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«Mi primer vino no fue un ribera del duero. Equivocarse, solo es el paso previo, acertar. Ribera del duero, quien lo probó, lo sabe». «¡Estamos de cine!»
Muy buenas tardes a todos nuestros oyentes, bienvenidas y bienvenidos a una nueva edición de «Estamos de cine». Tenemos por derante una hora, son las ocho, hasta las nueve de la noche, vamos a estar repasando una película y al final unos minutillos dedicaremos a los estrenos de este fin de semana a aquellos que nos parezcan más interesantes porque nos contamos todos además últimamente hay un montón de estrenos estos viernes y no nos da tiempo a contar algo de todos así que elegimos como unos 5 o 6 y de esos hablamos pero antes como digo hablamos de una película que hemos anunciado en las redes sociales y que anunciamos cada semana también en este programa la
semana que viene aviso no va a haber programa porque tira todo el mundo Pues porque es porque es jueves santo y tenemos los tambores justo debajo del casado y entonces no se nos oye no se no se nos oye nada podríamos hacer murieron con las botas puestas y tendríamos ya los tambores ahí y entonces nos cogemos fiesta pero la semana siguiente sí que vendremos vendremos también con otro peliculón un clásico lo anuncio ya por si acaso alguien no se queda hasta el final del programa oír de qué va esto hablaremos de al rojo vivo una película de 1949 protagonizada por James Cañi y Virginia Amayo y dirigida por Raúl Wash, vamos, peliculón, peliculón de cine negro de esos que volan y
dicho esto ya se han oído por aquí dos voces John Magarcía Castro por un lado y Lorena Castro su no prima por el otro lado. Las voces del programa. Muy buenas tardes gente. Muy buenas tardes, los serás tú, Chuchu, género. Ah, hoy sí que lo he preparado. Sí, sí, claro, las tres semanas como no lo has dicho. ¿Qué le dices de otra manera? Claro, pues yo no puedo contestar. ¿Qué tal la arena? Pues muy bien, un poco cansada, la verdad, pero bueno, yo quiero darlo todo. Bueno, pero esto es un momento de solaz, de estar aquí pasando un buen rato, se te pasará el cansadio, seguro. Que no se note. No, y además esta película me ha gustado mucho. Adelanto.
Qué bien. Bueno, pues eso decía la semana pasada, que seguíamos esta semana con ese repaso que vamos haciendo de películas un poco olvidadas, sobre todo porque ya tienen unos añitos, película de la historia del cine español. Esta semana vamos a hablar de El Cebo. Una película que, si bien es cierto, no es completamente española porque es una coproducción, pero como mola, pues no la hemos puesto en la historia del cine español. y porque tiene mucho componente español también en ella voy a recordar un poco de que va porque es una película que ya tiene unos anjitos y a lo mejor la gente no lo tiene muy presente vamos allá en un bosque un vendedor ambulante tropieza con un bulto se me he escondido tras las hojas nervioso se
dirige a la cantina del pueblo y hace una llamada con mis alias del señor matéi le habla de aquí se acuerda de mí señor comisario donde está usted ahora pues no se mueva de ahí iré a verle lo antes posible. ¡Ah! ¡Y no beba nada! Las sospechas recaen rápidamente sobre el buonero, porque hay varias pistas que lo relacionan con el cadáver. El comisario Matei está al cargo de la comisaría, pero es su último día de servicio. ¿Quién podría sustituirle a usted? Creo que Hensy. Tiene bastante experiencia. Ha trabajado conmigo estos últimos años y conoce el oficio. Quizá le falta un poco de intuición, pero el tiempo se la dará. La estima que nos deje usted precisamente ahora. Yo también lo siento.
Diga, le agrada ese puesto en un país tan... tan lejano, sé que reorganizará la policía de manera perfecta. Además, en cierto modo, quizá le vaya mejor con los árabes que con los de Zurich. Ellos también son unos tipos testarudos como usted. Justamente por eso he aceptado. Matei tiene dudas sobre la culpabilidad del vendedor ambulante, mientras que su sustituto lo tiene muy claro. Incapá de hacer frente a la acusación, el buonero se suicida en su celda. Cuando el comisario maté y está a punto de coger el avión que lo llevará a Jordania, repara en pequeños detalles que han explicado los niños de la escuela donde iba la niña. Greta se encontró de verdad con un gigante en el bosque.
¿Tú quieres decir que se encontró con un hombre grande? No, mi padre también es un hombre grande y no es un gigante. Ya, meí, ¿cómo era de alto? Como una montaña y todo negro. Greta decía que era un erizo gigante y también me dijo que le regaló erizos. ¿Erizos? ¡Sí, chiquitines! Los erizos chiquitines deben ser trufas como las que come el compañero del en el avión de Matei. Vuelve a la comisaría, motivado por su celo profesional, para aplazar su retil y retomar la investigación. Pero su comandante no es de la misma opinión. Si yo tengo razón, el asesino continúa en libertad y esos niños corren peligro. Los niños siempre corren un peligro. En Alemania se vienen registrando al año aproximadamente 15.000 delitos contra la infancia.
No se trata ahora de frías estadísticas. Si es verdadera, mi tesis un día matarán a otra niña. Sí, es posible. Pero su tesis es tan débil que no justifica de ningún modo el que se abra una nueva investigación. No, no puedo tomar esa responsabilidad ante el Estado. Entonces me encargaré particularmente del caso. Deje ya este desdichado asunto que no le conducirá a ninguna parte. El caso de Greta Moser ha concluido. Descubriré al asesino. Matei decide, entonces, investigar por su cuenta con un método nada ortodoxo. El cebo, como decía al principio, es una coproducción entre España, Suiza y Alemania de 1958. Está dirigida por el húngaro nacionalizado español, la Dislado Baida, un director que ya
había trabajado en España en títulos tan exitosos como Marcelino Panibino o Mitillo Jacinto. Fue nominada al Oso de Oro en el Festival de Berlín y ganó los premios San Jordi que concede Radio Nacional de España a Mejor Película Española, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Fotografía. la protagonizada por Heinz Riemann, Michelle Simón, Greg Zueve y María Rosa Salgado. En el guión colaboró el escritor Friedrich Dürrenmatt, quien en ese mismo año escribió una novela sobre esa misma historia titulada La Promesa, aunque cambiándole el final. Y del final vamos a hablar ahora en cuanto a que aviso que haremos spoilers y contaremos de qué va toda la trama de esta película y todos los detalles en una trama con un
asesino de por medio igual es importante avisar. Avisados estáis. Eso es. Yo quería comentar primero que el título de esta película, que está en alemán, se traduce como sucedió a plena luz del día, que yo creo que sería mucho mejor título que el que tiene en español porque el cebo nos lo cuenta ya prácticamente todo. Ya no le dice de qué va a ir. Es un spoiler. Sí, además, es cierto, no es cine negro, pero que sucede a plena luz del día. O sea, no tiene esa oscuridad de las películas de cine negro tan de noche, sino que está suceable en la luz del día. Más que cine negro es cine policíaco. Cine negro tiene una serie de características que esta película no las tiene todas. Y el cine negro es más bien norteamericano.
