spreading, ¿no? El Padrino es una película basada en una novela horrible de Mario Puzo, y digo horrible porque a pesar de ser la novela que más copias ha vendido en el siglo XX, la que
más. Es una novela horrorosa. es un Betseler pero como novela hasta el propio Mario Puzo decía que era lo peor que había escrito. Es un Betseler en el que hay tres líneas diferentes, tres historias diferentes y Coppola eliminó dos completamente. Él se quedó solo con la familia Corleone y eliminó muchas de las cosas que había en esa novela porque se dio cuenta de que la familia Corleone tiene la estructura del rey de William Shakespeare. Es una novela casi sexpiriana. El rey liar es la historia de un rey y anciano que tiene que dejar el reino en manos de sus tres hijas, de una de sus tres hijas. Se da cuenta de que las dos mayores, o sea la mayoría mediana, no servirían para ser reinas y acaba dándose las manos de su
hija pequeña, que es la que realmente puede ser reina. Y aquí pasa lo mismo. Aquí pasa lo mismo. Es la misma estructura también. Y eso le da a cópola la posibilidad de hacer con esos ecos expirianos una obra de una envergadura que no sospechaba teniendo la novela en la mano. Aprovecha hacia el hueco, Patricia, o no, me termazo. Sí, no, me callo durante un cuarto de verano. Y esta película que le he visto ahora por primera vez, no la había visto nunca, había visto escenas, la de Vienes aquí en la boda de la había visto varias veces, pero la película completa nunca, viendo la hora por primera vez es curioso porque me parece que es una película que he visto
muchas veces y aparte sí que me parece que es una película un poco previsible, creo que ahí hay parte de su secreto que más o menos vas viendo lo que va a pasar, entonces te hace sentir, aunque te sorprende también te hace sentir un poco cómodo como espectador sin que te des cuenta, pero claro es que ha tenido tanta influencia en todas las películas posteriores y en toda clase de series que es que ves el padrino y parece que ya lo has visto pero por eso precisamente porque lo hemos visto pero claro yo he visto primero las de después y después he visto la la original y se nota muchísimo pues todas esas escenas cotidianas de la vida que lo gustan mucho a cópola de la vida pues cómo se están comiendo que se hablan de cómo
hacer los espaguetis esa escena que está sony con la camiseta de tirantes blanca que están todos ahí reunidos alrededor de la mesa esas conversaciones, todo ese tipo de cosas y mucho como se prepara la trama, hay muchísimos series de detalles que ha tenido una influencia brutal en todo lo posterior y eso para una película me parece que es una de las mejores cosas que se puede decir de una obra de arte. A mí es una película que me pongo de vez en cuando porque cuando quiero suspender la realidad, cuando quiero ir a irme del mundo me parece que es una película ideal para eso, es que no es que tú estés viendo la película, es que tú estás viendo un
ambiente, un entorno, tú ves esa película y quieres ser de la mafia, quieres entrar en el juego, no de esos valores que se transmite que tiene la mafia, que no todos son malos, claro, pues está la lealtad, la familia, hay un momento en que Bonacera le pide, le pide al padrino en la boda que mate a los que han agredido a su hija y le dice pero tu hija está viva, no puedo matarlos, pegarles una paliza así, pero matarlos no, esos límites también incluso, incluso dentro del mal. Pero para ser el súper peliculón que dice la gente que es, a mí me faltan algunas cosas. Por un lado lo que comentaba Patricia me parece, me gustaría más que se contara un poco de forma más compleja el argumento. Hablábamos del toque
Lubitz, de ese que él confía en la inteligencia del espectador y entonces le pone, juega con el espectador. Creo que esta película pues es sencilla de ver, pues las cosas como son, no como Mulholland Drive que era todo un esto. Y por otro lado también he hecho un poquito en falta, eso que me gusta también las películas, que es el toque turral, el darle un poco la burga con la política que sí que la veo un poco en el padrino dos porque hay una crítica del capitalismo un poquito pero en esta me falta un poco que se meta más en eso que yo creo que se varajó costa agabras para dirigir esta película entonces igual por ahí no hubiera tenido ese toque
el talento que él tiene no el talento que él tiene es hacer estas grandes películas con todos estos personajes, estos movimientos, coreográficos, las fiestas, estos movimientos en la calle, todo esto acopola, se le da muy bien. Entonces, cuando un director se le da muy bien eso, por una parte da gusto verlos y a cinematográficamente da gusto. Tantas escenas tan complejas, tantos personajes, esos vestuarios, da gusto verlo como espectador. Por otro lado, yo creo que se corre un poco en el peligro cuando a un artista o un un director o un profesional se le da muy bien eso, que un poco se vaya un poco de más, se le da también y resulta tan fácil que hay un poco sobre abundancia y
