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Estamos de cine. Hit radio. Muy buenas tardes a todos nuestros oyentes. Bienvenidas y bienvenidos a una nueva edición de «Estamos de cine». El programa le recuerdo que se dedica a la crítica cinematográfica y que cada jueves analiza una película de principio a fin y dedica unos diez minutillos, dedicamos al final al repaso de la cartelera de cada fin de semana. Esta semana vengo muy contenta, porque hemos empezado un ciclo de comedias, ¿verdad Jaumar García? Pues sí, hola Chusfenero. Hemos empezado, empezamos la semana pasada un ciclo de comedias y la verdad es que se nota, se nota, porque llevábamos que siete años o ocho años haciendo dramas, tragedias,
no sé, a mí se me ha hecho muy largo. ¿Será en otro lugar que no sea este programa? Porque no lleva tanto. yo tanto desde muerte en venezia que no ha levantado a cabeza y bueno la semana pasada hicimos el guateque y esta semana pues toca un peliculón claro y vamos a seguir no va a ser sólo la semana pasada y está tenemos todavía carrete para de rato en esto de las risas que tal lorena castro muy buenas tardes muy buenas tardes pues muy bien si yo también con ganas de reírme ya has visto que tu táctica de quedarte en la puerta y esperada ha dado frutos porque has venido enseguida, hace poco que estuviste con la calumnia y ya estás aquí otra vez.
Claro, eso es que no tengo que agradecer a mis fans, que redes sociales, Twitter, Hashtag, Trending Toppick ahí, me han apoyado mucho y gracias a ellos estoy aquí. En vos sentidos a presión y por eso te hemos vuelto a invitar. Les dedicó este programa a mis fans. El club de fans de Lorena, que es... yo la he visto, claro, yo es que trabajo aquí y entonces pues la veo ahí plantada en la calle todos los días a todas horas, que los gorriones le echan miguitas de pan y bueno pues ahí los fans han estado y las fans también han estado ahí presionando mucho mucho como pueden notar los oyentes hay buen ambiente en el aire aquí estamos todos de risas y se debe pues como decíamos a que estamos en racha de comedia esta
semana vamos a dedicarnos a una comedia absurda una comedia de un grupo muy famoso que se llama los Monty Python, concretamente la película se titula Los Caballeros de la Mesa cuadrada, perdón, y sus... ¿Quiénes seguidores, creo? ¡Locos seguidores! Exacto. Vamos a repasar un poquito el argumento. El rey Arturo, rey de los Bretones, soberano de toda Inglaterra, está recorriendo las tierras británicas con el fin de encontrar a los caballeros que se unirán a su Corte de Camelot. Arturo continúa su cruzada en solitario en la que tiene que enfrentar diferentes situaciones arriesgadas, las críticas de una mujer integrante de una comuna anarcosindicalista o el enfrentamiento
con el caballero negro. finalmente consigue su objetivo.
que no aparecen en esta película, juntos formaron un grupo cuyo nombre y azañas serían rememorados a lo largo de los siglos, los caballeros del mes acuadrado. Arturo y sus caballeros se imponen como misión la búsqueda del grial, para lograrlo deciden buscarlo por separado, sin embargo, tras pasar un año y fracasar individual y colectivamente, un anciano les cuenta cómo encontrar el grial. ¿Ese mago del que habláis ha visto el santorial? ¿Dónde vive, anciano? ¿Dónde vive? Conoce una cueva, una cueva en la que ningún hombre ha entrado. ¿Y el grial? ¿El grial está allí? Es muy peligroso, pues cerca de la cueva se encuentra el barranco del eterno peligro
que ningún hombre ha cruzado jamás. El puente de la muerte conduce hasta el grial. Hacia allí se vigilan Arturo y sus caballeros dispuestos a pasar por las pruebas que se les ponga por delante con tal de encontrar el ansiado Calid. Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores cuyo título original es Monty Python en The Holy Grail, o sea simplemente los Monty Python y el Calyphe Sagrado, es una parodia de la leyenda del Rey Arturo y sus caballeros en la búsqueda del Santo Agrial, estrenada en 1975 y dirigida por dos de los ingresantes de los Monty Python, Terry Gillian y Terry Jones, e interpretada por ellos mismos y los otros cuatro componentes del grupo,
John Cleese, Michael Pelin, Eric Idlell y Greg Hanchapman en el papel de Arturo, bien cada uno de ellos se interpreto a más de un papel a lo largo de toda la película y no sé si en esta ocasión debo avisar que hay spoilers porque bueno o sí porque realmente esto es una colección de gax, uno detrás de otro y que tampoco importa demasiado el argumento porque no es que haya un argumento muy serio en toda esta historia ¿no? ¿Qué os parece a vosotros? Bueno tiene un final inesperado Sí, eso es verdad. Igual sí que hay que avisar que hacemos spoilers. ¿Avisar? Sí, el final... Bueno, es que cuando se reunieron, ellos ya habían filmado una película anteriormente,
que no era una película propiamente dicha, sino que era volver a filmar y recoger en una recopilación de gags de lo que había sido el Monty Python Flying Circus, que era una serie de televisión que hicieron para la BBC, que duró cuatro temporadas y que fue el principio y el final del grupo. El grupo acabó la tercera temporada bastante tocado, claro, seis personas con seis intereses diferentes, es complicado. La cuarta temporada de hecho se hace sin John Cleese, que ya abandona el grupo y que se incorpora para las actuaciones en teatros y también para hacer las películas. Bueno, hicieron esta película que fue un fracaso relativo en cuanto a recaudación pero que le sirvió