En Europa lo que llamamos cine negro, que sale del cine polar francés, que bebe también de las fuentes del cine negro americano, tiene otras connotaciones, otras características y ésta sí que tiene más influencia del cine europeo tiene mucha influencia del norteamericano pero sobre todo tiene una influencia brutal del cine alemán de fritz lang concretamente no es que andré ibaida se declaraba discípulo y no solamente eso sino es que en sus primeros trabajos tenía como compañeros de trabajo a gente como el propio fritz lang o billy weiler que eran montadores los dos en la era en editores de películas cuando empezaron, pero no te preocupes Lorena
porque es muy habitual y yo también las confundo los estilos del cine negro americano y el polar francés, son muy muy muy difíciles de distinguir las unas de las otras, incluso la novaro o garo japonesa también copia mucho de lo que es el cine negro americano, digamos que es la fuente el origen y a partir de ahí todos los demás copian. Son sutilezas las que separan estos géneros. Dices que beben mucho del cine alemán y se nota sobre todo la iluminación. La iluminación de esta película es muy expresionista y eso que no sucede de noche, que le daría mucho más juego todavía a la iluminación, pero se utiliza de una manera muy enfocada. O sea, no es una luz natural, sino que hay momentos en que hay personas que están
en sombras o en luces, dependiendo del subrayado que quiere dar el director, y la fotografía es magnífica. Sí, hay una escena que no sé si la habéis visto porque hay varias versiones de la película, yo he visto una versión en la que hay toda la película entera, hay escenas cortadas en España y aparecen en versión original subtitulada, no sé si habéis visto esta copia de la película. No, yo la he visto en la versión... En Española. En Española. Hay que aclarar que al ser con producción no es exactamente, aunque existe la versión claro doblada al español, no es exactamente una versión doblada, sería casi como una segunda versión porque el doblaje fue dirigido también por el propio Ladislao Baida, que
él dirige también qué actores se cogían para el doblaje, cómo se hacía, no es como en otras ocasiones que el doblaje no tiene nada que ver con el director. No, y además son actores y actrices muy conocidos del teatro español de aquella época. y hace de psicólogo lo he oído, le he reconocido la voz. Y pues hay escenas eliminadas del montaje español, por ejemplo, en el bar, en el león, donde está el buonero, detenido, todos los hombres del pueblo van allí para intentar lincharlo, y esa escena es calcada de una de M, el vampiro de Dusseldorf, solo que en M, efectivamente van a la caza del hombre y aquí el detective, el jefe de policía consigue ese
carro del bar, explicándolos a los demás que no saben si es el asesino o no. Entre otras cosas porque dice, ¿ya ustedes quién les vio? Yo es que lo vi en el campo y a usted quién le vio. Podría ser usted también el asesino. Es una una película en esa escena por ejemplo está muy bien fotografiada es un lo que te decía ese expresión mismo puro lo que me gusta de el cebo es que va a dar lo que hace es un meter muchos ingredientes en una coctelera los agita y el resultado es excelente es que es impresionante es lo comentábamos antes de empezar el programa es tú lo decías chus que economiza muy bien los medios cinematográficos y cuando utiliza algo lo utiliza porque lo quiere utilizar realmente no
es una capricho y ahora moviremos la cámara porque me ha levantado con la pierna derecha y voy a poner aquí una no no no tiene un recurso dramático yo lo definiría como sobriedad sobriedad en la puesta en escena no hay nada que sobre no hay nada subrayado muchas cosas pasan fuera de campo para que sea el propio espectador el que reconstruya lo que está sucediendo sin tener que caer en el sentimentalismo ni en pues se nos evitan varias cosas no vemos por ejemplo nunca a la niña que ha aparecido muerta al principio con ver un bracito así en un plano detalle además poco fugado ni siquiera se detiene en él que está medio cubierto por las hojas ya entiendes que ahí
hay una niña muerta no hace falta verla con el cuello de goyao como sucedería en otras cinematografías y lo mismo se nos evita ver también al bubonero cuando se ha suicidado en la celda que se ha colgado tampoco lo vemos muerto cuando da la noticia a los padres de Greta de que su hija ha fallecido esa escena a mí me parece que está rodada una manera magistral y el papel de la madre que se queda petrificada absolutamente y que no dice nada salvo al final prometame que capturará al asesino y cuando ya sale el comisario de la por la puerta es entonces cuando oímos el grito de dolor de esa madre que suena como un animal casi todas estas cosas es lo que hace que sea sobria en el planteamiento pero
efectiva al 100 por cien. Exacto es que está todo como es un poco como pasaba como en muerte de un ciclista que todo está perfectamente calculado perfectamente medido nada sobra nada falta y controla muy bien los tiempos a mí me parece magistral que el asesino no aparezca hasta la mitad del metraje y además que lo conozcamos primero nosotros, entonces veamos como en un momento los caminos se cruzan de Matei y de Scrood, pero no se reconocen como cazador y cazador, sino que siguen sus caminos. Entonces ese recurso narrativo al espectador le da mucha satisfacción, yo creo que es como nos deja un poco sentirnos que controlamos la historia. por delante siempre de la policía. Sabemos que el bubonero no es el asesino, porque hemos
visto cómo se ha encontrado con el cuerpo. Sabemos que él no ha sido. Sabemos quién es el asesino de verdad, porque lo hemos conocido antes que ellos. O sea, no tenemos ni siquiera el nerviosismo de ver por dónde va la investigación. Lo único que queremos saber es si conseguirá averiguar lo que nosotros ya sabemos. Y además utilizando un lenguaje muy jiscociano, yo creo que el mejor ejemplo es la escena en la que el asesino está cenando con su mujer y ella le dice te voy a quitar las llaves del coche porque estás gastando muchísimo dinero en gasolina eso es hitchcock 100% hombre y sobre todo la obsesión no a mí me recuerdo a mucho haber digo la la obsesión de este
policía ya retirado que que sigue obsesionado con con uno de los casos creo que otro de los puntos más fuertes antes decías yauma que que el punto potente de esta película es que mezcla unas cosas y hace un cóctel perfecto no de medidas perfectas tiene un componente filosófico muy muy interesante porque porque tanto como el antihéroe, son dos personajes obsesionados. Son dos personajes rozando un poco la psicopatía, porque a ninguno de los dos empatizan con la humanidad de la gente que le rodea. En una manera nos introduce ese concepto filosófico, que ya introducía Aristóteles, que también vemos en Maquiavelo hasta que el fin justifica los medios, de que una acción buena es aquella