y puede ir en detrimento de otras cosas. Yo también creo que le falta un poco de complejidad, por ejemplo, a los personajes, los personajes, tú como espectador tienes que ir rellenando huecos, ¿no? de por qué Michael se pasa de repente al lado oscuro, no al lado oscuro que pasa a ser el emperador ya. ¿Por qué pasa eso? Entonces tú te lo puedes imaginar, claro, como espectador, pues a pues será por esto será por lo que realmente no lo vemos en una peli de tres horas que no veamos eso bien a mí me parece que no bueno que lo podrían haber hecho mejor el propio personaje de que y también porque va con michael no porque se queda con él no le vemos que ella así dudo pero más bien porque sufrido
mucho en estar contigo bueno es un mafioso dan matando personas están amedrentando personas y consiguiendo a través de la violencia para conseguir sus fines, que al final sus fines es lucrarse. Quiero decir, no son ninguno Robin Hoods ni buscan el pie de la de la sociedad. Entonces eso está por ejemplo tampoco lo vemos. Entonces eso sí que lo he hecho de menos, pero sobre todo porque es una película muy larga y creo que le hubiera dado tiempo a hacerlo. Bueno, el caso de Kate, yo creo que su personaje está sobre todo para mostrar la diferencia entre el único elemento estadounidense digamos en una familia que son todos italianos, todos mujeres de origen italiano o directamente
italianas que tienen una sumisión y un papel ya muy establecido, ya tienen claro que son mujeres de que se dedican a no hacer preguntas y a tener hijos y a hacer las comidas y ser mujeres pacientes que esperan a sus maridos. El caso de Diane Keaton, bueno, de que es un poco para mostrar ese elemento un poco discordante que entra allí en un hijo que se supone que es el más americanizado en un principio, porque es el que ha luchado por la patria, ha ido al ejército, ha luchado en Segunda Guerra Mundial, suponemos, lo hemos vestido con el trajo de militar, entonces él digamos que él ha entrado ya un poco más en lo que es el mundo estadounidense, de allí que venga con esta mujer, que tiene otros parámetros, pero
que al fin y al cabo entra, entra el trapo porque decide en un momento dado que no que entra todo y que no hace preguntas y que se queda siempre también al margen por más que haga preguntas a veces pero que no no obtiene respuestas Ya queda muy claro en esa escena en la que creemos que Don Vito ha muerto, que lo vemos por los periódicos, ella es la que se lo hace notar, en esa escena él entra en una cabina a llamar por teléfono para saber el estado de su padre y queda clarísimo como ella queda fuera de la cabina, le cierra la puerta y tú en este momento no eres de mi familia, familia es lo importante. En cuanto al cambio de Michael, a mí creo que sí que me queda claro,
no deja de ser un hijo formado en un ambiente absolutamente familia o de la familia es lo primero y cuando ven peligro la vida de su padre claro es que no es nada personal son solo negocios. Exacto, le sale el lado oscuro pero que no vemos un desarrollo no vemos nada ahora soy así y ahora soy asa y tú te imaginas caro es por su padre por su familia le ha sido educado allí es lo que ha visto toda la vida pero eso no se muestra. Y han atacado a su padre y su padre está a punto de morir. Entre han atacado a mi padre y yo mi familia es yo estoy al margen de sus negocios y han atacado a mi padre y ahora voy a matar yo a todo lo que se me ponga por delante es que hay un paso muy grande que no sale en ningún momento
explicado. A mí lo que me fascina... Es pasar de un extremo al otro y ya está. Lo que me fascina es... No, pero no mata a todo el mundo, mata a los que intentaron matar a su padre. Es vendeta, es venganza, no a cualquiera. Ya me entendéis lo que quiero decir. A mí lo que me fascina es la evolución física de este personaje. Al principio aparece en la boda super jovenzuelo, un niñato, tal como habla, como se expresa, pero la piel es super finita, y en cambio va evolucionando, yo no sé, supongo que le maquillaría. Eso se debe al magnífico trabajo del director de fotografía, Gordon Willis, que al principio lo ilumina con luces suaves y con mucha luz frontal, de manera que le veamos muy bien
el rostro, claro y diáfano, y conforme va pasando la película lo ilumina como al el resto de los integrantes de las familias, es decir, con luces mucho más duras, marcando esos ojos oscuros, cómo se van oscureciendo y lo que dice Matriz Alfa, parece el emperador. ¿Cómo nos han enseñado desde el primer momento, el primer fotograma que vemos a Buonasera, ya fotografiado de esta manera, con la luz durísima, medio rostro casi oscuras, las ojeras bien marcadas oscuras y así es cómo va evolucionando después, Michael, esto es fotografía. ¿Qué primer plano? ¿Qué comienza? Es que ese primer plano es antológico. Uno de los grandes problemas que tuvieron
Gordon Willis que es uno de los dioses de la fotografía y Francis Ford Coppola es que Gordon Willis le decía a Coppola que no tenía ni idea del concepto de plano y tuvo que enseñárselo y tuvieron grandísimas discusiones a lo largo del rodaje porque Coppola quería un plano Gordon Willis le decía que ese plano era una mierda y le enseñaba cuál era el plano que tenía que escoger. Hasta el punto de que un día Coppola en una de sus rabietas se metió dentro del lavabo y pegó un portazo tan fuerte que la gente se pensaba que se había pegado un tiro. ¿Cómo estará de equilibrado este hombre para que se mete en el baño y la gente piensa que se ha pegado?