para ver que en el cine tenían un un campo que recorrer y y claro se encuentran con la tesitura de hacer algo que sea diferente a lo de la televisión por eso no funcionó se armó la gorda que se tituló así la película en castellano. Y lo que hacen es buscar una trama argumental y a uno de ellos se le ocurre pues las leyendas artúnicas, a Terry Jones se le ocurre, que las leyendas artúnicas podrían ser un hilo argumental a través del cual pues desarrollar toda una serie de gags. Claro imaginaros, ellos son guionistas, de hecho el Monty Python nace como la unión de varios guionistas en varios programas humorísticos en la televisión británica, y además que
habían dentro pequeños grupos, porque dos de ellos habían estudiado en Oxford, tres de ellos habían estudiado en Cambridge, todos con unas carreras, vamos, y unas notas increíbles, pero que encuentran en el humor y en hacer comedia su fuente de ingresos más todavía más interesante. Es como Rowan Atkinson, que Mr. Bean, que es ingeniero y que vamos, es uno de los ingenieros más grandes que ha habido en el Reino Unido, con unas notas tiene un 178 de coeficiente intelectual. Pensad que Stephen Hawking tenía un 160. Lo que pasa es que en el humor han encontrado su forma de ganarse la vida y eso porque es, que en las propias comunidades de estudiantes de las universidades británicas hay grupos
de teatro, algo impensable en españa. Y estos grupos de teatro hacen obras desde teatro serio hasta teatro cómico, ellos mismos escriben los textos y van de gira por todo el reino unido. Ellos empezaron a hacer esto como hobby, eran buenos, los contrataban de teatros británicos para ir de gira, los contrataron en la radio, después en la televisión y un día coinciden los seis informan Monty Python. Y bueno, se encuentran con que van a hacer una película, pero el lenguaje cinematográfico no es el mismo que el lenguaje televisivo, por eso sermo la gorda fue un fracaso relativo. Y tienen que empezar a pensar en cine y creo que él está bastante bien conseguido, porque a pesar de que es una película de Gax,
tienen ese nexo en común que los une a todos, pero es evidente que son Gax que van escritos pues a cuatro manos, a dos manos y media, ya veremos que había uno que no escribía mucho. Y bueno, es un poco desigual, pero la forma de trabajar de Monty Python es muy interesante luego y así creéis entramos en cómo trabajaban porque es que si no esto tiene pinta de monólogo. Yo quería decir que has dicho que tuvo poco éxito de recaudación pero yo tengo que apuntar que tuvo cinco millones de dólares de recaudación pero el presupuesto había sido muy bajo. Los caballeros de la mesa cuadrada sí que es un éxito en su momento es la anterior sermo la gorda la anterior había sido pues un éxito modesto de hecho para
para esta película cobraron 4 mil libras cada uno y no tenían forma de financierla pero se encontraron con que sus fans hicieron un crowdfunding claro entre ellos lece pelín es que eso es que son sus fans pink flight puso 20 mil libras lece pelín pusieron 20 mil libras y así Genesis también. De hecho los Beatles también iban a poner buena parte de... porque eran super fans de los Monty Python. Sí, de hecho, en la siguiente La Vida de Brian, George Harrison participó ampliamente en la producción. Bueno, es que George Harrison les propuso ir de gira, George Harrison y Monty Python por todo Estados Unidos. Pero una gira conjunta. El tío tocan como si fuera un Destroy Music Hall. Entre sketch y sketch
George Harrison tocaba una canción, ¿no? Al final ellos no aceptaron, pero... Pero de todas maneras, yo he escuchado que la verdad, o sea, en las más lenguas, pero que estos inversores no tenían... que lo hicieron más por desgrabar impuestos que por... que de verdad confiaran en el proyecto. Sí, es probable. Luego, se encontraron con que les dio también beneficios. Y también es cierto que Monty Python fue a finales de los 60 y principios de los 70 lo que todos estos grupos que estábamos hablando al mundo de la música ellos en el mundo de la televisión pensate una cosa cuando se estrenan los caballeros de la mesa cuadrada en estados unidos que todavía no eran famosos empezaban a
ser famosos se hicieron unas colas kilométricas en el cine donde se estrenó se tenía que estrenar el primer pase las 10 de la mañana a las 8 había más de 1.000 personas que era el aforo de la sala en la entrada y regalaban un coco a los mil primeros espectadores. Lo del coco es es una broma recurrente a lo largo de toda la película. Deberíamos haber traído unos cocos. Claro, uno de los gags más famosos de esta película que yo creo que prácticamente todo el mundo que la ha visto es con lo que más se queda es el ya desde el comienzo cuando oímos ese ruido de un caballo teóricamente en la bruma y aparece el rey Arturo con su sirviente manejando unos cocos para hacer el ruido del caballo bueno
este gag que está bien forzado por la necesidad porque claro tenían un presupuesto muy bajo no podían al crear caballos para la película y te se los ocurrió coger un recurso muy utilizado en la radio por eso deberíamos haber traído unos cocos y era hacer el ruido de los cascos de los caballos con los cocos, ¿no? Hicieron al final de la necesidad virtud, ¿no? Y además es un gag que le sirve para dar el tono de toda la película desde el minuto uno. Claro. Una vez que has visto esa primera escena, ya tienes muy claro por dónde van a ir los tiros, ¿no? Claro, es que literalmente es lo primero que se ve. No es el primer gag. No, no, no. No es el primer gag.