que persigue un fin bueno. En este caso, Matei está dan obsesionado con conseguir encontrar al asesino y, de alguna manera, salvar a todos esos niños que ven el aeropuerto con las banderas, que no se da cuenta de que está poniendo a una niña pequeña a jugar en una cuneta para llamar la atención de ese asesino. Entonces, por eso está hambriante, yo creo. ¿Ves? Este programa me gusta porque aprendo. Normalmente, cuando hacía otros programas de cine, éramos todos ahí, ¿qué íbamos a decir? A ver, ¿quién sabía más? Y aquí no, no aquí, yo aprendo con vosotros también. No lo había visto de esta manera. Y es cierto, ibas diciendo y me acordaba de otro duo, en este caso, del mundo del cómic en la
broma asesina que son batman y el joker no que son la misma dos caras de la misma moneda los dos están locos los dos están locos lo que pasa es que uno está loco para bien y otro está loco para mal necesitan estar en el freno pático de arcan cuando matei busca al cebo cuando busca esta niña para ponerla de cebo vivo para el ogro pues de alguna manera como espectador te planteas que se está pareciendo al cazador de niños que es el malo porque está persiguiendo se está fijando en una niña pregunta por ella que además te choca incluso que esa sociedad bastante bucólica en la que vive en que la gente tiene las puertas abiertas que hay confianza pues
pregunta por la niña el señor que le contesta le dice que es la hija de una una chica que no se sabe quién es el padre, le da todo tipo de datos, él ofrece a la madre la posibilidad de venir a vivir con ellos y ella se va, pues porque se fían de él, la observa todo el rato, juega con ella y entonces desde fuera tú podrías pensar que es la misma personalidad que el otro, el que acaba asesinándolas. Esa idea maligna, bueno, muy inteligente de contraponer uno a otro, como decías tú, Lorena, es muy, muy, muy interesante. Y sabéis que es lo que más escalofríos me da cuando veo la película, es que durante cuatro años hacía una sección de crónica de sucesos, de asesinatos célebres, en todo
el mundo y en toda la historia. Y durante cuatro años cada semana explicaba historias muy parecidas, o sea, gente que es capaz de convencer a otros para que vean a su casa y son asesinados, pero no una ni dos, sino veinte, treinta, cuarenta, cincuenta personas. Yo iba viendo la película y iba pensando, ¿pero qué fácil es conseguir datos de tus próximas víctimas que fácil es convertirse en un asesino en serie? Otra cosa que es interesante de esta historia es cómo son los niños los que hacen avanzar la investigación de Matei. O sea, cuando él se va a marchar ve a esos niños que decías, Lorena en el aeropuerto, se los queda mirando dos veces antes de subir al avión,
al avión pero bueno sube y ahí es cuando tiene la revelación el punto de inflexión que es ver comer al señor que está sentado al lado las trufas que le recuerdan a esos heritos de los que hablaba Greta sale otra vez vuelve otra vez a ver a los niños son esos niños los que le están interpelando de un poco diciendo bueno no nos dejes solos nos puede pasar algo si no vienes y cazas al malo no pero es que después ha hablado también con la mejor amiga de Greta en el colegio que también es la que le ha enseñado el dibujo y a partir de allí sabemos todo lo que va a traer de cola ese dibujo tan tan suggestivo. Después ha hablado también con otros dos niños cuando ha
visto la cabra montesa de uno de los cantones y se les hace dibujar a los dos niños cómo dibujaríais esta cabra y es calcada la que había dibujado Greta y eso le hace avanzar también y saber que viene de ese cantón el asesino y luego también cuando está con unos niños que están pescando y uno de ellos le explica cómo hay que cazar a una trucha que son muy voraces y entonces hay que ponerles un cebo vivo. Son los niños los que le van marcando la manera de investigar a Matei. Es que este director a mí yo no me gustan nada los niños en el cine, no me suelen gustar. En la vida real tampoco, pero sí que es verdad que normalmente están muy forzados, muy poco
naturales, pero este director trabaja increíblemente bien con los niños, aquí los niños están expuestos como contrapunto al mundo adulto, el mundo infantil, pero de una manera muy elegante y muy bien retratada y muy bien como dos mundos que no son dos mundos separados, sino que son dos mundos que se mezclan, que tanto adultos como niños podemos aprender unos de otros. Y se nota que este director venía de trabajar con un niño, con Pablito, en Marcelino Panibino. Y sí que es verdad que el mundo infantil está reflejado en esta película de una manera muy natural y muy coherente con la realidad y con la historia. Sí, lo que hace es oponer ese mundo de la fantasía de los niños,
porque ellos se lo toman todo el rato como un cuento, el malo les hace esos guiños con las marionetas y tal. Para ellos es un mundo de cuento, hablan de un gigante, de ericitos que se les regalan cuando no son erizos, son trufas. Podrían haber dicho no regala trufas, ¿no? Pues para ellos forma parte de un cuento todo. De hecho, la película ya empieza con este tono, porque cuando vemos el bosque al principio, pese a que es de día, lo vemos con bruma. ya tiene esa idea de un tono de irrealidad, de ficción, y luego es interesantísimo que sea un bosque, es que en todos los cuentos el bosque es el lugar donde suceden las cosas peligrosas, adentrarse en el bosque siendo niño siempre es peligroso,
y esos niños lo cruzan constantemente. Es emocionante también. Es el lugar donde pasan cosas. El primer plano es un traveling hacia arriba, con la grúa vas subiendo la cámara. cosa que también te hace que veas el bosque de otra manera, que no es la habitual en el cine. Y luego también hay referencias, hay una referencia clara al principio, bueno y a lo largo de toda la historia se puede ver referencias a capelucita roja, Greta cuando la han matado por el bosque es que iba a ver a su abuelita, lo dice el padre, va todas las semanas a ver a su abuela y se ha encontrado con el ojo feroz y Mateo y es el cazador, o sea y por otra parte también podemos
recordar Frankenstein, una escena en la que la niña está en el río jugando y él se acerca hacia allá y es calcada de las imágenes que hemos visto de Frankenstein y la niña en el lago. Tiene que ver con los cuentos y esas historias que forman parte de nuestro acervo, de nuestra forma de focar el mundo cuando somos niños. Por cierto, qué bueno es GERFROBE cuando saca la marioneta del juego que hace y y que malo es el policía con la marioneta, que dice, madre mía, que le han puesto ahí un guante. Que malo hace Matei. Se nota que es policía, claro. Claro, es que Matei está soberbio en su papel de... De policía hierático. De impasible, ¿no? Sí, sí.