No, espera, es que la mitad del equipo lo celebró. Madre mía, todo el mundo odiaba cópola, porque era así, pensaba que no tenía ni idea, era muy gracioso que lo amenazaba con despedirle, contratar a Elea Kazan. Intentaron despedirle cinco veces y Elea Kazan estaba preparado para retomar el rodaje por si lo despedían, o sea, tenía que ser a Elea Kazan. De hecho, el año pasado que estuvo aquí Costa Gabras le hice la pregunta por persona interpuesta porque yo no he estado en la red de prensa, le porqué no decidió hacer el padrino. Y él dijo porque el libro era muy malo, verdad, la novela es una porquería. Hombre, es que Copola lo hice pues porque era muy inovatillo y porque estaba endeudado
necesitaba pasta. Claro, es que se puso eso, igual si hubiera sido el que es ahora y le libreto, pues tampoco le hubiera molado. luego se hizo una buena película, ¿no? Claro, la primera oferta a dirigir la película se la hacen pues, porque ellos querían un director italiano americano querían que se olhiera a los spaghetti en la comida, ¿no? que se olhiera el ambiente de la familia realmente y al primero a quien se lo ofrecieron fue a Sergio Leone el director italiano que acababa de dirigir una película en estados unidos o primera película en estados unidos la de la de después de hoy el bueno el fe y el malo hasta que llegó su hora y él dijo que no porque él tenía su propia película sobre la mafia que se
tenemos que hacer la otra temporada, que era una vez en América, que es un pelín más larga que ésta. Un pelín. Son cuatro horas y pico, cuatro horas y cuarto. Sí, sí, sí. Me gusta mucho de esta película, es que antes hemos hablado de la escena de la boda. Me gusta mucho las dos primeras escenas, este diálogo que hemos nombrado con Marlon Brando, que me parece fascinante, y luego toda la parte de la de la boda, porque en la primera escena de la boda ya vemos todos ya vemos cómo son los personajes y nos anticipa un poco lo que va a pasar con todos ellos no solo hay un personaje que envidia un poco el dinero que le están regalando a la novia en esta tradición que lleva como un bolsito y la gente va metiendo sobres
que es el personaje que luego traiciona a marlombrando el personaje que luego traiciona marlombrando y gracias a su tradición le Vemos también uno de los hijos, el que es más borrachín, que está allí, bueno, pues borracho, ahí a su rollo, pasando de todo. Por supuesto vemos a Michael y que más vemos al mafioso, que es uno de los cabezas de las familias principales, como rompe la cámara porque le toman una foto, con lo cual ya sabemos que ese personaje es más importante dentro de los mafiosos que los demás. y luego vemos también un poco en el diálogo de Marlon Brando, pues esa ética de la mafia que nombraba antes Lorena, una ética un poco peculiar, pero su ética, sí, su ética, entonces ya vemos
también pues que vamos a ver un poco el ojo por ojo, porque al final cuando están diciendo no, no, no, no matamos, les damos una paliza, pero al final es el ojo por ojo diente, por diente, no, no nos pasamos de la raya, pero pago con la misma moneda. Es muy interesante en esa primera escena de la conversación entre Buenasera y el padrino, pues hablábamos de ese comienzo, con un zoom out cómo nos vamos separando del rostro que al principio lo único que lo primero que dice es yo creo en América. Y lo dicen negro. Sí, lo dicen negro, todavía no vemos el rostro y cómo se va alejando la cámara y ya por fin vemos el hombro de Vito Corleón. Ese plano es
la primera vez que se utiliza un ordenador en la historia del cine, porque el movimiento, la cámara estaba en un tripo de no se mueve la cámara en ningún momento es un zoom y estaba gobernado por el ordenador era una cámara que se utilizaba sólo en publicidad y él lo aplicó por primera vez al cine. Pues esa conversación es muy interesante porque como decía Patricia vemos por primera vez la manera de pensar esa ética mafiosa en la que lo primero que siente Vito Corleones es la ofensa de alguien que ya se ha americanoizado también y que piensa que con un dinero se puede hacer todo porque le dice cuánto me va a costar que le des una paliza o que mates a estos dos que han que han destrozado a mi hija y no sólo
eso sino que para pedir para hacer justicia ha acudido primero primero ha ido a la policía a la policía y después cuando no le han hecho justicia vienes a mí y nunca se me acordó de mí siendo como soy el padrino de tu hija no uno era mujer y sobre todo me ofreces dinero no no esto no funciona así. Esto no es que somos así. La mafia es una reclientelar al final entonces es un sistema clientelar entonces al final tú no quieres sí que quieren el dinero pero tú no quieres eso tú quieres que te deban el favor favor por favor no y en eso se basa todo con un familiar porque es lo que quiere que le deban un favor para poderse lo pedir que puede ser cualquier cosa lo que le