Porque están los créditos. Están los créditos. Pero lo primero que ves es al rey Arturo, que va haciendo ver que va en caballo. así como los niños cuando hacen como que van al caballo y detrás o sirviente con los cocos claro ya te está dando la clave de lo que es la película no puedes esperar nada que no sea una astra canada además utilizan un recurso muy interesante se lo debemos a terri y jones y no recuerdo mal y es que normalmente en las películas se refuerzan los momentos interesantes con música incluido en las comedias claro y él descubrió que sus bromas en un pase que había hecho previo funcionaban peor si había música de fondo. Suprimió la música y esta escena de los cocos la vemos
sin ninguna música de fondo, simplemente el sonido de los cocos que incluso se detienen un poco como para que veas bien cuál es el planteamiento y luego ya reanudan la carrera digamos a caballo, entre comillas. Y es verdad que les funcionaba mucho mejor con las bromas en silencio sin ninguna música de fondo. Y además la banda sonora, si os fijáis no es una banda sonora compuesta para la película. Lo que hicieron fue recopilar músicas que se utilizan como recurso en tanto en radio como en televisión e incluirlas en la película. el esfuerzo de contratar a alguien porque veían que con estas músicas de refuerzo tenía más gracia los gags. Claro, es que yo creo que a mí me encantan los multi-pytons, pero yo creo que mi película
favorita es ésta, «Los caballeros de la mesa cuadrada». Y creo que es por ese bajo presupuesto lo cutre que es todo, ¿no? El encanto ese que tiene lo cutre. Y luego que ellos suplen esa carencia de dinero con unos recursos increíbles, el propio Terry Gilliam es el que hace las ilustraciones que a mí me parecen una pasada también pues cuando sale Dios y les habla. Es una especie de intertextos y como en las películas mudas. ¿Os habéis fijado quién es Dios? Es Karl Marx. Muy bueno. Las ilustraciones son preciosas, de hecho después se publicaron más ilustraciones en un vídeo porque no las incluyó todas en la película, las que son muy bonitas y que dan también el tono así un poco escatológico también a veces y son un
recurso fantástico para momento donde no tenían presupuesto para hacer pues yo que sé un monstruo que ataca en una cueva pues lo haces bidimensional en dibujo y funciona lo mismo. Hombre y es genial cuando es que tiene cosas geniales cuando el monstruo este les está persiguiendo nadie espera que la escena acabe con el ilustrador dándole un infarto y entonces desaparece el monstruo. Son recursos muy, muy originales. Cada vez que una de las cosas que hacen constantemente en esta película y que le da este tono de originalidad es que es prácticamente metacine porque todo el rato tenemos claro que es una grabación porque hablan de el humor de la escena 24, vemos cómo se mueven las cámaras, bueno,
al final incluso el policía cierra cámara se pone la mano delante de la cámara para que quede evidente que se está filmando lo que dice es el dibujante que muere de un ataque de repente ese experto que aparece y es asesinado por el único caballero a caballo de la película porque no hay otro caballo y aparecéis con Lanyard que quede todo el rato claro que es un producto es una construcción cinematográfica y no una historia artúrica ni una leyenda al uso. Y si os fijáis no hay plano contra plano al uso, no hay ese recurso de record de mirar hacia un lado y hacia el otro con el contra plano, sino que siempre que es un personaje habla con otro personaje habla directamente a
cámara. No juegan todo el rato a romper las reglas establecidas en la historia del cine, que es lo que habían hecho antes en televisión por eso decía que ellos habían roto las reglas en televisión, lo habían convertido en su marca de la casa, su Monty Python Flying Circus es una maravilla y que lo pervierte todo, todo lo que se había ido construyendo a ese momento lo pervertieron todo y en el cine se propusieron hacer lo mismo. Es que es un mayor acto de rebeldía digamos en esta película, no es tanto con la historia, porque la historia más o menos con variaciones, pero sí que reproduce la leyenda artúrica. Es más, incluso la ambientación de los lugares donde suceden los sketch es muy buena,
es decir, tienes una idea muy clara de cómo era la edad media, vemos suciedad, gente mal vestida, barro, mucho barro, es decir, que en ese sentido está muy bien llevado, está muy bien documentado. su perversión, digamos lo que ellos rompen, es precisamente la continuidad de una historia, es decir, el esquema típico de comienzo, desarrollo y desinlace. Eso es lo que rompen completamente con esta película, que es, se la saltan y bueno, y hacen todas estas cosas las que hemos hablado ya hace un momento. Sí, en la reiteración de personajes que aparecen en diferentes sitios, si es un viaje por etapas, como es la historia de la leyenda artúrica pues claro lo que no te esperas es que te vean apareciendo los
mismos personajes en varios sitios sobre todo los franceses esos insultones bueno que de hecho esa es el hecho de que tiren los animales los franceses estaba asado en una leyenda que sucedió en carcasone el carcasón estaba asediada y llevaba mucho tiempo asediada y ya solo les quedaba un cerdo y un poco de trigo. Entonces lo que decidieron hacer es darle el trigo al cerdo y tirarlo por la muralla. Entonces cuando tiran el cerdo se espanzurra y los enemigos dicen ostras que han tirado un cerdo y está comiendo trigo este cerdo. Les sobra tanto trigo que se dan a los cerdos. Dice vámonos porque esta gente tiene aquí para rato. y también está basado en una práctica habitual en la Edad Media, que era tirar con dos aves
de dentro del castillo animales que estuvieran ya en mal estado para intentar pasar enfermedades a los atacantes, ¿no? Que también se hacía, es que lo que tenemos que tener muy claro que ya lo explicaba ya uno al principio, es que no son unos alocados que se ponen a escribir, no saben de qué están escribiendo, todos los componentes de este grupo sabe muy bien de qué están escribiendo y tienen muy claro conocen muy bien el tema de hecho terry jones es una especialista en edad media que es decir que conoce muy bien de lo que está de lo que está hablando y además la crítica que hace de la sociedad en ese caso moderna pero también actual no hay un momento que salen unos monjes ahí como dándose golpes en la cabeza de una
madera y con no sé qué bueno pues yo ahí veo una crítica a la religión el proceso de de la bruja es una crítica también pues a la caza de brujas en su día pero a la justicia un poco ésta del jurado popular de hay muchas cositas bueno la escena de la que hablabas del campesino que pertenece a una como una narcosindicalista la violencia intrínseca del sistema son conceptos del 77 exacto poner en solfa la capacidad de un rey de gobernar no hace más que decirle y a ti quien te ha elegido, eso de que una... como dice exactamente, lo tengo por aquí apuntado, no, no, pero llega a decir al final, no pretenderá ostentar el Supremio Poder Ejecutivo porque una furcia natatoria le tiró una espada, o sea, están poniendo en crítica,
de una manera sutil, uno de los fundamentores de la sociedad británica, que es la monarquía, la realeza, pero es que además la leyenda de Arturo se supone que es la leyenda fundacional de la monarquía británica, es una manera de darle, digamos, como decirlo, visos de gloria a un sistema de gobierno que tendría que venir pues ya por una leyenda, por alguien elegido divinamente, entonces se están metiendo precisamente con ese fundamento, muy valiente. Pero claro, fijaros que eso es en el año 75 en el Reino Unido, en 2018 en España, por menos de esto, te encarcelan. ¿Cómo están cambiando los tempos? Vamos para atrás en algunas cosas, ¿sí, desde luego?