Cuando dice, ¿quién le dice a la familia que ha muerto? Dice, todos bajan la mirada y él dice, se lo diré yo como siempre, porque es que el hombre impasible. No se inmuta por nada. incluso cuando intenta acercarse a los niños no parece que a mí me llamó mucho la atención hablando de lo de los niños el momento en que la policía va a la clase de Greta y les dice les comunica la noticia de que ha fallecido la niña y bueno con bastante poco eso se nota que no son estos tiempos que ahora se dulcora mucho todo y directamente vuestra compañera de clase ha muerto No la podréis volver a ver, ha reventado. ¿Quién es la mejor amiga? Ah, pues yo. ¿Quién era la mejor amiga?
Y la ñaya empieza a hablar en pasado también. Eso es un poco loco. Bueno, hablabas de Gertrude, pero es que está inconmensurable en ese papel de ser atormentado por una mujer que lo machaca, que ha sido ante su señora y luego se ha casado con él, porque él era el chofer, con esa voz que tiene en castellano, casi sin voz como si fueras bántico, pero además como un poco femenina, esos movimientos de manos nerviosos, ese cuerpo tan grandote y las caras que pone, la primera vez que ve a la niña, al cebo, la ve pasando con el coche para echar gasolina y como mira a la niña por el retrovisor, se le pone una cara de... de Anibal Lecter. Anibal Lecter, totalmente, totalmente, da asco, da asco, es que
es capaz en el mismo plano de darte la sensación de lástima y de asco las dos cosas es que dices madre mía es lamentable que se ha más conocido por su papel de golfinger en la famosa película de 007 de James Bond que por ésta no porque es que está está madre mía esto es de Óscar esta interpretación es de Óscar completamente de acuerdo y la presentación del malo comentábamos antes que a mitad de películas cuando descubrimos quién es el gigante y la manera de presentarlo es magistral una vez más. Lo primero que vemos es una casa que podrías a la casa de Norman Bates, un cacerón enorme y ya incluso a la música y así que acentúa por la casa. Lo siguiente que vemos es plano
detalle del nombre en la casa, es Rot, que en alemán quiere decir algo así como chatarra y luego ya entramos y vemos el salón, las manos de la señora haciendo calceta con unas agujas, con una rabia y con rabia. Se abre la puerta y no lo vemos a él, vemos la sombra, una sombra grandota como la del dibujo y ella que empieza a echarle la bronca y entonces ya vemos las manos de él, es que él en esa primera escena no lo vemos, solo vemos su sombra y sus manos que se están apretando sin nerviosas mientras está escuchando el chorreo que le está soltando que tiene unos dedos que pecen brad burs, pero mucho mucho mejor o sea es que antes de esta presentación como si dijéramos física nos han hecho una
presentación en una escena que a mí me parece la mejor que es cuando Matei va a hablar con con el médico y hacen el perfil psicológico que esa conversación es un resumen de los siete o ocho temporadas de mentes criminales que hay y además ahí se introduce una cuestión súper interesante que es dice claro es que tú lo ves con los ves como seres enfermos por tu visión de médico pero yo los veo como criminales que tenemos que eliminar que es la visión del policía no y esto me parece brutal porque ahora mismo también sucede así no es el eterno debate entre hasta qué punto al un asesino una serie es un enfermo mental o es un criminal es alguien aquí hay
que a quien hay que tratar o es alguien al que hay que encerrar de por vida Me parece un debate súper interesante y que aquí lo muestran de una manera. Tuvimos una conversación al respecto muy interesante cuando hablábamos de alguien voló sobre el nido del cucor, del cucor, alguien voló sobre el nido del cucor, porque teníamos un invitado que era psiquiatra y nos habló precisamente de esto, de la disyuntiva entre qué hacer y cómo tratar a estos enfermos criminales y si si es apasionante y lo tratan en este perfil que hacen ahí los dos juntos que todo parte además de ese dibujo que yo creo que es icónico quien ha visto esta película lo hablábamos también antes
de entrar en antena no se olvidará jamás del dibujo del gigante los ericitos y la niña cogiéndolo es que es icónico se te queda clavo es que es menudo dibujo para que una psicóloga o un psicólogo puedan estar ahí hablando durante horas de la niña que lo ha hecho no es magistral Es de esas imágenes de la historia del cine que se te quedan clavadas. Yo no sé quién hizo ese dibujo, pero realmente consiguió transportar toda la fuerza que necesita. Algo tan complicado como es esa única prueba que tiene Matei para encontrar al asesino. Lo cierto es que esta película lo dice muchos críticos. Hablabas hace un momento de que sería digno, merecedor de un Oscar, Gunther Freve, ¿no?
y es que el problema es que es una coproducción hispano-suiza. Si hubiera sido de otra nacionalidad, hubiera sido más conocida esta película, estoy segura de que estaría mucho más presente en los listados de mejores películas de la historia, habría ganado muchos más premios de lo que realmente ha ganado, porque es un peliculón. nuevamente con las ediciones en DVD de Criterion Collection, sí que está subiendo enteros dentro de los listados de películas más impactantes de la historia del cine, precisamente por eso que tú dices, ¿no? Porque lo conocen los directores y los críticos de otras cinematografías. Yo creo que en Estados Unidos, cuando la descubrieron, se quedaron helados. Y de hecho
el remake que hizo en 2001 Sean Penn como director, le copia dos escenas, pero calcadas, porque es que no se puede hacer mejor. De hecho no lo hizo mejor. De hecho no lo hizo mejor. De mucho menos. Para quien no lo sepas una película como dice John Matt dirigida por Sean Penn creo que es la primera película que dirigió Sean Penn en 2001, titulada aquí en España el Juramento. Esta más basada en el libro que escribió el guionista de esta película que el libro fue posterior a la película de española y el final cambia y digamos que la idea principal en esta peli es el juramento que le hace el policía retirado que es Jack Nicholson a la madre de esa primera niña asesinada de que pase lo que pase acabará
con el y cazará al asesino no cosa que sin embargo en la versión de la que hablamos hoy cuando ella le insiste le dice me lo juro él se va dando ya la vuelta le dice le prometo que que intentaré bueno que lo lo tiene todos los defectos o virtudes, según se mira, del cine americano. Todo lo que estamos hablando de que no vemos a los asesinados o muertos, que las cosas se hacen fuera de campo, que todo está sobrio, evidentemente, con Jack Nicholson como protagonista, nada de esto podías ver así y pues veremos sangre, veremos gente muerta, veremos, no recrearemos en esa película en todo lo truculento que pueda llegar a ser una historia de un asesino en serie de niñas, ¿no? Hay una frase que la ha
encontrado hecha por Sabater con respecto a estas dos películas, al cebo de Baida y al de Chompin y decía, me parece muy interesante, os la leo, pone que nos envidien a los que vimos esta película hace mucho, antes de tantos derroches de hemoglobina y brutalidad nihilista, como luego han salpicado el cine, porque así nos vacunamos contra la tentación de confundir lo chorreantemente crudo con lo emocionantemente auténtico. Me parece una frase que dice muy bien cuál es la diferencia entre una y otra película, pero volvamos a la de hoy y dejémosla de Schopen, que no hablaremos de ella, supongo nunca, pero por si acaso ahí se cera. creo. No. También hay un recurso no muy utilizado en este tipo de películas y que volvemos