pide. Al final es una cosa super razonable, pero podría ser. Sí, podría haber sido cualquier cosa. Si, entiérrame a estos tres que no tienen que saber que... Claro, que era por lo que el otro no quería entrar en ese juego, porque claro es un juego muy peligroso. Sí, de hecho le dice que tenía miedo de lo que me pudiera llegar a pedir. Pero me parece también muy interesante en ese comienzo que empezamos a ver este montaje en paralelo que utiliza tantas veces Francis Ford Coppola. Estamos en esa conversación sordida hablando en un ambiente súper oscuro, esa fotografía ya tan famosa de la serie del padrino. Y a la vez, esa luminosidad, esa fiesta, esa boda a todo el mundo,
pues eso pasándose en lo bien, todo lo que ha contado también Patricia, uno bebiendo, el otro haciendo, bueno, cantando tarantelas, y todo ese montaje entre los dos que lo vamos a seguir viendo a lo largo de la película. A mí me encanta cómo maneja el tiempo forcopola, ¿no? Como hay cosas que se desarrollan en muy poco, muy rápido, y, en cambio, otras se extienden, se alargan para dar precisamente ese punto de tensión al momento. Pasa lo mismo con el final, ¿no? Exacto. O sea, me parece sensacional que todo el mundo habla de la boda y, de principio, pero para mí es mucho más impactante el bautizo en el que le está diciendo, no voy a abrazar al demonio, no voy a reniego del demonio y a la vez están sucediendo, ¿no?
más impactante de esa rote por la hipocresía que supone también, estar bautizando alguien en la iglesia católica diciendo todas esas cosas y mientras tanto vemos cómo se está cargando todos sus enemigos, además todo ligado, si se oye, si se ven las manos del cura echándole agua al niño en la cabeza se ven las manos de uno de los asesinos montando la lupara, o la metralleta, así se ve. Lo va ligando, es que no hay puntadas sin hilo. Cada escena va ligada a la siguiente, dando significado. Hay otra escena que también hace lo mismo y la gente no se da cuenta y es cuando el atentado a Domito Corleone también es toda una secuencia de realidades que van sucediendo a la vez.
El atentado, el secuestro de Tom Hagen, la muerte de Luca Brasi hay toda una serie de cosas que van sucediendo a la vez terrible asesinato de Luca Brasi que ponen los pelos de punta ese asesinato es más consecutivo, no está tan mezclado si no está tan mezclado es de otra forma pero también es la misma estructura Luca Brasi ves que lo van estrangulando y se va quedando amoratado y que casi se le salen los ojos de las órbitas eso lo consiguieron con un maquillaje que se oscurecía cuando lo mojaban, ¿entonces había alguien echando ahí con un desto de agua? Además de estrangular, que te mojabas. Pobre. Sí, la primera parte hasta Sicilia, no sé si os parece esta impresión.
Yo no me he leído la novela, entonces la primera parte de la película parece como capítulos. No sé si os parece lo mismo, entonces vemos pues la boda de la hija, terminó la boda de la hija, vamos a Hollywood, termina Hollywood, vamos a la parte donde disparan a Corleone, luego vamos a la parte de la venganza, ¿no? Entonces, como capítulos, son escenas terminadas. Entonces, no creo que esté hecho propósito, yo creo que, bueno, le salió así quizá porque eran muchos temas y era como ¡pum! terminó este empiezo el otro, pero tampoco queda mal. Queda bien. Y la verdad es que se hace bastante, resulta que le da gelida, porque la última parte de la película está todo más
entremerclado no se ve tanto esa secuencia tan clara como de capítulos pero a mí sin embargo se me hizo más larga a pesar de que pudiera aparecer las reglas y después el a partir de sicilia yo es que la parte siciliana no la entiendo yo creo que esa tendría que haber hecho corta y tira la papelera si ni tú ni los productores porque no la querían hacer pero ellos por pasta y yo creo que copola no sé es que la disilusión rodar allí tiene esa música tan impresionante que queríamos dar el origen en el punto de partida de esta familia pero yo creo que siempre es indible porque antes antes decías por qué Michael Corleone se pasa al lado oscuro pues primero porque intentan matar
a su padre y él lo salva en el hospital le parten la mandíbula superior precisamente Matlowski porque van a matar a su padre y entonces como él lo impide con el pastelero de por cierto el temble que era real porque nunca había hecho nada de cine y estaba el hombre nerviosísimo y fue la primera toma que hicieron y el temble que tiene es auténtico y y claro esa es la primera parte no decir bueno es que van a matar a mi padre voy a defender a mi padre pues que se va a sicilia se casa y matan a su mujer intentando matarlo a él no tan claro yo me paso al lado oscuro tres veces la peli si tú la acabas antes de que se vaya sicilia es la misma película pasa