Esto ya sí que no es comedia. ¡No, no! ¡Hemos bajado! ¡Es tragedia! Decías el año 75, aquí en España no se estrenó esta película hasta el 77, claro, en el 75 estaba todavía muy recientito, aún estaba por morirse. Estaba recientito, recientito. Y tan recientito hasta el final de año, entonces, bueno, tardaron un par de años Y lo curioso es que tenemos dos doblajes distintos de esta película, uno de esa época. Uno malo y otro peor. Y otro posterior que se hizo cuando se remasterizó y que ya tiene las voces que después encontramos también en el doblaje de la vida de Brian, de sus siguientes películas. Yo siempre defenderé que Monty Peyton hay que ver la versión original.
¿Y qué no hay que ver en versión original? Sí, pero dentro de que siempre hay que ver las películas en versión original, original, estas yo creo que son obligatorias, o como dirían ellos, this is mandatory, porque es que si no pierden toda la gracia, la entonación que tienen los seis en cada uno de sus miles de personajes es tan, pero tan fundamental en la creación de esos personajes que no hay actor o actriz de doblaje capaz de hacerlo. No lo hay, no lo hay, es que no, es imposible, Claro, vienen de una larguísima tradición de comedia, no ya de décadas, sino de siglos. Esta gente lleva naciendo teatro toda la vida. Shakespeare no nació como una espora en medio
de un campo de navos, no, no. Nació porque detrás de él había todavía también una larga tradición de teatro en una Europa que recordemos que había estado mil años sin teatro. Y en el Reino Unido, en lo que ahora son los países de las islas británicas, mejor dicho, allí más o menos se conservó algo. Fue el único sitio en toda Europa donde todavía se podía ver algo de teatro durante esos mil años en los que estuvo casi prohibido el teatro en Europa. Entonces, claro, es que la tradición la tiene marca de enera por eso son tan buenos en la comedia, por eso son tan buenos en el drama, por eso son tan buenos en todo, porque es que son la cuna. Mira, se me seca la boca y todo.
Se supone, se les atribuye muchas veces a Monty Python ser los fundadores de este humor absurdo que después tanto seguidores ha tenido, hablabas hace un momento de Mr. Bean, bueno pues también estás repitiendo un poco esto, muy distinto el humor de la película de la que hablábamos la semana pasada, semana pasada, la semana pasada en el guate que hablábamos de un humor más blanco, más basado en los trompicones, en las caídas, en la torpeza, y más basado también en el cine-mudo, claro, en cuando no hay diálogos. Este cambio, lo fundamental es el diálogo, lo fundamental prácticamente es lo que se está diciendo y sobre todo lo absurdo de lo que se está diciendo. Está llena toda la película de diálogos bastante
absurdo es empezando por el primero que tenemos con el rey Arturo con hablando con Lorde del Castillo sobre la posibilidad o no de que unas goblondrinas traigan un coco si son africanas o si son europeas que vamos no tiene mucho mucho pies ni cabeza este pero vamos a lo largo de toda la película vamos teniendo dialogo del mismo tipo. Pero bueno yo creo que queda más o menos establecido y que queda claro y si no lo discutimos ahora que para traer un coco son necesarias al menos cuatro goblondrinas europeas porque las africanas no migran te voy a dar el si bueno decía que este humor está muy basado en la palabra pero también podemos pensar en humor anterior a ellos aunque se supone
que son los fundadores pero vamos yo los veo y pienso también en los hermanos marz evidentemente estamos jugando un poco en el mismo tipo de humor absurdo y claro porque las raíces son las mismas es el music hall Lo que pasa es que, claro, los hermanos Marx fueron una explosión en su momento, porque es Estados Unidos, es otro tipo de humor, está más cerca de la gamberrada, y esto es más que la gamberrada, a pesar de que es un humor muy gamberro, pero es conceptualmente muy gamberro. Es conceptualmente muy gamberro. Es decir, nace de la reflexión y ahí el gran genio de Monty Python es John Cleese. John Cleese es el que, de hecho, era el más famoso y el mejor pagado de todo el grupo antes de que se formaran como grupo y se fue porque
no ganaba suficiente dinero, él quería ser millonario. Es el que más carrera ha tenido por separado como actor, el más famoso, luego también Michael Palin, no tanto como John Cleese, pero vamos, son hordos que han despuntado más después de dejar Monty Python. Y bueno, y Terry... Sí, como director. Terry Gillian como director. Terry Gillian como director, pero también es el más loco de todos y en fin sus películas también nacen mucho, ves a Monty Python en todas sus películas, porque hay una concepción visual que se contagió a todo lo que no solo las animaciones, sino todo lo que los primeros planos, eso es que siempre hay algún objeto en primer plano, en algún
plano de Terry Gilliam, pues un casco, una calavera, una vela o lo que sea, siempre hay algo en primer término. Pero es verdad que John Cleese es el que marca un poco el listón, decir bueno por aquí debajo no, de aquí para arriba todo lo que queráis, de aquí para abajo nada. Y Monty Python lo que hacían muy bien como grupo no era tanto escribir y aportar cosas sino limpiar y quitar lo que no servía eso lo tenían muy claro o sea sabían más lo que no querían que no lo que querían porque eran muy exigentes con ellos mismos muchísimo todo está milimetrado todo está súper pensado de hecho cuando se estrena una película se suele hacer uno, dos, tres pases previos para limar algunas asperezas de la película
o a unos aspectos. Ellos hicieron quince. No está mal. Bueno, es que trabajaban, claro, como decías al principio, trabajaban casi por parejas. Bueno, tres, dos y uno. Y uno, sí, sí. Y de nuevo ponían en común lo que habían escrito cada uno y lo que dices y pulían unos y otros, ¿no? Sí, Michael Palin, Terry Jones y Eric Idle, que eran los tres de Cambridge, son los que escribían más, pero también de los que se desechaban más cosas, porque escribían y cualquier cosa les servía. En cambio, John Cleese y Graham, este, no me acuerdo cómo se llama, de nombre. Ah, Chapman, Chapman. Eso, Chapman. Pues estos dos son los que venían de Oxford, Y luego estaba el Yankee, que era la terrenia.
Y estos dos eran más exigentes. De hecho, Chapman tenía un problema severo con el alcoholismo, hasta el punto de que no se acordaba por la tarde lo que había escrito por la mañana, siendo el hedionista. También eran los que hacían los gags más graciosos.