a lo que hablabas, que yo creo que en esta película está mucho mejor hecho que en series y cine norteamericano, que es el juego en el interrogatorio del polibueno polímalo. En esta película parece una manera mucho más natural, mucho más sutil. Hay un policía que está sentado con el dedo acusador, acusando, tenemos al otro policía detrás que entra en juego a mitad del interrogatorio y se nos está transmitiendo la angustia de Jaquér, porque yo creo que desde que Jaquér coge, toma el chupito y coge el teléfono y ya sabes que la está liando, pero aún con todo él, o sea, quizás el único personaje bueno de toda esta historia y por eso acaba como acaba porque aún con todo el sabe
que se está metiendo en un lío sabe cómo se van a desarrollar los acontecimientos y aún con todo hace la llamada y luego eso el juego de los policías me parece mucho más natural y lo que decías. Y luego tiene esa nota que tiene mucho que ver con la iluminación de la que hablaba antes que mientras están los dos haciéndole preguntas a este juego del que hablas Matei ha entrado en la sala de interrogatorios y está apoyado al lado de la puerta y al fondo no dice nada y está todo el rato en sombra mientras que a los a los demás integrantes de esa escena les inunda la luz de la sala él está con la cara pero sólo la cara de cuello para abajo le da la luz pero la cara tiene sombra hasta que hay un momento en que en que el buonero le dice
usted me cree verdad usted sabe que yo no puedo ser inocente no puedo ser culpable o algo así parecido y entonces él sale de la sombra le ilumina ya la luz y entonces es cuando dice si no no yo yo te creo o sea porque él tiene inconscientemente desde el principio tiene ese sexto sentido que le dice que es imposible que esa persona haya asesinado a gretano pero hasta ese momento ha estado con la cara oscura igual que en otra escena cuando van en el coche todos juntos que además van a pelotonaos más seis en un coche que dices que pocos medios tienen en Suiza, ¿no? Que tienen que ir todos en un coche tan apretadito. Pero en las películas antiguas siempre aparcan donde les da la gana, van catorce en un coche.
Fumando, que está ahí. Sí, bueno, sí. Pues en ese coche, que el acusado, digamos, de ese momento, el buenero va delante sentado con uno a cada lado y detrás va Matei, va sentado en la esquina de la derecha detrás. Y todos están en sombra, salvo él. a él le da constantemente una luz, una luz, evidentemente no es real, es una luz expresionista, es una luz divina que le está iluminando sobre eso de lo que ahí está pasando, todos los demás andan en sombras y eso también muchas veces la luz le ilumina o le pone en sombra a él en función de lo que quiere remarcar de la postura de este de este policía que tiene pues eso ya digo ese sector sentido todo el rato va un poco por delante de los demás que se les nota
más pardillos, ¿no? Pero es que es una película en blanco y negro y donde alguien donde ahora utilizamos el color, en aquella época no podían utilizarlo porque sencillamente no era un recurso disponible en esa película, tenían que utilizar la iluminación y sobre todo también sí que utilizaban el color y estoy acordándome por ejemplo, ya que hemos citado los citados Touchus Frankenstein. Frankenstein está todo el rato maquillado de verde, pero verde chillón. Claro, la película es en blanco y negro, es del año 31, pero ¿por qué lo maquiliaron de verde? Pues porque como fotografiaba muy bien daba un gris muy espectacular, daba el color que necesitaban
para ese monstruo. Pues aquí estoy seguro también que el maquillaje y el vestuario debería ser espectacular, porque claro, una cosa es verlo en vivo, en color, y la otra es verlo después en pantalla en blanco y negro es algo que se ha perdido más ahora que la película más vieja que vemos habitualmente es el padrino que es del año 72 todo lo que es anterior parece que no existe porque es que en televisión cuando es la última vez que habéis visto una película en blanco y negro en un programa de televisión no una película que hayáis puesto vosotras en un reproductor Pues, ahora me has pillado. No sabría, excepte. Yo diría que en los últimos 20 años, pocas,
¿abréis, Mísima? Bueno, en historia de nuestro cine, que hacen el lado. Eso es la dos, de madrugada, en la bosta. Muerte de un ciclista nos copiaron, y la pusieron un poco después que nosotros habláramos de ella, porque tenemos influencia. Claro, somos influencers dentro de ella. No hemos hablado de otra de las cosas muy bien hechas en esta película, y que forma parte de esa sobriedad y de esa puesta en escena pues pues eso minimalista las elipsis las elipsis magníficas no te cuentan absolutamente todo hay un momento por ejemplo en el que el sustituto de de matei viene con una especie de fichero donde tienen ahí fichar de todos los que han sido
acusados o sospechosos de crímenes relacionados con con abusos con niños y acto seguido lo siguiente ya es un salto en el que estamos viendo a un señor que no sabemos quién es que sale de un teatro y con un policía que le está preguntando no no quiero saber dónde estuvo ayer sino dónde ha estado esta mañana no y y saltamos a otro y saltamos a otro y simplemente vemos la escena concreta en la que un policial está preguntando a alguien que intuimos que sospechosos los sospechosos habituales pues los sospechosos habituales donde estaban en ese momento. No ha habido que hacer todo el traslado o preguntar dónde está Fulani y Torrevo. No, no, es elipsis una de tarde otra. Esta es la que se me ocurre así más bestia, pero toda la historia
que nos cuenta mucha historia a lo largo de la película y sólo en hora y media está contada con unas elipsis muy bien elaboradas. Y como los propios guionistas ahorran en diálogos, es que el cine actual el diálogo habría que cortar la mitad de los diálogos yo no sé cuántas páginas tienen los guiones de las películas de hoy en día pero deben ser 700 páginas para una película de vera y cuarto y encima de cosas sin sentido yo creo que ahora hay mucho cine que bebe del diálogo del de la política porque hay mucho cine que te dicen muchas cosas y que no y que al al final no dicen nada y es que esta película para eso es delicadísima y yo creo que por
ley el cine tendría que hacerse así como se hace esta película con todo medido para no hacernos perder ni desesperar. Es que hay una tendencia ahora a explicar en diálogos cosas que están sucediendo en la película, a no utilizar todos los recursos del medio cinematográfico. Hay muchísimas cosas que se pueden explicar con imágenes y para eso es cine, porque si no ya está la literatura para los diálogos ¿no? El otro día que fue el 80 aniversario de Francis Ford Coppola busqué de la hora chanante el testimonios que hizo Joaquín Reyes haciendo de Francis Ford Coppola y para empezar que decían no diga cine diga Coppola y es muy bueno, es muy bueno pero es que te suelta
verdad es como puños porque al final este cópola de mentira dice a los nuevos directores les voy a dar un consejo los que quieran hacer cine no lo hagáis no lo hagáis dice porque el 90 por ciento no lo vais a conseguir y el resto vais a hacer mierda y es cierto es que no han visto cine claro si tú no has visto a lo que te quieres dedicar lo que estás escondentado a repetir una y otra vez lo que ya han hecho otros porque te piensas que has hecho un descubrimiento del 15 y acabas de descubrir la sopa de ajo, que es lo que me pasó cuando vi en 1993 que todo el mundo dijo que película más bonita y yo, coño, pues es que se le tiene soviético y lluvos labo de los años 60. Yo no sé qué habéis descubierto, no sé qué es lo que...