lo mismo él ya se ha pasado al lado oscuro ya se ha vengado no todavía tú tienes muy claro él ya se ha pasado a la no porque hay a matado a dos esa sangre fría, y en un restaurante ha sido idea de él, lo ha planificado él y él ha querido acabar con ellos. O sea, ya estás en el lado oscuro, Yagma. Pero eso eran solo negocios. No, no. Eso eran solo negocios. Cuando matan a Polonia eso ya es personal. Todo es personal. Es que es pura, no sé, para los estetas, porque es pura belleza. Entonces, yo creo que esa aportar un poco esa belleza, pues no tiene porque estar justificada la belleza, ¿no? Vamos a disfrutar de este ambiente. me aburre mucho, creo que no le aparte nada. Yo creo que Pupola quería rodar en Sicilia
y quería hacer una boda siciliana y quería sacar esas escenas como de cuando salen juntos porque le molaba eso y le parecía que le iba a quedar muy bien en la peli. A mí, por ejemplo, me encanta otro paralelismo que hay entre la escena en Sicilia en la que por fin ya le conceben festejar a su novia y salir con todas las caravinas detrás, Entonces vemos a Polonia y a Michael caminando de espaldas y al poco vemos como aparece en cuadro un montón de mujeres vestidas todas de negros y cilianas detrás de ellos y detrás todavía los guardas espaldas con las escopetas ¿no? Sí, Carlos y Fabrizio. Después cuando él vuelve a Estados Unidos y le propone a Kay retomar otra vez la relación
Tenemos en ese momento la imagen en la que Ellie y ella caminan, pero de frente, solos, y detrás, haciendo de caravina, el coche de Michael, donde después además se montan ellos, ¿no? O sea, me parece el paralelismo entre la sociedad siciliana y la sociedad americana, ¿no? Los coches, las caravinas distintas, me parece que recrear de nuevo la misma situación, que a mí me encantan estos juegos dentro de la propia historia, me encantan. y me gusta la parte siciliana, porque creo que le da contenido a de dónde han salido esta gente y cuál es su manera de pensar, también teniendo en cuenta de dónde vienen. Pero tú sacas cuatro fotos de Sicilia y Marlon Brando cuando él cuenta que él siempre
que él... bueno, poco menos que él quería tener poder, porque no quería ser una marioneta del poder de los otros, ¿no? que es un poco su motivación para ser mafioso y se entiende lo mismo. No, pero es que eso... Te ahorras un montón de película. Pero se disfrutame, no. Un montón de pasta. Pero es que eso es el padrino 2. Claro, eso es el padrino dos. El padrino dos son diez páginas de la novela del padrino, diez páginas, diez páginas, eh. Es la historia de Vito Corleone, son diez páginas de la novela del padrino, las mejores diez páginas de la novela del padrino. Pero realmente, ¿qué pensáis que cuenta la película? ¿Qué quiere transmitirnos esta película?
te habla del poder evidentemente de la lealtad dentro de su sistema de valores evidentemente de la familia de la importancia de las familias para ellos lo dicen constantemente esto no se habla no se habla mal de la familia del ante de extraños la familia es lo primero la familia se venga aunque tu familia sea lo peor aunque tengas inútiles dentro de tu familia eso se se guarda no habla de todas estas cosas que son el final con sustanciales al ser humano pero ambientadas en el mundo de la mafia siciliana que vive en estados unidas es que yo me parece muy interesante la pregunta que has hecho porque es verdad que tú ves el padrino y te preguntan pero de qué va esa película
y no sabes muy bien qué decir porque va de muchas cosas y a la vez de nada no tiene ese no tiene un mensaje claro pero sí te está metiendo en una historia en la que tú acabas sumergiéndote y acabas disfrutándola es que es puro también te habla del peso de la tradición, es decir, de cómo Michael, que en principio quería salir de la historia de su familia, acaba asumiendo el rol familiar, ¿no? Sí, y también porque hay un peso. Nadie le obliga, ni le empuja, ni... Sí, pero claro, su hermano mayor es un inútil. Bueno... Su hermano segundo lo han asesinado, que era el que iba a ser el don. Sí, pero era un tío sanguíneo. Sí, estaba cantado que iba a acabar mal, pues porque se comporta de una manera completamente