Sí, de hecho, toda la serie, la original, se pasa diciendo perdón, pero soy de Barcelona. Y diciendo todo el tiempo mañana, esto lo haré mañana. Luego, cuando introdujeron la serie al castellano, lo convirtieron en Giovanni, un italiano. Ah, pues igual, sí. Pues me pensaba que no se había pasado. Era italiano, era italiano. Y luego tuvo un éxito Tremebundo en TV3, que es cuando la vi yo. Que el personaje era mexicano. Bueno, viene bien que me recuerde lo de que Chapman tenía un serio problema con alcohol, fue un horror, el rodaje parece ser, se rodó todo en un mes, tenía un poco presupuesto 400 mil dólares y se pegó todo el tiempo alcoholizado, tenían muchos problemas y debía
ponerse también violento, no se acordaba de las cosas, fue complicado, en los dos terris que dirigían tampoco se ponían de acuerdo tenían dos maneras muy distintas de ver la dirección de esta película y bueno de hecho el único que ha fallecido es Chapman falleció con 48 años y bueno fueron todos estábamos hablando antes de empezar el programa fueron todos a su ceremonia de a su funeral y lo convirtieron al final en un gag más porque hicieron broma de ello, incluso terminaron cantando la canción famosísima de la vida de Brian Ogway, si miras siempre el lado bueno de las cosas ¿no? que es como termina la vida de Brian y lo que está muy interesante del rodaje es que como tenían pocos días solo tenían un
castillo en el que podían entrar, solo les dieron permiso para filmar en uno, en Escocia está toda prácticamente filmada en Escocia donde además les hacía bastante frío y mal tiempo, como suele suceder en Escocia claro, y utilizaron prácticamente todo el rato el mismo castillo o alguna maqueta intentan que se vea desde un lado desde otro para camuflar un poco pero además en la película queda claro que todo el rato casi todo el rato es el mismo el mismo castillo y luego utilizaron algún otro más pero sólo desde fuera porque no les dejaron entrar a grabar y luego tuvieron que grabar dos días casi de incógnito fuera de escocia porque ya en escocia ya no
tenían permiso por agarrar lo hicieron en Inglaterra en algún paraje porque les faltaba alguna toma y tenían necesitaban esa escena y lo hicieron con el equipo mínimo porque claro los sindicatos les hubieran echado el cuello allí el sindicato de bueno los sindicatos de de cine son treme mundos y concretamente fue la escena del caballero negro esa es la última que robaron estaban siete o ocho personas solo y el propio clis hacía de caballero negro a ratos sobre todo cuando se quedan sin piernas ni brazos era era él y estaban los justos y medidas porque ya ya no había nada más de equipo bueno utilizaron a un doble cuando sólo tiene una pierna que era una
persona que efectivamente sólo tenía una pierna pero con lo cual de los si eran 7 pues imaginaros hay un miembro menos del equipo no me refiero a la pierna no hay de hecho son ellos mismos los que ruedan esas escenas aunque sean con esas espadas tan grandes ellos aprendieron a utilizarlas y tiraron para antes pues eso si es que dijeron que era una de las escenas donde más se habían divertido luchando con las espadas porque yo sé un rodaje muy duro lo que decías las discusiones entre los directores. Luego la dureza del rodaje, creo que la escena está de cruzar el puente, también hubo allí algún pequeño accidente. Hubo un problema con Clis que tiene vértigo y que no quería pasar porque había que pasar
realmente por ese puente colgante. Al final pasó alguien por él. Sí, sí, un montañero de la zona. Eso es, porque él no se atrevía. Le dieron media hotella de whisky o qué pasó. Que la comedia, a veces, es idea del payaso triste, de reírte pero detrás hay un drama. Y después la cueva está grabada en una mina de cobre también de Escocia. Esa escena, cuando están en la cueva y les ataca el conejo, es que es otro de los gags mitológicos, de antológicos de los Monty Python, porque, claro, llegan ahí, todo el mundo espera ver a un monstruo monstruo y de repente ver el conejo y que todos le digan pero cuál es el monstruo es el conejo ese conejo como se lanza a atacar a la yugular es que es una idea descacharrante es muy buena
no tan descacharrante que yo he visto conejos como curiosidad pintaron ahí un carterito creo en algún momento de la película que pone ningún animal ha sufrido en el rodaje de esta película el pobre conejo lo pintaron de rojo de sangre y luego no había manera de quitarle el tinte que iba a ser barato y malo y no hubo manera, ese cobonejo ya se quedó rojo para lo que hubo el cobonejo. Hombre, no, cambiaría el pelo alguna vez. Bueno, no, dicen que se le quedó para el cobonejo. Hay varios momentos en los que en el rodaje lo pasaron muy mal, sobre todo con las cotas de malla. Las cotas de malla no eran cotas de malla porque decían que pesaría muchísimo
si fuera metálica. Las hicieron con una lana especial. Lo que pasa es que, claro, rodar en escocia durante 32 días, en los que llovieron 32 días, empezó el rodaje con la cota de malla empapada el día anterior pero se ve que esa lana lo absorbía todo y si en seco pesaba esa cota de malla pues 10 kilos, porque la lana pesa, cuando acaba el rodaje por la noche ya pesaba 45 de todo el agua que había tragado, entonces claro estaban todos hechos por luego, llegaban a un hotel y como el hotel estaba lleno y nunca había estado lleno ese hotel tenían una caldera que sólo daba agua para el 60 por ciento de los de los huéspedes entonces el primero que llegaba y se metía en la bañera y se triunfaba pero el último prengaba y a carreras
hacia la hacia el baño no hasta el hasta que llegó un momento en que la mitad del equipo dejan hasta que hemos llegado se fueron a otro hotel y me agrupado yo pero me baño todas las noches es que no puede ser. Otra de las cosas que me parecen interesantes de esta película es como están rodadas algunas de las de las escenas imitando películas del género. Me estoy acordando por ejemplo de la escena de cuando cuando vemos las andanzas por separado de algunos de los caballeros cuando lanzarote, que dicen en español, ataca en el castillo porque ha ha recibido un mensaje en una flecha. Supuestamente él cree que es una princesa que está en apuros, pero es el príncipe un poco amaneado del castillo. ¿Y cómo entra en ese castillo y va repartiendo
espadazos, adiestra y siniestra, y cargándose a doncellas, abuelos, animales, un macetero? Pero el rodaje de esa escena está hecho como si fuera el roelfling entrando en un castillo como se había hecho en otras películas de Arturo o de aventuras de esa misma época de la edad media o tal está hecho de la misma manera y eso es muy interesante o por ejemplo también cuando atacan al final la hueste enorme está que sale casi al final de la película pues sí esa manera de rodar también me intercambiando planos y con la cámara hay mucho movimiento pues no recuerda cualquier otra de estas batallas como Braveheart o cosas así O sea que también no hay muchísimo trabajo de cinematográfico porque no es lo más fundamental de esta película
pero aún así hay escenas que están recreando alguna del mismo género. Y la fotografía, a pesar de toda la falta de medios y todo eso, a mí la fotografía me gusta mucho. Aprovecha muchísimo la luz, aprovecha muy bien. La luz natural. Ese color muertecino que tiene pues escocia que ahora no, ahora tú vas a escocir y tiene mucho color porque todas las casas están pintadas las puertas de rojo y pero en aquella época debía ser todo bastante cutre y bastante oscuro y bastante gris y lleno de mugre y barro y a mí me gusta porque es como el feroz de agridulfe y que a mí me sirve mucho para para ilustrar muchas cosas, ¿no? Sí, esto me parece que lo has dicho mal.