pero es que esto ya se hacía hace bastante 50 años atrás. Claro, ¿qué pasa? Que la gente, la mayoría de la gente no ha visto eso, ven esto ahora y se maravillan. y alguien llega a la conclusión de que hacer cine así es guay y dice, es que he hecho algo supermolón, ya sí, pero es que ya estaba hecho. Y eso, cuando veis estas películas te das cuenta. Te das cuenta, dices, ostras, porque es tan buena esta película. Te hablos, pues porque tienen detrás pues todo un conocimiento que ahora la gente ha olvidado. Y porque tiene un guión magníficamente bien escrito que es lo fundamental. Lo hemos dicho miles de veces en este programa, si no un buen guión no se puede conseguir una buena película y el guión es
magnífico es que no remateró un ingeniero y luego pues tiene movimientos de cámara lo decía esto al principio no está todo rato moviendo porque sí mueven cuando hace falta pues ahora por ejemplo me estoy acordando un movimiento que me parece magistral y es cuando van con el buonero al bosque al principio para que les enseñe dónde estaba donde está la chica muerta la cámara está en alto los vemos un poco en contra picado y vemos cómo se acerca por el que todo el grupo de policías con el buonero en cabeza, y cuando llegan por fin al lugar donde está la niña, la cámara baja, hace un paneo, baja y de repente adopta el punto de vista del cadáver, o sea, estamos viendo a todos los policías desde donde lo vería
el cadáver, ¿no? Y esto lo hace en varias ocasiones que subo y baja en función del punto de vista subjetivo de no de los protagonistas de ese momento, sino de pues el cuerpo en ese caso, por ejemplo. Eso es muy Hitchcockiano y lo hace también cuando, lo que citaba antes, cuando se discute con su mujer que ya le dice que le va a quitar las llaves del coche y él entra en el baño y coge la navaja de afeitar. ¡Ay, esa escena es jitco, puto! Esa escena. Cuando vemos la navaja por debajo de la... Claro, vemos la navaja por debajo de la estantería de cristal. Claro, es una estantería de cristal. Por lo tanto, ves la navaja, lo ves desde abajo, lo ves desde el sitio donde está la pared.
O sea, es que la cámara está puesta donde está la pared. Porque el siguiente plano lo ves, que ahí la pared está toda el alicatado de esos de color verde, de los baños antiguos. y antes la cámara ha entrado subjetivamente o sea tú eras el asesino que iba a entrar en el baño y ve la navaja es que es fantástica es que hay cinco o seis cambios de punto de vista sin perder nunca las las reglas básicas de lo que es el cine sin cambio o sea cambiando de rey, de todo, eh, quiere decir que... Sí, a veces se saltaba, sí. Sí, sí, pero lo hace de una manera tan elegante que tú no lo notas que no te chirría, hace cosas que estarían prohibidas en una escuela
de cine, pero ¿por qué? Porque una cosa es la teoría y la otra es la práctica. Hay una cosa en esta película que a mí sí que me chirría un poco, me parece un poco histrionica, que son unos zooms muy bruscos que hace a veces seguidos de música de chan-chan, me parece demasiado, ¿no? Con toda la elegancia que tiene la película, por ejemplo, en el interrogatorio hay uno, luego creo que hay otro cuando se acerca Matei al pueblo, que a mí eso sí que me parece un poquito excesivo, pero bueno, lo que habláis, o sea, es una minucia en la elegancia... Sí, la música. La música es lo que le pongo yo un poco más de peros porque hace demasiado chanchán, sobre allá demasiado los momentos en los que te tienes que fijar
y, bueno, pues yo hubiera querido una música menos subrayada, pero es el pequeño pero que le pongo, porque todo lo demás me parece pues que fluye magníficamente, me gusta también mucho como él, que es un tipo frío y muy metódico y que se comporta incluso con sus compañeros de trabajo, uno le dice, le vamos a echar de menos, dice, bueno, yo no echaré de menos tu cara de tonto, cuando se despide en la fiesta que le hacen de despide en la cena, pues hace una despedida que dices, madre, tienes la alegría de la huerta. Es que tiene varias respuestas así. Es solo la mitad del discurso en la versión original. Es un poco más larga. Es muy suizo. Sin embargo, conforme se relaciona con la madre y la niña
que tiene en casa el cebo, se va viendo cómo se va encariñando con la niña, de repente se da cuenta de la barbaridad que ha hecho, del peligro al que ha expuesto a la niña, de todo cuando ve que no la puede controlar a todas horas que los niños se escapan. Cuando la ve salir del bosque. Claro. Y el papel de ella, en la madre, que es la única actriz española de todo el elenco. María Luisa, creo, ahora se me olvidó el nombre. María Rosa, María Rosa Salgado, que está también fantástica. Sí. Son todos contenidos pero en esas miradas, en esa aceptación de las cosas al final, por ejemplo, cuando ve la sangre que le corre por la mano y se asusta, pero
le hace un gesto como no digas nada para no asustar a la niña. O sea, es todo, pequeños gestitos y está fantástica ella. ¿Ves? En esa relación hoy... ¿Aunque la tan fatal? Claro, esa relación hoy en día sería una historia de amor.