distinta a su padre y a su hermano pequeño, no tiene cabeza, se deja llevar siempre por los impulsos y es un descerebrado y le cuesta la vida, claro. Entonces queda él, bueno sí, hay una mujer, pero no estamos precisamente en un mundo en el que la hermana pudiera coger las riendas de la historia. Y no nos olvidemos del hermano adoptivo. En el Padrino 3. Pero no es italiano. no es italiano pero a mi también es el que más me gusta es un personaje secundario bueno es abogado que siempre está muy bien es un personaje secundario súper potente y que encima juega un papel muy importante a pesar de ser secundario está siempre en su sitio además siempre en su sitio me encanta yo creo que la pelina os dejáis el tema más importante
de la película y es el autopsia al sistema capitalista. Pues yo no lo he visto mucho. Pues es una metáfora del sistema capitalista, completamente que además en el paseo de Michael y Kay lo explica perfectamente. Dice mi padre es como un senador, un presidente, un hombre y que él le dice, hombre, Michael no seas naif, le dice en inglés, no seas inocente, los senadores y los presidentes no matan a gente, y él se la queda mirando y le dice, ¿quién es inocente? Esa escena es muy buena. Yo creo que es más una peli, yo creo que la peli va de cómo se pasa al lado oscuro a Michael, pero creo que son los primeros 90 minutos ya se había visto, todo lo demás ya es disfrute cinematográfico,
de la venganza es muy chula, luego el cero oscuro que todos tenemos dentro, pues la venganza nos atrae. Te voy a tirar un duelo, o sea, te voy a traer. El final es magnífico también, está al fondo con él, que le ves en la mano. Es una escena preciosa, pero ya lo habíamos visto 90 minutos antes. Claro, es una escena preciosa, pero es de postureo, como final de la película está súper bien, pero es que ya lo habíamos visto antes, nos está contando. Es una estructura siciliana. lo mismo que lo primero pero bueno todos queremos irnos con la nuestra todos queremos ese afán de venganza además de apelismo inteligente porque lo primero que vemos es una mujer a la que intentan violar le dan una paliza pues vamos a
vengarnos de estas personas nos parece bien no un pobre chico que trabaja en una pastelería vamos a conseguir que se quede en estados unidos y encima que se case con la hija del dueño nos parece bien también este cantante que lo tienen atrapado en un contrato horrible, esta discográfica mala o este productor también nos parece bien, entonces nosotros estamos allí como motivados de todo esto está. Sí, cantante que es un trasunto de... Esto está guay, sí, de frascinar. Frascinar, tránsito. Entonces, todo eso nos mola. Y yo, ese ser oscuro que todos tenemos dentro, pues el rollo de la mafia... Es mal, siempre nos tira. Nos va bastante, sí. Entonces, yo la peli eso la veo más que un ataque al sistema
capitalista que, evidentemente, tiene algo de eso. Pues la veo eso como una película acostumbrista sobre la mafia, con esa historia principal que es cómo esta persona pasa, pues eso de ser el hijo que está apartado a ser pues el nuevo jefe de todo. Eso es porque no has visto el padrino 2 y sobre todo el padrino. El padrino 2 y que se ve más es a crítica al capitalismo. Estamos en el uno. Y de hecho aquí los actores se ven y se quiera crítica a la mafia. A mí es que Marlon Brando tengo un problema que no sé cómo solventar porque es un actorazo y antes de esto disfrutaba mucho de él, pero desde que supe lo de una noche en París, me causa, o sea no puedo verlo con la misma manera, me causa una sensación extraña,
pero... Me quiero reconocer que se marca un señor papel, fue idea suya, bueno ya es muy famoso, lo de ponerse papeles algodones en la boca para para tener esa especie de mandíbula extraña y hablar de esa manera en la que habla también forma parte de su hamfan por la improvisación esa escena en la que muere en la que está con el niño pequeño jugando ahí entre las tomateras y también a él se le ocurrió asustar al niño con esa es rozo de fruta que se pone en la boca y hacer como si fuera un monstruo. La reacción del niño es completamente real, porque no esperaba que le metieran el susto que le metieron. Y sí, yo creo que está subervio. Pero no solo él. Alpachín es el que nadie daba un duro.
Son los productores, no querían, porque era un tipo que nadie conocía. De hecho, Coppola tuvo que fingir un ataque de corazón para que le permitieran contratar a los dos, ¿no? A Marlon Brando y Alpachín. Porque ninguno de los dos querían salir. El productor le dijo, vale, contrata el enano, si quieres. Claro, era un tipo que no era nada conocido. Y que saltó a la fama gracias a este papel, que yo creo que hace muy bien, pero no solo Robert Duval. Robert Duval. Es tan magnífico. Yo también. Porque al Pacino no me parece que lo haga muy bien. Me parece que no expresa nada. Me parece que su personaje le va bien no expresar, pero no sé si eso, no creo que sea un especial talento del actor.