Ya lo he dicho alguna vez porque te da una de cal y otra de arena. Hay una ambientación genial en el gac de la recogida de muertos y está filmada con una seriedad y un temple que dices esto es de superproducción holibudiense pero claro es que el fondo es terrible o sea es pura comicidad pero llevada hasta la máxima exponente porque claro traigo aquí a un muerto pues déjalo en el carro y el otro y dice oh no que no estoy muerto cuando vamos a volver a pasar al jueves que viene y posa la fombo. Si pero como está filmado te tienes razón, lo primero que vemos en esa escena es el carro de muertos todos acumulados uno encima de otro y vemos ahí los cuerpos aplastándose unos
a otros y le gode todo ese barro y esa gente arrastrándose por el suelo o sea es una recreación de la peste y la pobreza muy buena, hecha con muy pocos medios, pero queda completamente el pego. Vamos, que es que ves Robin Hood, príncipe de los ladrones, ahí con Kevin Costner, con un catalejo siglos antes de que se inventara el catalejo y dices ¿A quién han contratado estos? Esta es la película seria y parece más comedia que los caballeros de la mesa redonda. Curiosamente, mira por donde, la leyenda del rearturo ha dado para muchísimas películas, año pasado por ejemplo se estrenó la última película relacionada con las leyendas artúricas se titula rey arturo la leyenda de Excalibur dirigida por
Guy Ritchie y bueno pues con todos los medios que se dispone ahora y mostrando un rey arturo muy aventurero y muy buscando por ahí su historia de la Marvel. Exacto pero luego como bien decías tenemos de todo desde las de las de que parece que acaban de salir de de cristian dior vestidos con unos trajes estupendos y una edad media muy limpita y muy aseada como puede ser por ejemplo pues la de los caballeros del rey Arturo que recuerdo con Robert Taylor, Abba Gardner y Mel Ferrer que bueno pues sí es una adaptación por cierto muy fiel a la leyenda arturica pero sí un poco de cartón piedra así que es claro aunque sea buena eso no lo quita pero claro es que luego tenemos que es que tenemos
muchos arturos tenemos pues me estoy acordando de cliff owen haciendo también de este este arturo pero basándose en la supuestamente en el origen de esta leyenda que sería unos romanos una legión romana un destacamento ahí olvidado en británia y que sería un eso sería digamos el detonante para la leyenda arturica posterior y retoman eso y hacen esta historia con una caída, Niclí haciendo de Ginebra guerrera sajona que nunca habíamos visto así a la reina Ginebra pero bueno todo tiene que ver. Yo la había vivido alguna vez pero tenemos también un musical Camelot de Joshua Logan con tres grandes Richard Harris Vanessa Redgrave y Frank Connero ni más ni menos
que por cierto esta versión de los Monty Python también acabó siendo un musical en teatros es Palmalot, que ha tenido muchísimo y tiene muchísimo éxito. Incluso en esta misma película tenemos un momento musical cuando se aprecia el interior de Camelot con todos esos guerreros bailando por encima de las mesas. Con razón deciden irse y darse la vuelta. Pero hay otro momento musical que a mí me hace aún más gracia, que es cuando canta la canción de Braves y Robin. Sí, cuando lleva todo el rato al trovador detrás, primero cantando sus loas y luego su cobarbilla. Y luego cuando se va retirando, es que tiene tantas cosas. Y hay un amago también de canción con el príncipe que lanza la flecha, que está todo
el rato intentando ponerse a cantar, pero todo el rato su padre le corta antes de que se ponga a ello y esa parte también es muy buena. Esa pareja son buenísimas, yo creo que los mejores chistes los hacen ese padre, ese hijo y serlánselo. Y, claro, cuando Serlán se lo echa cerca al castillo que se pone como 4 ingertos o 5 veces, el mismo plano, pero es el mismo plano de Serlán se lo corriendo que no avanza y los guardianes ahí a su bola, porque, claro, está ahí lejos y de repente ¡pum! ha llegado ya. ¿Sabes que recordaba viendo este plano? O sea, acordáis que por cierto estaba Lorena en ese programa. Cuando hablábamos de la calumnia no tiene nada que ver evidentemente
con esta película, pero hablábamos de que había un plano en el que Audrey Hepburn corría y que también se cortaba constantemente, que esto tenía que ver con la Nubelback y la manera de mostrar claramente que es un producto cinematográfico y el montaje, pues a mí esto salvando muchas distancias, también me recordaba, no, este volver otra vez a empezar para que se note evidentemente que bueno pues aquí hay un trabajo de montaje, ¿no? Sí, sí, eso es terregulio en total, ¿eh? Sí, sí. Eso es terregulio en total. No sabemos a quién se debe cada decisión, pero probablemente esta sea suya. Sí, yo creo que se diferencian bastante las dos corrientes de opinión dentro de los
Monty Python, los chistes que son más de lenguaje, de juego, de palabras, de como si dijéramos más intelectuales de lo que son más de acción y de la chorrada por la chorrada. De hecho, a Gillian se le molestaba mucho que Jones tenía una cierta tendencia a reducir los decorados de acerto más pequeñas, también vienen marcados por la necesidad cuando tienes poco presupuesto no puedes mostrar a 100.000 soldados ahí detrás y por la televisión claro eso le molestaba a giliam así que probablemente este plano abierto con lancelot corriendo es muy probable que se ve giliam si si claro es que hay que pensar que venían de un mundo muy muy pequeño que es el de la televisión con presupuestos muy pequeños y aquí aunque el presupuesto fuera