«Lo otro momentazo es esa muñeca cuando Jack decide que no va a utilizar el cebo» el cebo muerto, es decir, la muñeca que utiliza y que deja allí tirada, bueno eso no lo sabemos, vemos a una muñeca como la está vistiendo el comisario y la está preparando y en la siguiente escena vemos como el ogro se acerca al lugar y la cámara hasta ese momento nos ha ocultado ese agujero donde está, baja la cámara y vemos allí la muñeca tirada de espaldas tumbada y el susto que le da al malo, ¿no? Pero eso es muy austroúngaro, ¿eh? Porque Kokoscha, que era un pintor, viene, se enamoró de Alma Mahler y cuando ella lo dejó, pues él hizo vida social con una muñeca hecha a imágenis y mejanza de ella. Iban al cine,
iban al teatro, iban a cenar, les servían dos platos, o sea, uno para él. Y todo mucho más cómodo, la verdad. Claro. También hay una película de Berlanger, ¿eh? Sí. La de Damaño Natural, ¿no? Que también convive con una muñeca híchea, bueno, me parece que no es el mismo caso. No, no es el mismo caso, pero quiero decir que es... hay antecedentes. Sí, pero la manera en que consigue provocarlo con ese con ese artificio de poner la muñeca es muy inteligente por parte del comisario y provocarse final, que es también da mucho a la medida de ese tipo que es un enfermo. Cuando se siente traicionado y ve al comisario al fondo como reacciona, saca allí como si fuera algo terrible, una navajita de afeitar que
dice esperad dónde vas con eso y sin embargo se avalanza sobre el comisario que se cae, o sea hasta el comisario es casi torpe. Bueno es que el otro es una montaña. Claro y luego lo que pasa aquí no entiendo es que este señor acumula rabia, la rabia que no puede o que no sabe canalizar de todo el daño que le produce su mujer y todo lo pequeñito que le hace sentir su mujer. Claro, la va acumulando y la saca a través de la violencia con estas niñas. Porque la siente más débiles que él. Claro, pero llega un momento en que ve que no puede sacarla con esta niña, la tiene que sacar con alguien y por eso yo creo que se avalanza también con esa furia hacia Mati. Sí, es un tipo pues eso que está... bueno,
que eso justifique cómo es, ¿no? Pero sí que es verdad que la mujer es bastante repelente y le está ahí machacando todo el día, ¿no? Me gustaría saber cómo llegaron a casarse, ¿por qué...? Claro, no se nos cuenta, porque aquí son arquetipos, no sabemos casi nada de los personajes, ¿no? Son como los personajes de los cuentos, que son arquetipos y, bueno, tampoco hace falta demasiado para la historia saber cuál es el pasado del comisario o de esta señora o de claro pero está muy chulo que lo cuenten así porque es lo que hablábamos antes no ahora el cine parece que nos lo tiene que dar todo mascado todo explicado y ya no se confía en la inteligencia del espectador no lo que hacía lujic que confiaba en la inteligencia del espectador ya
prácticamente es que no no se hace ninguna película entonces en este caso me gusta porque nos muestran una serie de datos pero hay una serie de espacios que dejas sin rellenar para que tú imagines. En este caso pues es una mujer rica de una posición elevada que se casa con su chofer que tampoco es ni atractivo ni le aporta a nivel cultural ni le aporta a ningún nivel ¿no? ¿Cómo rellenaríais ese hueco? No sabemos y no hace falta para la historia pero sí que es verdad que quedan esos flicos ahí sin saber. Hay gente que las críticas dice que nos explica no se sitúa mucho a los personajes pero yo creo que no necesitamos más porque al fin es como un cuento casi no y repito en los cuentos
son arquétipos y no necesitas saber todas las motivaciones psicológicas o todo el pasado detrás de cada personaje no hay que muchísimas veces la gente no actuó por motivaciones sino que hace las cosas porque puede hacerlas a mí esta película también me recuerda una de la que hablamos hace unos meses aquí en el programa que es la noche del cazador por ese tono Nírico también de cuento de cuento que también sucedía en esa en esa película gran película también Cuéntanos algo de la isla obaida que se nos va acabando el tiempo bueno pues tú misma lo has dicho al empezar la el programa la isla obaida es un director de cine nacido en Budapest a principios del siglo cine hasta húngaro que
estuvo viviendo en varios países en el reino unido en italia en portugal pero sobre todo en España. Fue cambiando de país debido a la Segunda Guerra Mundial. Primero se sentó en París, luego en Italia y finalmente acaba viviendo en España. Y allí empieza a trabajar. Y, por ejemplo, es el descubridor de Sara Montiel. Que no es moco de pavo, porque es la, quizás, la estrella cinematográfica más grande que tuvo España, hasta que llegaron bar de mi Penélope Cruz. Luego es el director de Marcelino Panivino que es probablemente la película española que más gente ha visto no solamente en España sino también fuera en el extranjero mi tío Jacinto las dos con Paulito Calvo
y luego otras películas como Tarde de Toros que dices bueno pero otras interesantes, un ángel pasó por Brooklyn también con con Paulito Calvo pero también con Pepe Isbert y Peter Ustinov Quiero decir que era un tío capaz de convencer a grandes actores también para que trabajaran con él. Para mí su película, El Cebo, es una de las grandes películas, no ya del cine español sino del cine europeo de todos los tiempos. Es una película modelica en muchos aspectos y que es una película que tiene que ser de obligada visión para todos los aficionados y aficionadas al cine. y sobre todo si se quieren dedicar al audiovisual por todo lo que hemos dicho y por muchas cosas
más que no hemos tenido tiempo o el conocimiento suficiente para decidir. Bien, por la postilla, bueno pues como decías, porque no tenemos más tiempo tenemos que terminar aquí de hablar de esta película y toca el momento de hacerse la pregunta de todos los jueves. ¿Qué hacemos este filme? ¡Ele, Cartelera! ¿Título de la primera película que nos traes? ¿Lo dejo cuando quiera? Sí, lo dejo cuando quiera, bueno... ¿Qué es lo que dejas? Es una frase que... ¿La radio no, por favor? No, no, no, no. Es la historia de tres pollos, bueno, tres pollos, tres amigos, que desde la facultad muy preparados, que son Pedro, Arturo y Eligio, profesores de universidad que la crisis los ha dejado sin trabajo y están sin
blanca y encuentran la solución a sus problemas en el proyecto de investigación en el que Pedro lleva años trabajando. Un complejo vitamínico que ofrece para sus sorpresas desfase a tope sin efectos secundarios. Bueno, es una comedia de Carlos Cerón, no tiene nada que ver con Charlaïs, interpretada por David verdad que Ernesto Sevilla y Carlos Santos también aparece Ernesto Alterio y Cristina Castaño bueno en fin es una comedia española poquito flojita. Es un remake calcado, porque he visto los trailers calcado de una película de mucho éxito en Italia con el mismo título. Sí pero es que parece ser últimamente porque creo que está detrás en la productora está Alex
de la iglesia que ya hizo la otra película que era también otro remake italiano, debido a ver el cine italiano últimamente. Claro, y está Tele5 y Mediaset, que son también los productores de la otra película, entonces ahorran ahí, bueno, como están obligados por ley a hacer películas y producir, pues yo me esperaría que la ganen algún día entre cinco, quizás. Que la harán. Que seguro, vea que han puesto la pasta. Mejor pinta tiene el siguiente estreno que nos traes. La profesora de parvulario también es un remake de una película de 2014, una película… Pero ya no van a hacer películas nuevas. No, no, no. Ya se acabó todo. Todo, todo se acabó todo ya.