Creo que simplemente se limita por una cara. En cambio, Robert Dubal, que es un personaje que tampoco expresa su personaje, pero sí que le vemos matices como actor, sí que vemos cuando algo no le gusta, sí que vemos cuando algo le gusta, sí que vemos cuando algo le parece mal, lo sufre un poco. Yo le veo mucho más matices a la actuación de él, siendo también muy gerática como la del próximo. Gamescam también está genial, como Sony. A mí me encanta. el asesinato de sony me parece brutal como está como está rodado recuerda bueno es todo el mundo los críticos hablan nadie que es un poco como el tiroteo con el que se acaba con boni claito en la película no está filmado un poco de la
misma de la misma manera pero luego es que hay un montón de secundarios que nadie ya recuerda sus nombres o casi nadie pero es que están todos fantásticos desde buenas era el principio a todos los otros mafiosos que salen, no sé, Constanza. Constanza no, Clemenza. Clemenza es el actor que más cobró en toda la película. ¿Ando? Sí, sí, porque a Marlon Brando le dieron 10.000 dólares y un porcentaje en la película, gracias a eso se hizo multimillonario, porque no le querían pagar ni un duro por todos los excesos que había tenido en películas anteriores. Y el que hace de Clemenza ese cobro 50.000 dólares el que más están todos fantásticos y dan el pego completamente te los crees como
como mafioses además todos tienen físicos muy italianos claro y lo cierto es que están todos geniales como curiosidad el bebé que bautizan al final la hija era sofia copola que es la única actriz que aparecen las tres películas haciendo tres papeles diferentes es que copola es un poco mafias porque metió ella a media familia con la niña, es su hermana, él no quería que talia xayer hiciera ese papel, no lo quería porque decía que las mujeres italianas eran más feas que su hermana. Hizo una venganza al personaje de constanza como senfado porque constanza defendió, no recuerdo a quién, tuvo una discusión con otra persona y constanza se puso de lado de la otra y dijo pues ahora te fastidias, entonces en la escena esa que
está subiendo las escaleras es con tanza verdad ese personaje cuando ocurre toda esta venganza se le hizo rodar no sé cuántas veces un ejercicio cardio saludable y encima del hombre pues no estaba así precisamente muy en forma y también tampoco quería al martino haciendo el el trasunto de, bueno, el cantante, este actor. Sí, Fontaine. Sí, Tommy Fontaine. Y como no quería al martino, la escena en la que Marlon Brando le pega la ofetada la hizo repetir 15 o 16 veces y al final se quedó con la primera toma. Era la buena. No hemos hablado tampoco de la famosa escena del caballo. Que, por cierto, el actor que hace de productor y que tiene la cabeza del cabello dentro de su cama
tampoco sabía de qué iba a ir el cuento y el susto también es bastante real porque no esperaba que le pusieran toda esa sangre que le pusieron y todo lo que la cabeza era real si esto ha quedado también para la historia del cine lo de meter una cabeza de caballo en tu cama y ahora es una de las redes influencias del padrino no es que hay muchas expresiones que se utilizan a raíz de la película. Esa parte de Hollywood la grabó un segundo equipo de rodaje, no era el principal, se nota un poco que es distinto, tiene otra luz, tiene de otra manera y de hecho en las escenas en que Robert Dubal se le ve cómo se va introduciendo en los estudios y se le ve siempre de espaldas porque no era ni él, era un doble.
Cuando pasean por la casa, por los jardines. Exacto, tampoco es él, por ellos no los mandaron a Hollywood sino que grabaron, o sea cuando entra en el set de rodaje, realmente en el set de rodaje donde estaban grabando las escenas del padrino de New York y entonces utilizaron dobles para las de Hollywood. De hecho, esa fiesta que están celebrando cuando aparece Jack Wolves al principio, lo que se ve detrás, es la parte trasera del despacho del propio padrino. La peli... no sé si os pasa. A mí me parece muy meritorio que, siendo una película que tiene muchos personajes con nombres que, en principio, para nosotros, son italianos, que tampoco no les resultan
súper extraños, pero bueno, no son de nuestro idioma, se siguen muy bien todos los personajes, te acuerdas de quiénes, quién, de los nombres, eso es muy difícil de hacer, porque normalmente en estas películas siempre que empiezan a aparecer muchos personajes le dices, pero ¿Quién era este? ¿Quién era el otro? Incluso las caras a veces se te confunden y por último no quiero dejar de mencionarla estamos escuchando todo el rato por detrás de nuestras voces la magnífica banda sonora de Nino Rota un habitual de las películas de Fellini y quería la banda sonora del padrino y que bueno es otro de los grandes triunfos de esta película y que fue descalificado de los Óscar en la primera sí porque en teoría se
autocopió, a sí mismo, una película italiana. Sí, porque eran canciones originales para la película. Y acabaron dándole el Óscar a Charles Chaplin, el único Óscar de Chaplin por la banda sonora de Candlejas, que se había hecho 20 años antes. Como siempre nos pasa, con estas películas que tienen tanto de lo que hablar hacemos corto, pero es que el tiempo ya se nos ha acabado. Hablaremos de más cosas del padrino, ya lo sé, si es que tú podrías escribir un libro cuando hablemos del padrino dos la próxima temporada venga venga ahí quedan dicho en algún momento venga el último día no digo cuando para no incurrir en mentiras vamos a hacernos la pregunta de todos los jueves
que hacemos este fin de cartelera hablanos de una de sicarios llama sicario El día del soldado, la segunda parte de Sicario, la película que en su momento dirigió Dennis Belleneff y que ahora Stefano Solima ha hecho esta segunda parte, también con Venicio del Toro y Jos Brolin, Macio Modain y bueno, no es tan buena como la primera, pero se deja ver. La crítica, hay más críticas buenas y tibias que malas. entonces pues no llega al nivel de la primera, pero bueno, habrá que darle un... un voto. Un voto de confianza. Creo si no me equivoco que seguimos sin melodía, pero que toca la francesa de la semana. Y la traigo yo. A mí me gusta mucho la francesa de la semana.