abajo, tenían mucha más libertad para hacer cosas y tenían muchos más recursos para hacerlos. Y sobre todo más tiempo para poder alargar o recortar o después ya, montaron mucho en la mesa de edición, que es fundamental en trabajos de este tipo. Pero si no tienes un buen guion antes, es muy complicado poder hacer esto. Y una buena planificación fue un el rodaje fue un desastre todo el mundo se puso de acuerdo en una frase la culpa la tiene terri alguno de los ordres tenía que ser Terry Jones o Terry Gilliam no los dos directores pero la culpa la tiene Terry y la verdad es que nunca mejoró que yo el rodaje fue Terry Blé Blé Bull Terry Bull Después los Monty Python se embarcarían ya le hemos nombrado varias veces en la vida
de Brian, que es una película con una línea argumental más... Está más trabajada, digamos. Y luego terminarían, solo tienen tres películas, terminarían con el sentido de la vida, que es otra vez una vuelta a los skates un poco, ¿no? Porque no hay una única historia, sino que son varias. Y con eso ya terminarían. La verdad es que yo he visto críticas de las tres y ahí cada uno tiene una preferida. Hay quien prefiere los caballeros, otra la vida de Brian. Yo he de decir que para mí la favorita, mi favorita es la vida de Brian. Pues mira, una para cada uno. Sí, porque la mía es la de los caballeros. Que bien hemos hecho. Me gusta lo cutre. A mí me gusta lo absurdo de la vida.
Y no lo he dicho, pero para mí, Arturo siempre será el de Disney. Es decir, yo, la historia de Disney, de Berlín, el mago y Arturo como niño sacando la espada para mí es mi favorita. Te has olvidado de Excalibur. Ah, claro. Yo no la soporto, es una película insoportable. es demasiado chentera muy psicotrópica y como le da demasiado grande diluencia a todo lo paranormal digamos y bueno y también me he dejado primer caballero con son connery julia ormond y rich arger no hacía falta que no hacía falta que la dijera borra la de la lista a borro y también tenemos otra de robert rey son que es lancelot du lac que también es otra película buena bueno y
muchas más y series a las que este personaje da para mucho si pero la mejor adaptación es la de montipayton y lo digo en serio que sí que sí también estoy muy en serio aunque me esté riendo porque es que hay historias que que por mucho que las hayan adaptado es como robin hud donde está la buena película de robin hud en disney por hacer igual pues si la de dibujos quizás para mí no para mí es una de las mejores de disney de hecho es que son personajes son historias que no porque sean muy conocidas y se hayan repetido millones de veces las hayan hecho bien de hecho hay una de mel brooks de rovin hut que a mí me parece mucho mejor que las que son serias no
porque es que son más fieles que que lo original o que las supuestamente originales. En todo caso, yo creo que en los caballeros de la más acuadrada tenemos un ejemplo clarísimo de seis personas que saben exactamente qué es lo que hay que hacer y cómo hacerlo. El que salió perdiendo fue Graham, el protagonista, el rey Arturo, porque de todos los seis todo el mundo considera que es el más gracioso, de hecho es el más versátil como actor y le tocó hacer a él el papel serio y tenían sus dudas porque claro un tío alcoholizado hasta límites insospechados pues darle el peso de toda la película pero es que que los otros no querían cargar con ese sanvenito y porque él sabían que era el más ductil de hecho
en la siguiente película. Y para él era un reto brutal porque acostumbrado a hacer comedia el único personaje serio de toda la película? Sí, porque Arturo no hace bromas. Bueno, no muchas. No tiene el papel más, sí, menos jocoso de todos los que hay. Los dos terres son los que menos salen también. Porque claro, como estaban detrás de las cámaras, pues hacían menos personajes. Pero sí, coinciden que es una muy buena traslación del mito artúrico a la comedia. Y creo que aguanta muy bien los años. Ya tiene muchos años esta película y se ve igual de bien hoy que hace tiempo. No, envejecido para nada. Sí, de hecho tiene legiones de seguidores, se podría decir que es una película de culto
y bueno pues no se alegra más de haber tenido que verla. Sí, sí. Gracias Lorena. Yo tengo que decir una cosa, la película es del año 75, que es el año en el que nació mi hermana, envejecido peor mi hermana. ¿Cómo dices esto por favor? como dices esto anda por las hundas exacto cuando no se diga tu hermana anda deja de hablar de tu hermana y hablanos un poco de los Terry pues mira los Terry son Terry Jones que es a ex saludno de Cambridge y que cinematográficamente hablando ha tenido una carrera bastante breve pero se limita prácticamente todo lo que he hecho con con con Monty Python y en cambio Terry Terregilliam tiene una carrera cinematográfica mucho más interesante, con el repescador,
con finalmente esa película sobre el Quijote que ella ha podido completar, que era el sueño de su vida. Que estamos intrigados, eh, por verla, haber que ha salido de eso. Luego que sea un truño, ¿sabes? Pues no puede pasar. Pero que además se rodeó en Belchite, el primer intento se rodeó en Belchite. Belchite la ha utilizado mucho, Terregilliam en las aventuras del Baron Montchausen, Hay buena parte de la película Roda de Alli. Y también tiene otro punto de vista cinematográfico, como con Miedoeas con Las Vegas, que es una película muy psicotrópica, muy psicodélica. En fin, es un hombre que está en el onirismo cinematográfico. Es un director muy poco al uso.
cuando ves una película de Terry Gleam, ves claramente que es una película suya y has habido aprovechar esos inicios como ilustrador dentro de todo lo que eran las animaciones en los Monty Python para luego trasladarlo en la imagen real y creo que es uno de los directores interesantes. Es el único americano del grupo también hay que decirlo, los otros cinco sombritánicos. Yo creo que es el que mejor provecho ha sacado de ese aprendizaje que hemos hecho a través de las películas de Monty Python. ¿Algo más que añadir? No. Bueno, pues dejamos aquí ya el debate sobre esta divertida película y nos hacemos la pregunta de todos los jueves. ¿Qué hacemos este fin de?