Las ideas, las historias, todo. Esta es una película israelí, la de 2014. Se han esperado cinco años en hacer la versión norteamericana, dirigida por Sara Colángelo y interpretada por Maggie Gillian Hall, que no sé si se pronuncie así el apellido, pero es tan buena como el hermano. Yo no sé. Hay películas, dices, no, no, es mejor la hermana. No, no, el hermano es muy bueno, es mejor que ella. no, es la hermana en mar, bueno, puedes igual, son buenos los dos, es la historia de una profesora de Staten Island que es inicialmente atenta con sus estudiantes, cuando descubre que uno de ellos es un niño prodigio se queda fascinada y acabará arriesgando su vida familiar
y su libertad para intentar que el niño desarrolle su talento, pues eso, yo creo que la película original estaba muy bien, no está tan bien, pero está bien. Sí, tiene buena crítica, ¿no? Sí, tiene buena crítica. ¿Ponían que eran más inquietantes la original? Sí, probablemente. Probablemente. Pues, es que las originales es lo que tienen. ¡La francesa de la semana! ¡Tada la idea que te toca! Es perfecto. Que me repongo un poco, hazme un poco de tiempo. Yo traigo la francesa de la semana, pero más francesa no puede ser esta película. Dobles vidas es una comedia dramática, dramática, lo que más le gustan los franceses, donde hay un editor y un autor que se reúnen a debatir sobre la crisis de la mediana edad y cómo ha
cambiado el mundo editorial y el mundo de las publicaciones. Y además de todo esto tiene a Juliette Vinos, que no hay francesas y Juliette Vinos. Yo creo que las últimas, en todas he estado en las últimas que he hecho. Si, le ha cogido el testigo a Isabela Gianni, que también salía en todas. Eso, a pesar de tener... Es como nuestro Antonio de la Torre. Sí, también. Que son varios, no puede ser que sólo haya un Antonio de la Torre. No puede ser tampoco que sólo haya una Juli Irvinos, porque está en todo. A pesar de que puede parecernos más de lo mismo, porque los franceses siempre tienen esto, a mí la verdad es que los franceses esto se han encasillado, pero es que lo hacen muy bien
y se disfruta mucho con este tipo de películas. Si que puede parecer, dicen las críticas no, que sobre el papel pues esto, que puede parecer soporífero, que puede parecer un poco más de lo mismo, pero que en pantalla resulta apasionante y es que pues hay que reconocerles a nuestros vecinos que estos diálogos, estas conversaciones, este cine de conversación lo hacen magníficamente. ¿Y al oro con el título del siguiente estreno? Sí. Quiero comerme tu páncreas. ¿Cómo os quedáis? Tienes unos sabitos alimentarios. Un poco raros. Y si ya encima os digo que es una película japonesa... Entonces entiende todo. Una película de animación. ¿Cómo os quedáis?
Es la historia de un estudiante de secundaria solitario que encuentra un libro de bolsillo en el hospital. El título es Conviviendo con la Muerte y resulta que es un diario de su compañera de clase que está pasando por una enfermedad pancreatica y le quedan solo unos meses de vida. ¿Cómo os quedáis ahora? Yo creo que os he dejado aún mejor. Todavía no os gusta más. Se quiere comer un pancreas enfermo además. La crítica, lo que sobresale de ella es que utiliza muy bien la animación para reflejar y transmitir la vulnerabilidad de estos personajes, un niño solitario por un lado, una chica enferma por otro, entonces resulta muy hermosa y resulta una reflexión interesante.
No sé si hermosas era el… No sé, no sé, muy hermosa no es buena, pero bueno. Y el último es lo que nos traes? A la vuelta de la esquina. Otra cosa también un poco chocante, así a primera vista porque es una película romántica alemana, no sé Como ya vimos que la comedia a los alemanes, bueno a mi me gustó mucho, a mi Toni herman me gustó mucho, pero bueno... Pero comedia, comedia, no es... Entonces el romance tampoco creo que lo llevan muy bien. La historia es muy sencilla, Cristian... Te quiero mucho ya... Cristian entra a trabajar en un supermercado y ahí se enamora de Mario, que trabaja en el departamento de dulces y que siempre bromea con él.
¿Qué pasa? Que Mario está casada, aunque no es feliz en su matrimonio. ¿Hace una canción, no? De mantanita. La de Cecilia, la original de Cecilia. El ramito de Violeta, sí, sí. Esta historia, que a mí me parece un poco pues sosa, destacan las actuaciones. Entonces, estas actuaciones están emotivas. La crítica dice que hacen que salga algo mágico, de algo mundano, como una historia de cuernos. Bueno, pues nada, apuntamos una historia de amor y cuernos. ¿Qué puede estar bien? ¿Qué puede estar bien? Sí, sí. ¿Bambi también es una historia de cuernos? Bueno, estamos llegando ya al final del programa. Corta ya, corta ya. Un programa que, les recuerdo, se emite desde Hit Radio en el 107.1 de la FM en Huesca,
en el 96.2, en la zona oriental de la provincia, y en HitPreneos en el 107.2. Les recuerdo que pueden escuchar estos programas desde nuestra página de Facebook, ahí están todos los enlaces, pero también pueden ir a la página de e-box y buscar pestaña de estamos de cine y allí tienen todos los podcast acumulados tengo que empezar ya a despedir a mis compañeros recordar sobre todo que la semana que viene no tenéis que venir bueno yo ni los oyentes ni vosotros aquí al estudio yo vendré de todo bueno venda lo que quieras pero programa no habrá Lorena y yo vendremos bueno pues podéis comer pastas o hacer lo que queráis o hacer una película de estas que no nos dejas hacer
exacto estás kihatch ¿Estás hablando como si yo tuviera aquí el látigo? Igual hacemos 900. La versión larga. La de seis horas. Calma, ¿eh? Pero al revés, ¿eh? Con los mensajes satánicos. Bueno, pues nada, como les decía. No olviden que nos vemos de nuevo aquí en la radio en estamos de cine, pero no la semana próxima, sino dentro de dos semanas. En medio tendremos la Semana Santa. Espero que tengan unas vacaciones estupendas todos nuestros oyentes. es viendo cine que pasan toda esa semana, pues todavía mucho mejor, porque hay tambores, pero entre tambor y tambor, pues alguna peliculilla, ¿no? «Volveremos con «El rojo vivo»». Eso es. Lo he dicho al principio, lo vuelvo
a decir. «El rojo vivo» de Raúl Walsz. ¡Adiós! primer vino no fue un ribera del duero, equivocarse sólo es el paso previo acertar. Ribera del duero, quien lo probó lo sabe.