Si supiera cantar le haría una sintonia. Para la próxima temporada hay que solucionar esto. Traigo, nos vemos allá arriba, dirigida por Albert Dupontel, que también lleva el guión y también lleva el papel protagonista. Es un drama ambientado en los años 1910-1919, en que dos supervivientes de las trincheras se montan una estafa sobre monumentos de los muertos a la guerra, que es una cosa que en esa época pues puede ser un poco peleaguda. Una película muy premiada, premiada en el Festival de San Sebastián y cinco premios los premios César. O sea, que yo creo que merece la pena verla. La siguiente es una producción española, Formentera Lady, protagonizada por José Sacristán,
que nos cuentas. Que la vimos aquí en el Festival de Cine de Huéscate, tuvimos la oportunidad de verla. Es una película muy entrañable. O sea, no es una superhistoria, pero es muy entrañable, se disfruta mucho porque está rodada en Formentera, estéticamente es muy bonita y está José Sacristán, que es un... bueno, un grande. ¿Y por último otra española? O Mami Blue también con una de las grandes, con Carmen Moura, protagonista. Con Carmen Moura y con muchos de los actores de comedia españoles, como Ramón Varea, como María Pujaldes, como Antonio Molero. Es una comedia basada sobre... basada en la música y también... yo creo que estará chula porque está basada en una mujer,
ella pues de edad no es una mujer joven entonces como ella reflota su talento musical y su talento artístico que siempre es un mensaje poderoso y por último patricia nos trae una película también española casi 40 si pues y la hace un par de semanas valiríli mercier nos decía que los 50 son los nuevos 30 pues ahora viene david trove en plan angustias con casi 40 decirnos ay la angustia de cumplir 40 años después de muchos años de la buena vida pues Lucía y Tristan se vuelven a encontrar, ella abandonó su carrera, él le sugiere hacer una pequeña gira, ella tiene a los niños y bueno, se reencuentran y bueno, es un poco una road movie, así un poco eso, sobre hacerse mayor y esas cosas.
Ves que ya sabemos algunas esas cosas. Bueno, me gusta más el mensaje de la otra. Pues sí, la verdad que sí. Sí, por último solo nombrarte en otro estreno en la playa de... En la playa de Chesil, que está basada, la nombramos porque está basada en una novela de Ian McKewan. Todas las novelas de Ian McKewan tienen algo especial y está interpretada por Saoid Ronan, Ladyberto de Jos, para entendernos. Y Billy Ho, la ha acercado de una pareja muy joven que se casan vírgenes de la noche de bodas y surgen cosas. Bueno, nos acercamos al final de este programa y al final de esta temporada, no quiero terminar sin recordar a todos, bueno, agradecer a todos los colaboradores del programa y también
a todos los que han venido invitados a lo largo de este año, desde octubre hasta ahora, hasta junio. Hemos tenido unos cuantos invitados que siempre traen cosas nuevas y nos animan, algunos se quedan, como es el caso de Lorena que lo ha conseguido, se perde mucho batallar. No lo hemos pasado, yo creo, muy bien. Espero que los oyentes también se lo hayan pasado muy bien con nuestras las dissertaciones sobre las diferentes películas que hemos analizado, desde mi parte puedo decir que yo también he disfrutado mucho, que me lo paso muy bien aquí, que esperamos seguir mucho tiempo y tenemos, yo creo, pilas para mucho rato. Les quiero recordar que este programa
se emite desde Hit Radio en el 107.1 de la FM en Huesca, en el 96.2 en la zona oriental de la provincia y en Hit Prineos en el 107.2. Chicos, queréis decir algo antes de despediros Sí, que nos vamos de vacaciones. Yo quiero empezar la temporada que viene con el padrino. Uno. Yo quiero dar las gracias a todos los oyentes y a todos los que nos siguen en las redes sociales y a los que nos escuchan a través de IVOS. Muchísimas gracias. Nos encanta que nos dejen mensajes y que nos dejen sugerencias lo que más les apetezca. Y nada que os echaré de menos. Yo también. ¿Quieres decir algo, yo más? Aparte de lo del padrino. No, ahora lo que voy a decir es verdad, para mí el mejor momento de la semana es esta
hora que estoy como vosotras tres. Eso lo dirás a todas, y a uno. Esa es el mejor momento también para mucha otra gente. Quiero por cierto saludar especialmente a un par de seguidores muy constantes y que nos dicen muchas opiniones que son Carmen y José. Muchas gracias por escucharnos y bueno, pues no olviden que nos vemos de nuevo aquí en la radio, estamos de cine, que pasen un buen verano y si es bien de cine mejor que mejor. de Chuspanero. Adiós. Adiós. Adiós. Y de los coreóneos también.
Programa «Burbuja Radio». Episodio.