¡Eh, cartelera! El primer estreno del que vamos a hablar es la enésima o el inésimo intento de alienígenas de invadir la tierra. ¿Qué nos cuentas de esto, Jaume? Pues que es la segunda parte de una película de Guillermo del Toro, Pacific Rim. Estoy malo, oye. A mí me hace falta Ginebra, pero no la de no de la de Lanfelotti, no la de la botella. Bueno, eso han pasado 10 años respecto a la película original. Esta no la dirige Guillermo del Toro, la dirige Steven S. The Night, que lo deben conocer The Night en algún club. En algún sitio de The Night. Con los gintónics que me hacen falta. Bueno, ha pasado 10 años y es más de lo mismo. La primera de Guillermo
del Toro es entretenida, está bien, pero no es lo mejor de Guillermo del Toro, es una película en la que una raza gigantesca de alienígenas invade la tierra y es contrarrestada con un ejército de robots también súper gigantescos y aquí pues dale más caña al mono que es de goma el siguiente estreno está dirigido por daniel calparzoro un thriller que nos cuenta de él pues que el aviso sí el aviso es una historia que sobre el papel está muy bien pero que luego en pantalla se ve que flojea bastante es la historia de nico un niño de 10 años que recibe una carta con una amenaza de muerte pero que nadie en su entorno parece creerle y entonces John que es Raúl Arevalo que es un joven obsesionado con los números investigó una serie de muertes
ocurridas a lo largo de los años en el mismo lugar y que parecen tener un patrón en común y os digo así solo el papel pinta bien pero se ve que luego en la película pues flojea un poquete el siguiente estreno es en este caso francés la casa junto al mar de Robert Guedillán que nos ¿Cuentas Lorena? Pues es un drama de estos que les gusta mucho a los franceses, son tres hermanos que se reúnen, van a ver a su padre y a partir de ahí debaten sobre la vida, con el aliciente de que cuando están debatiendo sobre la vida llega una patera a una calavecina y cambia un poco la reflexión. Este cine francés es un poco social. Tiene muy buena crítica así que yo creo que merecerá la pena.
roberguerillán siempre es de los pocos que quedan haciendo cine social y por último que nos cuentas de telma pues un drama psicológico que yo pienso que es un poco extraño es una película noruega de joaquín trayer que creo que también hizo otra película que se llamaba oslo 31 de agosto puede ser que era muy chula sobre también otro drama psicológico sobre droga entonces está que es otro drama psicológico sobre adolescencia homosexualidad cosas sobrenaturales yo creo que puede ser muy interesante muy diferente a lo que hay ahora estas son las películas que te gustan a ti Lorena son las que me gustan a mí se le ha notado películas tujas completan la
cartelera el thriller gringo se busca vivo o muerto la película de animación peter rabbit que es una adaptación de los cuentos de Beatrix Potter el drama el viaje de sus vidas del italiano Paolo Virci, que está interpretado por Helen Mirren y Donald Sutherland, y el drama Pablo, el apóstol de Cristo, muy propio de estas fechas que vienen por delante. La próxima semana no vamos a hacer programa, porque es que la próxima semana jueve santo, y aquí el equipo se va a coger unas vacaciones, por eso de que son vacaciones en todas partes, pero a la siguiente sí que volveremos y volveremos con un comedia, en este caso será Con faldas y a lo loco, una película dirigida por Billy Wilder, de 1959, con Marilyn Monroe,
Jack Lehmann y Tony Cortes, o sea, más risas, nos lo pasaremos bien. ¡Mondie! Y ahora sí, ya llegamos al final de este programa, un programa, le recuerdo que se emite desde Hit Radio en el 107.1 de la FM en Huesca, en el 96.2 en la zona oriental de la provincia y en Hit Pirineos en el 107.2. recuerdo como siempre que pueden acceder a este programa y a los siguientes que los tenemos todos ahí almacenaditos en la página de e-box en la pestaña de estamos de cine y también pueden acceder a ellos a través de nuestra página de facebook como siempre les digo también les animo a que nos harán sugerencias nos digan qué películas les gustaría oír o simplemente que nos
ponen un me gusta que también nos gusta que nos gusta que nos digan que les gusta. Exacto, y que comenten a los que comentamos, o sea, nosotros comentamos en películas, comenten ustedes, comentarían. Esto se empieza a aparecer a los títulos de crédito de los caballeros de la mesa redonda, nos está quedando un poco Montipaito en esta despedida. En la versión original no dicen cuadrada en ningún momento, eso se ha añadido que pusieron aquí en España para... Yo creo que para hacer más puesta ya desde el título, ¿no? Como la terrifta como puedas, que se titula avión, en inglés. Esto podría haber sido buscar el grial como puedas también o algo así, se les podría haber ocurrido. Pero bueno, supongo que jugaban
con que pues eso que cuadraba ya de entrada te hacía gracia, porque los Monty Python aquí, pues a lo mejor no eran tan famosos, a lo mejor no, no eran tan famosos como y el tato, no había momento nadie ponerlos en el título no aseguraba nada nada pues ahora sí, me toca despedirme primer lugar de Lorena Lorena, vuelve otra vez ahí a la puerta que en breve te llamamos yo al jueves santo voy a estar ahí abajo no, ese no, que no vamos a hacer el programa pero puedo subir, yo solo hay montarme aquí una película turras, no? no, pero te podría atropellar alguna de las procesiones sí, te recuerdo que pasan todas por aquí al lado mal rollo, mal rollo pues
y nos vemos para otro día te ha pasado bien supongo pues volverá yauma, felices vacaciones gracias igualmente y nos vemos dentro de dos semanas ya descansaditos cuán largo me lo fíais y ahora solo me quedo de decirles que no se olviden que nos vemos aquí de nuevo en la radio en estamos de cine que pasen dos buenas semanas y si es viendo cine mejor que mejor un fuerte abrazo adiós
